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Jean Alambre né le 16 mai 1946 à Paris Butte Montmartre, est un écrivain et un auteur compositeur, membre de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de Musique (SACEM). Il vit aujourd’hui en Limousin.
Après une enfance et une adolescence vécues à Paris, rue Championnet, dans le XVIIIe arrondissement, Jean Alambre garde la nostalgie et les souvenirs des « Années 50 », c’est à dire la marque et le petit goût d’allumettes suédoises superbement décrits par Robert Sabatier ; c’est le temps des caramels à 1 franc, des roudoudous, des mistrals gagnants merveilleusement chantés par Renaud ; c’est l’immédiat après-guerre et l’on peut encore voir les traces des derniers bombardements de 1944 sur les boulevards des Maréchaux, entre les Puces de Saint-Ouen et la Porte de La Chapelle.
La seconde facette de l’enfance de Jean Alambre sera la Corrèze, berceau de ses aïeux. On la retrouve dans la plupart de ses romans, comme dans ses chansons. Ce département et la région limousine sont pour lui une seconde matrice culturelle. C’est dans cette logique qu’il deviendra véritablement un écrivain régionaliste français amoureux de ce septentrion occitan.
Journaliste à Limoges de 1971 à 1989, après avoir quitté Paris en 1969, Jean Alambre, n’a qu’un modeste pas à franchir pour passer le gué séparant chanson et écriture. C’est ce qu’il fait à partir de 1995. On lui doit ainsi en 2003 Le Petit Vin paillé de la Défense ; en 2004 Souvenirs d’école, des écrivains racontent (ouvrage collectif) aux Éditions des Monédières ; en 2005 Chemins d’octobre, Éditions Les 3 Epis ; en 2007 : Chansons/Je connais un arbre (Intégrale de ses textes chantés depuis 1966) aux Éditions Le Bruit des Autres ; en 2007, il collabore à Corrèze par Monts et par Mots/Paroles d’auteurs corréziens (photographies Pascal Rabot), avec les Éditions Mines de Rien ; en 2008 : Les Souffleurs d’Etoiles – Roman historique, publié aux Éditions Lucien Souny, qui ramène au cœur de la Corrèze du XVIIIe siècle, dans la vicomté de Turenne, et met en scène une farouche poche de résistance au pouvoir du Roi Soleil. Ce livre se voit décerner le Prix Panazô en 2009. Pour le théâtre, Jean Alambre a également écrit La revanche de Dédale en 2009.
Côté discographie, on retiendra De Chalusset à Ventadour ( 33 tours) en 1971 et les albums Réfrac… Terre d’Oc en 2006 et Estivances en 2009.
Jean Alambre s’est produit en région parisienne dès 1966, notamment aux Relais de la Chanson Française ; en 1967 au Petit Conservatoire de la Chanson de Mireille (ORTF) et dans plusieurs cabarets : Le Mikado, L’Ecluse, La Contrescarpe…(Paris). Lauréat du « Diapason d’Or de la Chanson Vivante » (ORTF) au Festival national de Cognac (Charente) en 1970, il participe en 1976 au Festival International de Confolens (Charente) et met en scène, la même année, le spectacle Le Massacre des Primevères, au Petit Théâtre de La Visitation de Limoges, en tant qu’invité du Centre Théâtral du Limousin dirigé à cette époque par Jean-Pierre Larruy ; en 1978, il est sur scène à la Fête de l’Humanité, en première partie du groupe Tri Yann (La Courneuve). Plus tard, on retrouve Jean Alambre, en 2003 au Festival Régional des Étangs Scènes et Cultures (Corrèze), en 2005 au Festival URBAKA (Limoges), 2006 au Festival aux Champs (Chanteix, Corrèze) ; en 2007 et 2008, il anime plusieurs soirées du bar-cabaret « Le Gousset » (Limoges), en 2009, la ville d’Uzerche (Corrèze) l’accueille en concert et, en 2010, le poète Matthias Vincenot le programme dans le cadre de son festival Déc’Ouvrir de Concèze (Corrèze). Une très belle consécration pour un parcours que les modes de l’éphémère ne sont jamais parvenues à interrompre.
