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Catarina Barba Fina est un spectacle en occitan pour tous publics à partir de 3 ans.

Catarina vit seule dans un décor en noir et blanc. Elle crochète depuis longtemps un service à thé, dans l’espoir d’avoir un jour des invités. Ce jour-là, alors qu’elle chante sa solitude et sa mélancolie, elle les voit. Ils sont là, dans le public : grands yeux écarquillés, joues rondes et mains potelées. Elle leur offre le thé bien sûr. Mais au moment d’offrir des gâteaux, il n’en reste qu’un dans la boîte. Qu’à cela ne tienne, elle décide d’en confectionner ! Seulement, il va se passer quelque chose qu’elle n’avait pas prévu : à chaque ingrédient versé dans le récipient, un personnage de son enfance va en surgir. Sa poupée, qui lui ressemble étrangement, son chat, le lièvre, le grillon. Ils vont l’entraîner dans l’univers de son enfance qu’elle avait oublié.

Construit autour de comptines en occitan, le spectacle est accessible à tous, même si l'on ne parle pas la langue. On y découvre des petits personnages tricotés qui évoluent dans un monde coloré de pop up en papier.

INFORMATIONS PRATIQUES

Site du Festival : https://festival-brikabrak.fr/saison-17-18/scolaires/catarina-barba-fina
Tél :  05 53 54 38 57
Mél : contact@festival-brikabrak.fr
Au CENAC, salle des fêtes 

Ethno Catalonia s'inscrit dans le programme Ethno des Jeunesses Musicales Internationales pour la musique folk, mondiale et traditionnelle. Fondé en 1990 ce mouvement s'adresse aux jeunes musiciens (13-30 ans) avec pour objectif de revitaliser et de maintenir en vie le patrimoine culturel mondial. 

Présent dans plus de 13 pays, Ethno engage des jeunes à travers des séries de camps musicaux internationaux annuels, ainsi que des ateliers et des concerts, travaillant avec des écoles, des conservatoires et d'autres groupes de jeunes pour promouvoir la paix, la tolérance et la compréhension. 

Plus spécifiquement Ethno Catalonia est un "Music Camp / Festival & Concert Tour" pour les musiciens (amateurs et professionels) du monde entier, avec une grande passion pour la musique traditionnelle et folklorique. Ethno Catalonia commence donc ce voyage musical dans un campus de musique au sein de la ville méditérnéenne de Banyoles afin de plonger les participants dans la musique folklorique et traditionnelle. Des ateliers et répetitions sont donc organisées quotidiennement par des artistes professionnels afin d''aider les differents participants à monter leur projet. 

Aina Mora Vives travaille depuis de nombreuses années dans le secteur culturel. Après avoir eu une expérience dans l'enseignement elle est maintenant guide touristique et développe en paralèlle de nombreuses actions culturelles au sein des Illes Baléares. 

Entre 2004 et 2007, elle participe à la mise en place du programme TEDQUAL de l'université des Baléares (IUB) qui sur la base de normes minimales de qualité de l’enseignement touristique, facilite l’amélioration permanente des programmes proposés par les établissements d’éducation et de formation.
Entre 2007 et 2012, elle travaille pour différents départements de la mairie de Soller dont le bureau d'information touristique local ou encore le musée de la mer. 

C'est en 2013 qu'elle crée l'association Mès Cultura avec Irene Cabrer Gonzales dans l'objectif de faire connaître le territoire des Îles Baléares.   

Andreu Ramis Puig-Gros est docteur en histoire et anthropologue. 

 En 1992 il termine sa thèse: "muséologie ethnologique. Pensée anthropologique dans les Illes Baléares", puis il se lance dans un diplôme d'études supérieures en gestion et politique culturelle avant d'obtenir un master en gestion culturelle à l'universite de Barcelone en 1997. 

Professeur externe du Master en Patrimoine Culturel à l'université de Barcelone il a enseigné les matières  "Patrimoine Marin archéologique et ethnologique", "Art et photographie" et "Patrimoine et Territoire".

 Au cours des dernières années, il participe à plusieurs projets dont le Catalogue du patrimoine historique, architectural et paysager de la municipalité de Lloret de Vistalegre en 2011. Il est devenu plus récemment le président du "Consell Assessor de Cultura Popular i Tradicional de les Illes Balears" (CACTP).

Titulaire d’un master 2 Direction de projets artistiques et culturels internationaux (Lyon 2), Hervé Parent est membre du collectif RPM (recherche en pédagogie musicale). Directeur Adjoint en charge des activités, jusqu’en janvier 2017 à la Casa Musicale, il avait notamment en charge la question des publics, de l’éducation artistique et culturelle et les projets transfrontaliers.
Parallèlement il mène des études de publics (goûts, motivations, pratiques) pour des institutions culturelles ou des festivals.

