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Dans ce recueil de poèmes, Franc Bardòu explore, notion après notion, les grand thèmes récurrents à toutes les dissidences religieuses qui, à partir del paléo-christianisme, refusèrent toujours d’affubler le divin de la responsabilité de l’existence du mal, de la création du monde qui contient ce mal, de la création de chairs qui portent avec elles, con-substantiellement, les pulsions qui portent au mal. Cette exploration poétique se déroule en deux temps, celui du cheminement et de son questionnement, puis l’autre, mieux campé dans la résolution et la foi. À l’image des croyants portés par de tels points de vue métaphysiques et théologiques, l’auteur pose sur le monde un regard critique fortement ancré contre toute sorte de hiérarchie sociale, et, surtout, politique.

L’ensemble de l’ouvrage s’est construit dans un échange actif entre l’écriture poétique et un travail photographique en noir et blanc entièrement établi sur l’actuel département de l’Ariège, territoire en partie familial auquel l’auteur reste fermement attaché. Une postface de Pacôme Thiellement vient assurer le lecteur de l’attache thématique de l’œuvre avec le « catharisme » médiéval et tous les courants spirituels dissidents qui, avec mépris, furent qualifiés de « gnostiques » à travers l’histoire officielle du christianisme.

Poésie occitane tranduite en français par l'auteur

Vers les sources partir comme s’en vient le jour, dans la fine splendeur de Vénus évasive qui le temps décompose en éclair d’absolu, partir comme un soleil rendu sur les sommets après longtemps d’hiver et de désespérance, partir comme un couteau de ciel au fond du cœur, de lumière inondant les oisives ténèbres qui t’enveloppaient toi, de chemin, de poussière, partir sans nul retour, sans regard arrière.

« En 1973, P.E. Sifneos a décrit, pour la première fois, une extraordinaire folie, qu’il a nommée alexithymie (a-lexi-thymie : pas de mot pour la souffrance). Il s’agit d’une perturbation de la conscience entraînant « une impossibilité de saisir ses propres émotions, de les différencier, de les nommer ». Ce sont littéralement des souffrances sans nom. […] D’autres cas, un peu plus nombreux, ont été observés dans des « minorités socioculturelles » persécutées, contraintes de parler la langue de leurs oppresseurs, de penser avec leurs mots. Le langage, pourtant acquis, parfois riche, demeure inapte à exprimer des émotions. Les conditions sociales qui conduisent des hommes à cette folie sont donc bien connues : c’est la nécessité vitale pour eux de participer à un appareil d’oppression qui les détruit. » Michel Bounan In L’impensable, l’indicible, l’innommable (Janvier 1999)

Avec le recueil Toi qui l'as vue, l'auteur essaie de marcher, humblement, dans les traces désormais célestes du grand Bernard Manciet, en hommage et en témoignage de reconnaissance. Pourtant, il s'agit aussi d'un chant d'amour à une Dame à la fois omniprésente et absente au narrateur, une Dame qui semble venir s'incarner furtivement dans la terre, la mer, les cieux et les collines si chers au cœur de l'auteur, en Pays d'Aude, une terre présente à chaque page, à chaque souffle, à chaque émoi, et que le narrateur, perdu en son immensité, nous tend comme un miroir fidèle à la splendeur de l'absente adorée.

Dans cette œuvre, en trois moments forts, Franc Bardou explore le sentiment de « joie » amoureuse jusqu'à l'éblouissement, cheminant humblement dans les pas successifs de Joë Bousquet, Gaucelm Faidit et René Nelli, dans des formes libres, parfois très libres, mais aussi parfois très classiques (si l'on fonde le classicisme occitan sur la lyrique courtoise médiévale) selon les émois et les inspirations de l'instant, à la découverte de l'Autre, essayant de lui donner à percevoir ce qui est spirituel dans les chairs et ce qu'il y a de plus charnel et sensuel dans la respiration enthousiaste de l'esprit. Ce bouquet de fleurs poétiques est dédié à une Dame merveilleuse, aussi aimante qu'aimée.

Cette œuvre en trois volumes se veut être un bouquet d'œillets, rouges de sang, noirs de révolte et de résolution. Chaque poème y est en effet déposé, animé d'un feu toujours vif, en mémorial, à la grandeur et à la dignité héroïque des miliciens anarchistes de la 26e colonne Durriti de l'armée Républicaine dite « espagnole », et leurs alliés.