Auteur, compositeur, interprète
Après une enfance et une adolescence vécues à Paris, rue Championnet, dans le XVIIIe arrondissement, Jean Alambre garde la nostalgie et les souvenirs des « Années 50 », c’est à dire la marque et le petit goût d’allumettes suédoises superbement décrits par Robert Sabatier ; c’est le temps des caramels à 1 franc, des roudoudous, des mistrals gagnants merveilleusement chantés par Renaud ; c’est l’immédiat après-guerre et l’on peut encore voir les traces des derniers bombardements de 1944 sur les boulevards des Maréchaux, entre les Puces de Saint-Ouen et la Porte de La Chapelle.
La seconde facette de l’enfance de Jean Alambre sera la Corrèze, berceau de ses aïeux. On la retrouve dans la plupart de ses romans, comme dans ses chansons. Ce département et la région limousine sont pour lui une seconde matrice culturelle. C’est dans cette logique qu’il deviendra véritablement un écrivain régionaliste français amoureux de ce septentrion occitan.
Journaliste à Limoges de 1971 à 1989, après avoir quitté Paris en 1969, Jean Alambre, n’a qu’un modeste pas à franchir pour passer le gué séparant chanson et écriture. C’est ce qu’il fait à partir de 1995. On lui doit ainsi en 2003 Le Petit Vin paillé de la Défense ; en 2004 Souvenirs d’école, des écrivains racontent (ouvrage collectif) aux Éditions des Monédières ; en 2005 Chemins d’octobre, Éditions Les 3 Epis ; en 2007 : Chansons/Je connais un arbre (Intégrale de ses textes chantés depuis 1966) aux Éditions Le Bruit des Autres ; en 2007, il collabore à Corrèze par Monts et par Mots/Paroles d’auteurs corréziens (photographies Pascal Rabot), avec les Éditions Mines de Rien ; en 2008 : Les Souffleurs d’Etoiles – Roman historique, publié aux Éditions Lucien Souny, qui ramène au cœur de la Corrèze du XVIIIe siècle, dans la vicomté de Turenne, et met en scène une farouche poche de résistance au pouvoir du Roi Soleil. Ce livre se voit décerner le Prix Panazô en 2009. Pour le théâtre, Jean Alambre a également écrit La revanche de Dédale en 2009.
Côté discographie, on retiendra De Chalusset à Ventadour ( 33 tours) en 1971 et les albums Réfrac… Terre d’Oc en 2006 et Estivances en 2009.
Jean Alambre s’est produit en région parisienne dès 1966, notamment aux Relais de la Chanson Française ; en 1967 au Petit Conservatoire de la Chanson de Mireille (ORTF) et dans plusieurs cabarets : Le Mikado, L’Ecluse, La Contrescarpe…(Paris). Lauréat du « Diapason d’Or de la Chanson Vivante » (ORTF) au Festival national de Cognac (Charente) en 1970, il participe en 1976 au Festival International de Confolens (Charente) et met en scène, la même année, le spectacle Le Massacre des Primevères, au Petit Théâtre de La Visitation de Limoges, en tant qu’invité du Centre Théâtral du Limousin dirigé à cette époque par Jean-Pierre Larruy ; en 1978, il est sur scène à la Fête de l’Humanité, en première partie du groupe Tri Yann (La Courneuve). Plus tard, on retrouve Jean Alambre, en 2003 au Festival Régional des Étangs Scènes et Cultures (Corrèze), en 2005 au Festival URBAKA (Limoges), 2006 au Festival aux Champs (Chanteix, Corrèze) ; en 2007 et 2008, il anime plusieurs soirées du bar-cabaret « Le Gousset » (Limoges), en 2009, la ville d’Uzerche (Corrèze) l’accueille en concert et, en 2010, le poète Matthias Vincenot le programme dans le cadre de son festival Déc’Ouvrir de Concèze (Corrèze). Une très belle consécration pour un parcours que les modes de l’éphémère ne sont jamais parvenues à interrompre.
Auteur, compositeur, interprète
Habité par les mots et la musique, qu’il fait couler d’une façon unique et poignante, Jean Alambre aborde la chanson franco-occitane dans son expression la plus pure. Avec chaleur et sobriété, il charme de sa voix exceptionnelle, interprétant les chansons qu’il écrit et compose depuis plus de 40 ans et qui lui valurent un « Diapason d’or de la Chanson Vivante » dès 1970.