En 2016 il crée l'association Karu Prod qui place au centre des ses préoccupations la question des droits culturels et notamment la valorisation du patrimoine immatériel.
L'association se donne alors pour objet:

• de développer des actions en vue de demander une inscription de la rumbacatalane 
sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco;

• de mettre en compréhension, de promouvoir et de valoriser les expressions artistiques et culturelles dont la rumba catalane;

• d’organiser et/ou de participer à toute action favorisant l’objet associatif ci-dessus sur le territoire national et international notamment transfrontalier (France, Andorre, Espagne).

 

 

Introduccion

« Poètas-obrièrs » es una apelacion donada a una generacion d’autors e de poètas actius pendent lo sègle XIX. Emplegada dins los tèxtes d’analisis literàrias occitanas dempuèi la debuta del sègle XX, pren pasmens de significacions de còps diferentas segon son contèxte d'utilizacion e fai pas, encara uèi, consensus.
D’abòrd perque lo concèpt « d’obrièr » es en plena evolucion au sègle XIX. La significacion del mot tala coma es emplegada dempuèi lo sègle XVIII d' « aquel o aquela que trabalha a la man » se transforma en la del trabalhaire de la granda industria que, pendent lo sègle XIX, es en plen desvolopament.
Puèi perque lo tèrme « obrièr » pòt aver indistintament trach a de patrons aisats del sector manufacturièr, a de proprietaris terrians o d'obrièrs de la condicion mai simpla.
Enfin, perque la question del tèma tractat per lo « poèta-obrièr » dins sos escriches se pausa a mai d'un títol : un autor que trabalha dins lo sector de l’industria pòt èsser considerat coma « poèta-obrièr » se escriu un tèxte purament comica e sens cap de reflexion sus son contèxte social ? E a l’invèrsa, un prèire que publica un tèxte a prepaus de sa condicion sociala e de la de sos fisèls pòt èsser considerat coma un « poèta-obrièr » ? Emai, per un naut-foncionari que redigís un tèxte a prepaus de la misèria sociala que ne pòt èsser lo testimòni.

Aquelas diferentas problematicas inerentas al quite concèpt de « poèta-obrièr », e l'emergéncia a la debuta del sègle XX de la literatura proletariana, autre genre literari pròche mas distint, an menat los cercaires contemporanèus a faire evoluir la nocion cap a la de « votz d'enbàs » qu'embrassa aital un còrpus literari mai larg mai clar e que son illustracion la mai recenta es la publicacion en 2009 de l’obratge collectiu Mémoires de pauvres, qu'interròga individualament la situacion sociala de nòu autors occitans que pòdon èsser restacats a l'apellacion « poèta-obrièr ».

Istòria de la nocion

 

Lo primièr especialista qu'a emplegat la nocion de poèta-obrièr per la literatura occitana es lo felibre, escriveire e professor de lenga e de literatura provençala, Émile Ripert, dins sa tèsi La Renaissance provençale : 1800-1860. I consacra la segonda partida de son segond capitol « Les poètes-ouvriers en Provence ». Se i definís pas la nocion de « poètas-obrièrs », que fa sonque una presentacion d'autors que intègra al movement, efectua, dins lo capitol precedent, una analogia entre « poesia-obrièra » e « poesia-populara » e jos-entend qu'aquelas nocions son mai generacionalas qu’esteticas o literàrias. Los « poètas-obrièrs » i son presentats coma los eretièrs dels « protectors de la poesia populara » : coma los influents George Sand e Alphonse de Lamartine, totes dos poètas, actius contribuidors de la vida intellectuala e literària francesa del sègle XIX e promotors de la movença d'emancipacion populara per la literatura. L'apellacion es donc emplegada per una generacion de poètas actius pendent lo periòde romantic e es pas estada pensada per èsser interpretada estrictament per l’activitat professionala dels autors a las qualas fa referéncia. Revèrta puslèu lo paternalisme de la borgesiá literària francesa cap a una generacion d’autors novèla e sa vision gaireben idealizada de sa situacion professionala.
L'apellacion « poèta-obrièr » desapareis amb lo periòde romantic e ten una influéncia plan mai importanta per la literatura francesa que la literatura occitana. S'es mai que mai emplegada per un periòde comprés entre la Monarquia de Juilhet e la debuta del Segond Empèri siá entre 1830 e 1852. Per la seguida, mantun especialistas de la literatura van ensajar de definir aquela nocion o puslèu de tornar definir lo quite concèpte de « poèta-obrièr », tròp subjècte a interpretacion. La proposicion retenguda uèi per los especialistas del domeni occitan es la propausada per Edmond Thomas dins son libre Voix d’en bas : la poésie ouvrière du XIX^e siècle, editat en cò de François Maspero en 1979, dins la tresena nòta de la pagina 22 :

Il n'y a pas d'ouvrier dans le sens où on l'entendra à partir des années 1840. Le sens actuel de "travailleur de la grande industrie" ne pouvait naître qu'avec celle-ci. Le mot est donc encore pris dans le sens où l'employaient Rousseau et les hommes du XVIII^e siècle : "celui ou celle qui travaille à la main à quelque ouvrage que ce soit. Tout artisan qui travaille de quelque métier que ce soit" (Trévoux 1771). Je l'utilise dans ses acceptions successives, mais il est évident que la première poésie ouvrière, également antérieure aux grandes concentrations urbaines, ne pouvait être écrite que par des artisans. D'autre part, l'ambiguïté de certaines désignations de métiers peut faire courir le risque d'assimiler des patrons aisés ou propriétaires terriens bien pourvus à des ouvriers : imprimeur, cultivateur, vigneron, horloger-bijoutier, graveur par exemple.¹

