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"Luns Fum" est un projet musical en occitan, mais pas seulement destiné aux occitans. Il s'agit bien entendu de musique folk, mas pas seulement destinée aux amateurs de folk. Dans les chansons ressortent les différentes personnalités des musiciens, riches de diverses expériences dans les notes comme dans la vie, et amenant des orchestrations complexes, à travers voix et instruments. Il en résulte est une musique où la tradition s'enrichit d'un supplément d'âme, allant du rock à la musique classique, mais sans jamais emmêler le fil qui lie le tout ensemble. De même, l'énergie produite se mue en émotion pure, sublimée par les arrangements et une quête permanente de mélodies belles et raffinées.

C'est une musique née de l'envie des musiciens, mais qui montre finalement ce que sait encore produire le terreau folk, même lorsque l'on use de ses plus traditionnels instruments : vielle à roue, flûte traversière, violon, percussions, accordéon, guitare acoustique, dialogant avec les voix, dans des chansons traditionnelles ou de composition.

Le groupe de musique La Mesquia (faisant partie de l'Associazione Culturale Musitrad), est né au printemps 2011. Le nom du groupe signifie mélange, parce qu'il est né de musiciens de formations différentes et de diverses vallées: Luca Pellegrino (chant, accordéon, flûtes et cornemuses) des vallées de Bisalta, Remo Degiovanni (vielle, guitare, harmonica et la composition de textes) de la vallée Stura, Manuel Ghibaudo (orgue) de la vallée Grana, Chiara Cesano (violon) de la vallée Varaita, Francesco Giusta (vièle) de la vallée Corsaglia. "Mesquia" est aussi une danse de la vallée Varaita, qui combine, à la discrétion des musiciens, plusieurs danses traditionnelles, sans interruption. Lors d'une journée de rencontre festive au début de l'année 2011, lors d'un échange d'idées entre les musiciens et les membres de l'association culturelle « Artusin » de Roccaforte Mondovì, est née l'idée d'enregistrer un CD de musique (produit par ladite association culturelle), qui représenterait toutes les vallées de l'arc alpin de Coni, avec leurs caractéristiques respectives en termes de musique traditionnelle, y compris la vallée Ellero, où s'étaient pourtant perdue les traces de la « corenta » et de ses paroles. De la vie vécue par le peuple, des souvenirs, des changements dans le paysage et l'habitat des vallées, de l'histoire, de la recherche, de l'amour, de la préoccupation de qui nous sommes et comment nous vivons aujourd'hui et de l'observation de certains événements ou moments de la vie, sont nées les chansons du CD "En l'aire ailamont", dans lequel chaque membre a exprimé l'idée, la force, le potentiel largement ressenti et partagé de ce projet. La recherche et la concertation pour définir les chansons à paraître sur le CD "En l'aire ailamont" a conduit La Mesquia dans le vaste monde de la vie et de la culture populaire, invitant à apporfondir leur travail, ce qui les satisfit pleinement. En suivant ce chemin, inspirés d'événements non encore abordés dans le premier album, ils ont composé de nouvelles chansons, paroles et arrangements pour un deuxième CD, « Podre ». Durant l'enregistrement du CD la formation subit des changements, pour se composer désormais de Luca Pellegrino (chant, accordéon, flûtes et cornemuses), Remo Degiovanni (vièle, harmonica et textes), Manuel Ghibaudo (accordéon) Chiara Cesano (violon et alto), Alessia Musso (harpe), Giorgio Marchisio (basse), Silvio Ceirano (percussions). Le groupe LA MESQUIA a participé à des festivals et des rassemblements importants: "Etétrad", "Tenco ascolta", "Trentino giro folk", "Bustofolk", "Musica senza confini", "Folkest". Il a été lauréat du concours « Suonare@Folkest2015 ». Il a enregistré un concert pour l'émission de télévision "Musique sotto l'ulivo" pour TV KOPER Capodistria en Slovénie. Il a donné des concerts dans plusieurs villes italiennes, portant ses chansons originales dans différents contextes musicaux. Durant cette période, il travailla sur les chansons qui composeront la palette de l'album suivant. Le groupe, avec sa particularité interprétative personnelle, essaye d'être conforme aux traditions, non seulement en gardant la langue et les particularités musicales, mais aussi par l'utilisation d'instruments traditionnels. Les membres de La Mesquia ont eu des études et des expériences qui leur donnent la possibilité de réaliser pleinement ce projet, et c'est grâce à l'ensemble de leurs compétences que se créent les potentiels musicaux, littéraires et culturels nécessaires.

Aire de Prima a été fondé au printemps 2008 et fit ses débuts un 18 mai dans l'impressionnante église d'Elva, au cours du projet « òc en chamin » promu par la Direction de la Culture de la région du Piémont. A partir des différentes expériences et des caractéristiques propres des six membres Aire de Prima développe une œuvre de recherche linguistique et culturelle, mais aussi une intensité musicale extraordinaire, capable d'aller au-delà de toute classification restrictive. Les cadences poétiques du piano, les harmonies vocales magiques, le mélancolique gémissement du violon et l'assaisonnement folk de la vielle, de l'accordéon, de la cornemuse et des flûtes éclairent le voyage musical portant le public à travers la terres des troubarouds, des vallées occitanes du Piémont à la Val d'Aran en Catalogne. En 2010, Aire de Prima présente le spectacle: "Hommage à la montagne occitane », répertoire qui fait partie du deuxième album paru à la fin 2011.

Ce groupe instrumental et vocal, émanation du groupe Lhi Jarris, qui nous vient d'Italie, est amoureux de la langue occitane, des mélodies traditionnelles, du rythme des bals "Trad". Leurs chants, leur violon, leur accordéon, leur guitare vous donneront la pêche !