Parolier de qualité, héritier des Brassens, Brel, Ferrat, Ferré ou Mouloudji, il n’a cessé de porter ses rages, jusqu’à être « ignoré » sur bon nombre d’ondes et dans bien des médias, y compris ceux de sa région limousine. Ses chansons n’en ont que plus de force. Pour ce « troubadour barde », le travail d’écriture et d’interprétation prend toute sa dimension en spectacle.
Sur scène et sur ses albums, Jean Alambre est entouré de musiciens au talent exceptionnel : Gilles Puyfagès (accordéon), Jérémie Astor (contrebasse/violoncelle), Jean-Marc Lajudie, Julien Soleilhavoup (batteries), Eléonore Roiffé (violon), Chris Dair (guitares), Philippe Destrem, Luc Vaillant, Jean-Michel Ponty (cornemuses, flûtes, vielles à roues)… pour n’en citer que quelques-uns.
Créée le 1er février 2008, l'Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord réunit les quatre anciennes associations missionnées par le Conseil départemental de la Dordogne (Adam 24, ADDC, CPLO, Mémoires Vives) en un Etablissement Public.
Outil territorial, elle a pour mission de mettre en œuvre la politique culturelle départementale, dans les domaines du spectacle vivant, des arts visuels, de la culture occitane et du patrimoine.
Les orientations et les actions de l’Agence répondent à des objectifs communs : accompagner ceux qui participent au développement de la vie culturelle du département, soutenir la création, aller à la rencontre des publics, faciliter et encourager l’accès à la culture sur l’ensemble du territoire.
Culture occitane
Faisant suite au travail mené par le CPLO (Comité Périgord Langue Occitane), intégré à l'ACDDP en 2008, celle-ci a développé un pôle occitan et plusieurs dispositifs, et mené plusieurs actions autour de la langue ou de la culture occitane.
Tout un travail a notamment été mené sur et autour de la collecte filmée "Mémoires de demain", initiée en 2006 (terminée en 2016). Le fonds récupéré a servi de base à de nombreuses et diverses créations, telles que le spectacle Imagenaire par la Compagnie Guillaume Lopez, ou plus récemment le CD de musiques électroniques Parallela de Dolán Xakò.
Un dispositif spécifique de soutien à la création au spectacle vivant occitan existe, il s'agit de Scènes d'Aqui.
Mentionnons également les événements Paratge et Paratge Pro, rencontres professionnelles autour de la langue et de la culture occitane en Dordogne.
Outil territorial, elle a pour mission de mettre en œuvre la politique culturelle départementale, dans les domaines du spectacle vivant, des arts visuels, de la culture occitane et du patrimoine.
Les orientations et les actions de l’Agence répondent à des objectifs communs : accompagner ceux qui participent au développement de la vie culturelle du département, soutenir la création, aller à la rencontre des publics, faciliter et encourager l’accès à la culture sur l’ensemble du territoire.
Culture occitane
Faisant suite au travail mené par le CPLO (Comité Périgord Langue Occitane), intégré à l'ACDDP en 2008, celle-ci a développé un pôle occitan et plusieurs dispositifs, et mené plusieurs actions autour de la langue ou de la culture occitane.
Tout un travail a notamment été mené sur et autour de la collecte filmée "Mémoires de demain", initiée en 2006 (terminée en 2016). Le fonds récupéré a servi de base à de nombreuses et diverses créations, telles que le spectacle Imagenaire par la Compagnie Guillaume Lopez, ou plus récemment le CD de musiques électroniques Parallela de Dolán Xakò.
Un dispositif spécifique de soutien à la création au spectacle vivant occitan existe, il s'agit de Scènes d'Aqui.
Mentionnons également les événements Paratge et Paratge Pro, rencontres professionnelles autour de la langue et de la culture occitane en Dordogne.
Mar e Montanha est une formation exceptionnelle mariant hautbois languedocien et cornemuse de la Montagne noire.
Ce groupe-école qui rassemble autour de ces instruments des musiciens amateurs (l'Escòla de Bodega de Vilardonnel et les élèves de hautbois languedocien du Conservatoire de Sète et de l'école de musique de Pezenas) et professionnels.