L'especificitat occitana

Al delai de las dificultats intrinsècas de definicion de la nocion de « poèta-obrièr », l’istòria literària occitana coneis de dificultats especificas per adaptar aquel concèpte a sos autors.  La principala dificultat es dirèctament ligada a la situacion economica de l'Occitània (al sens de territòri geografic que tira de Bordèu a Niça e remonta fins a Clarmont-d'Auverha) que coneis al sègle XIX un desvolopament industrial plan mens important que dins lo Nòrd de França çò que limita doncas l'existéncia de poètas-obrièrs potencials. Aquela dificultat es tanben accentuada per l'alunhament geografic dels cercles literaris parisencs qu'impulsan las mòdas, protegisson e pairinan d'autors en devenir mas que demòran plan sovent mai prèp de la capitala. Sols qualques rares autors coma Jasmin capitaràn a faire tombar la barrièra linguistica que dessepara alara los poètas occitans de la reconeissença nacionala..

Conclusion

Lo sègle XIX marca un cap per la literatura occitana. Coneis un creis de vitalitat extrèmament important impulsat primièr per los romanistas, precursors d’un grand movement d’estudi de la poesia dels trobadors. Los poètas-obrièrs, epifenomèns d’un vam mai ample de renovèl literari se pausan dins lors piadas lèu seguits per lo Felibritge, que son baile, Frederic Mistral, serà coronat per lo Prèmi Nobel de literatura en 1904.
Los poètas obrièrs s’inscrivan doncas dins lo segond temps de l’istòria literària occitana del sègle XIX. Se son per d'unes pervenguts a rescontrar un succès popular de còps localament important lors situacions professionalas fòrça divèrsas associadas a una apellacion vaga que pòt èsser subjècte a interpretacion a menat lo concèpte a evoluir uèi vèrs una accepcion mai larga tant sus la partida de poèta que de la d'obrièr del concèpte.

Proposicion de lista de « poètas-obrièrs »

La lista cai-jos es propausada a titol provisori e demèora dubèrta a totas suggestions e redefinicions del còrpus que i fa referéncia.

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1. I a pas d'obrièr dins lo sens ont se comprendrà a partir de las annadas 1840. Lo sens actual de "trabalhaire de la granda industria" podiá pas nàisser qu'amb ela. Lo mot es donc encara pres dins lo sens ont l'emplegavan Rousseau e los òmes del sègle XVIII : "aquel o aquela que trabalha a la man a quin obratge que siá. Tot artesan que trabalha de quin mestièr que siá" (Trévoux 1771). O emplegui dins sas accepcions successivas, mas es evident que la primièra poesia obrièra, tanben anteriora a la grandas concentracions urbanas, podiá pas èsser escrita que per d'artesans. D'autra part, l'ambigüitat de certanas designacions de mestièrs pòdon faire córrer la risca d'assimilar de patrons aisats o proprietaris terrians plan provesits en plaça d'obrièrs : estampaire, cultivator, vinhairon, relotgièr-joielièr, gravaire par exemple.↑

Catarina Barba Fina est un spectacle en occitan pour tous publics à partir de 3 ans.

Catarina vit seule dans un décor en noir et blanc. Elle crochète depuis longtemps un service à thé, dans l’espoir d’avoir un jour des invités. Ce jour-là, alors qu’elle chante sa solitude et sa mélancolie, elle les voit. Ils sont là, dans le public : grands yeux écarquillés, joues rondes et mains potelées. Elle leur offre le thé bien sûr. Mais au moment d’offrir des gâteaux, il n’en reste qu’un dans la boîte. Qu’à cela ne tienne, elle décide d’en confectionner ! Seulement, il va se passer quelque chose qu’elle n’avait pas prévu : à chaque ingrédient versé dans le récipient, un personnage de son enfance va en surgir. Sa poupée, qui lui ressemble étrangement, son chat, le lièvre, le grillon. Ils vont l’entraîner dans l’univers de son enfance qu’elle avait oublié.

Construit autour de comptines en occitan, le spectacle est accessible à tous, même si l'on ne parle pas la langue. On y découvre des petits personnages tricotés qui évoluent dans un monde coloré de pop up en papier.

INFORMATIONS PRATIQUES

Site du Festival : https://festival-brikabrak.fr/saison-17-18/scolaires/catarina-barba-fina
Tél :  05 53 54 38 57
Mél : contact@festival-brikabrak.fr
Au CENAC, salle des fêtes 

INFORMATIONS PRATIQUES 

CIRCA d'Auch  : Dôme - CIRC

Tarifs : 17€ / 13€
Durée : 2h
Tout public