"Lhi Jarris" naissent en 1996, en proposant initialement les chansons de la tradition occitane sous forme acoustique. Au fil du temps, accordéons, violon et vielle à roue sont flanquées d'une guitare, d'une batterie et d'une basse, et en 2000 prend forme le premier album "Sem venguts içi", à l'époque sous le nom de « La Bando dal Giari ». Dans les années qui ont suivi le son du groupe trouve sa pleine dimension à cheval entre le rock et le revival folk ; les concerts deviennent plus fréquents et le groupe se développe, gagnant en 2004 le Folkontest du Casale Monferrato et donne vie peu après à « Minoranças », leur second album, qui sera suivi, en 2006, d'un DVD : « Minoranças2 ». La riche période qui suit est marquée par une collaboration avec l'acteur Dario Anghilante conduisant à la production d'un spectacle mêlant musique, théâtre et multimédia, et retraçant l'histoire de la langue et de la culture occitane. En 2008 le groupe présente « Cèrcle libre », leur troisième album.

Entrez dans la danse, voici la première formation musicale électronique pour bal traditionnel du sud de la France ! Bal Pop Trònic, c’est la rencontre incongrue de trois artistes issus d’horizons différents mais animés par un intérêt commun pour la lutherie avant-gardiste : Henri Maquet (alias Delta Sònic, musicien et musicologue connu pour sa grande maîtrise du galoubet et du smartphone), Pierre-Erick Lefebvre (alias Jankenpopp, inventeur du son de demain et grand détourneur de circuits électroniques) et Alexis Malbert (alias Tapetronic, père de la Scratchette - la cassette qui scratche - et docteur ès gadgets sonores).

Dans un moment de fête, le but de ce trio galactique est de vous emporter sur les pas bien connus de la farandole, de la mazurka, de la bourrée, de la polka… tout en vous faisant vibrer au son de leurs instruments uniques et futuristes !

Par Henri Maquet, Géraldine Lopez, Elsa Ille, Hélène Manteaux.

« Rhapsody 4, c'est un bateau. Qui cheminant sur le fleuve s'emporte aux rêveries quotidiennes des mariniers, des légendes entre source et mer, des chemins de l'eau où tant d'histoires se rencontrent. D'Arles à Lyon, du torrent jusqu'en Camargue, nous naviguerons le Rhône en passant par les airs du Danube. »

Musicien poly-instrumentiste, ethnomusicologue, luthier, musicologue, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festival et de rencontres… Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Formé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il s’exprime avec créativité et spontanéité. Il nous propose  avec ses partenaires un voyage au fil du fleuve Rhône, des joutes aux guinguettes, des mariniers aux pêcheurs. Une rapsodie repose presque toujours sur des thèmes nationaux ou régionaux. En numérotation grecque, le chiffre 4 correspond à Delta Il fait donc référence aux deltas des fleuves et aux 4 musiciens présents dans cette création chantée flottante.

Le quatuor  nous proposera plusieurs escales  musicales  de la Camargue à Lyon, de la farandole provençale à la fête des conscrits rhodaniens…

Talabrène c’est avant tout des sons et des instruments inédits. Par l’écoute et par le regard, on découvre ces sculptures sonores nées du travail de la luthière céramiste Marie Picard et de son imaginaire, influencé par les bestiaires fantastiques des pays d’Oc et du monde entier. Talabrène c’est ensuite un trio de musiciens atypiques. Poly-instrumentistes, manipulateurs de sons et d’idées, ils donnent vie au bestiaire sonore à travers des compositions originales, inspirées des musiques traditionnelles et des musiques du monde.

Anne LAURON (flûtiste), Henri MAQUET (compositeur, poly instrumentiste), Benjamin MÉLIA (Flûtiste et sonneur) partagent une même sensibilité à la matière sonore. Leur discours est d’improvisation, d’écriture, de narration, d’expérimentation et d’exploration de l’espace sonore.

MARIE PICARD Elle oriente son travail depuis 25 ans sur les possibilités sonores et musicales de l’argile. Artiste auteur, elle crée des sculptures sonores issues de la mythologie populaires méditerranéenne en terre engobée et polie.

Le 26 juillet 1914 Hélène Truchot, jeune Arlésienne de 17 ans, écrit les premiers mots de son journal intime : «Nous rencontrons les dames M* à la sortie de la messe. Elles nous annoncent une prochaine guerre européenne ...» Elle tiendra ce journal tout le temps de la guerre.

Témoignage inédit de la Guerre 14, vue de l’arrière et loin du front. Arles accueille des milliers de tirailleurs venus de l’autre côté de la mer. Dans une ambiance patriote, la fleur au fusil, les peuples se rencontrent et se découvrent dans un tumulte de fête ; la ville est transformée. Sous le regard et la plume d’Hélène, on vit ces rencontres inédites pleines d’enthousiasme et d’attentions. C’est la rencontre d’une jeune arlésienne en 1914 avec des cultures, des langues, des moeurs inconnus. Sa découverte également de l’absence, de l’angoisse et de la compassion, du partage, de l’ouverture à l’autre.

L’installation comprendra de la vidéo, des jeux d’éclairages, des projections et quelques éléments de décors. Le système de diffusion du son sera « immersif » pour être au plus proche des mots.

Un bal hors d’âge, archaïque et pompelup à la fois

Ce trio rassemble Benjamin Melia, le plus trépidant tambourinaire de la galaxie, Emmanuelle Aymes, mandole roots d’acier dans une voix de velour et Henri Maquet, aka Delta Sònic, électro-flutiste bidouilleur de sons traditionnels du 3ème millénaire.