Les directeurs musicaux sont Alain Charrié pour le hautbois languedocien et Sophie Jacques pour la cornemuse de la Montagne Noire. Le pupitre des percussions est mené tambour battant par Coco Lemeur et Daniel Tournebize. La mise en espace est d'Isabelle François. Les costumes sont de Sûan Czepczynski.
Ce groupe à géométries variables et tenues variées (et affriolantes) est à l'aise quel que soit l'espace, de préférence public, et propose un répertoire traditionnel des deux instruments ainsi que des reprises.
Mar e Montanha est également le nom de l'association portant le groupe.
Ce groupe-école qui rassemble autour de ces instruments des musiciens amateurs (l'Escòla de Bodega de Vilardonnel et les élèves de hautbois languedocien du Conservatoire de Sète et de l'école de musique de Pezenas) et professionnels.
Les directeurs musicaux sont Alain Charrié pour le hautbois languedocien et Sophie Jacques pour la cornemuse de la Montagne Noire. Le pupitre des percussions est mené tambour battant par Coco Lemeur et Daniel Tournebize. La mise en espace est d'Isabelle François. Les costumes sont de Sûan Czepczynski.
Ce groupe à géométries variables et tenues variées (et affriolantes) est à l'aise quel que soit l'espace, de préférence public, et propose un répertoire traditionnel des deux instruments ainsi que des reprises.
Mar e Montanha est également le nom de l'association portant le groupe.
Un album composé de 14 titres aux couleurs ensoleillées de l'Occitanie, présenté avec un livret pour apprendre et reprendre tous en choeur les paroles "francitanes" de Patache. Des chansons interprétées "avé l'accent" qui nous narrent des tranches de vie de nos villages, du terroir, de la famille et nos aînés, des sujets de la société auxquels nous sommes tous confrontés et qui nous touchent, le tout dans une ambiance amicale et conviviale et de joie de vivre. On y ressent des touches de Brassens ou encore de Boby Lapointe, pour rester dans le purement local ! Un son brut et un généreux franc-parler, posé sur une rythmique soutenue agrémentée de solos et aprèges.
Fondé en octobre 2014 , le groupe Patache est né de la rencontre entre Daniel Lozano-Tuffou (auteur-compositeur-chanteur) et Serge Labeur (compositeur-arrangeur-guitariste). De là s'ajoutent de nouveaux titres au vaste répertoire de Daniel qui tournait auparavant avec Les Patachons et c'est tout naturellement qu'ils prennent la décision de créer cette formation. Serge lui présente alors ses amis de longue date que sont Jean-Philippe Jalby (compositeur-arrangeur-guitariste), Marc Batet (bassiste) et Christophe Jalby (batteur). Patache interprète un répertoire en français et occitan sur fond de rock/reggae/ska aux colorations funk ou encore trad.
B.A.L.E.T.I. est le premier CD du groupe La Nilha (anciennement Cosconilha).
En totale rupture avec le premier (Le Bal des vendanges, Phonothèque Méditerranéenne), La Nueit e lo jorn est plus que jamais "dansable", bourré d'arrangements, et plein de surprises agréables, comme par exemple deux morceaux enregistrés en public à Sommières pendant les trad'Hivernales 2008, ou encore le duo de hautbois Florence Garau/Laurent Audemar (Une Anche passe) sur les Bourrées Sarrazines de Bernard Connac...
Le bal des vents d'anche est le premier album du groupe Cosconilha.
Cosconilha
La Nilha prend le relais du groupe Cosconilha, dont elle est une formation resserrée. Un groupe tout neuf avec 30 ans d'expérience (comme le Nutella), influencé par des groupes tels que Lou Dalfin, Coriandre, Une Anche Passe, pour une musique trad occitane alternative.
Ces quatre jeunes musiciens occitans font vivre les musiques et danses traditionnelles de leur Gascogne natale et d'Europe (Catalogne, Portgal, Italie...), fruit de leurs rencontres et de leurs échanges. Ils font également danser sur leurs compositions. Leurs bals font preuve de fraîcheur, de dynamisme, ainsi que d'une grande maturité.