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Contributeur : CIRDOC - Institut occitan de cultura

PRÉSENTATION

La maladie, voilà la métaphore clinicienne qu’il utilise pour nommer, en s’amusant, cette chose en plus, accrochée au plus profond de lui : la langue occitane, venue du bilinguisme naturel acquis en famille dès la petite enfance. Se soigner pour une telle maladie, essaie-t-il seulement ?

C’est son histoire que raconte Daniel Chavaroche, depuis une enfance heureuse et généreusement contaminante, une adolescence entre oubli plus ou moins volontaire et fuite illusoire vers l’américanisation du langage, jusqu’à l’âge adulte où, conscient des réalités, il s’adonne à l’usage de la langue de son jeune âge, alors qu’elle ne se parle presque plus en famille. Dommage.

Chemin personnel parsemé de saveurs anciennes et de connivences évanouies, peut-être le vôtre ?..

Au cours de savoureuses anecdotes, Daniel CHAVAROCHE, instituteur public, ancien maître itinérant d’occitan en Périgord Noir, nous dévoile un pan de sa vie pétrie dans la culture d’oc.

EXTRAITS VIDÉOS

Découvrir le spectacle en vidéo : ici

CONTACT DIFFUSION

Site internet de l'artiste : https://danielchavaroche.jimdo.com/

Les Brayauds

PRÉSENTATION

« JOUER, c’est 25m2 délimités au sol, le terrain de jeu des protagonistes principales: deux danseuses qui surmontent des pieds qui dansent, qui bougent, qui se reposent, qui respirent, qui font du son.

La musique elle, vient des pieds, des respirations, du machiniste et musicien en bord de plateau.

Elle nourrit le jeu, elle le provoque.

Se déroule donc devant vos yeux attentifs, l’histoire de la bourrée et de ce qui l’entoure.

Sa qualité intrinsèquement ludique et son existence sans cesse perpétuée et renouvelée par celles et ceux qui la dansent et bien sûr, la jouent. »

Aujourd’hui comme depuis des générations, la bourrée occupe les corps et les esprits de milliers de personnes. C’est de la permanence et de la vivacité de leurs inventions que naît la nécessité de porter cette danse sur scène. En confrontant ses héritages et ses créations, ses répétitions et ses ruptures, sa solennité et son espièglerie, la bourrée se révèle comme un véritable matériau spectaculaire. Il s’agit donc de se prendre au jeu de la bourrée et de suivre toutes les perspectives ouvertes. La plasticité de l’espace, l’infini rythmique, l’improvisation, la symétrie seront comme autant de chapitres dans l’exploration.

Sur scène les deux danseuses écrivent avec la bourrée un jeu sans cesse renouvelé, empruntant plusieurs chemins intrinsèques à cette danse. Se toucher, s’éloigner, se jouer des cadres et structures, tout en exposant résolument sa parenté très étroite avec la musique. Partenaire principale, elle transforme elle aussi ses atavismes et ses réflexes pour émaner du mouvement, se confondre avec la danse. Elle est expérimentale et bruitiste puisque elle exploite et traite le son des pieds, des pierres, du paysage, mais elle est aussi chantée et joyeuse, élastique et improvisée, mélodique et entêtante, perpétuant le renouvellement infini des musiques de traditions orales.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Cécile Delrue-Birot

Clémence Cognet

François Dumeaux

FICHE TECHNIQUE

Le spectacle se déroule sur un carré de parquet de 25m2, finement et justement éclairé pour révéler sa complexité et l’histoire qui s’y écrit. Les danseuses font de ce sol organique un compagnon sonore et dynamique, partie intégrante de l’univers poétique du spectacle.

CONTACT DIFFUSION

Courriel : contact@brayauds.fr

Téléphone : 04 73 63 36 75

Chantal Ferrier

PRÉSENTATION

Ce sont des histoireS pour porter la parole des femmes qui étaient là avant elle, des histoires de sa famille ou de son village en Lozère. Toutes ces femmes de l'ombre à qui l'on disait souvent Taisa-te ! Alors qu'elles avaient tant de choses à dire.

Chantal Ferrier mêle trois contes de Roger Lagrave (éditeur et figure cévenole) aux récits qu'elle a écrit sur la transmission. Elle dit leur devoir, à ces femmes, sa liberté, car elle est aujourd'hui, une sorcière comme les autres.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Chantal FERRIER - conteuse

CONTACT DIFFUSION

Chantal FERRIER

Site internet : https://chantalferrier.com/

Téléphone : 06 82 75 80 10

Courriel : contact@chantalferrier.com

Christophe Rulhes

Pièce pour deux acrobates et voix adolescentes

Deux acrobates évoluent en chorégraphie au son des paroles de Daniel Fabre et d’adolescents, enregistrés dans des lycées et collèges du pays occitan, en contexte urbain et rural, mais aussi ailleurs dans d’autres régions : paroles et accents de jeunes sur la transformation de soi, points de vue du chercheur. Les acrobates sifflent, crachent, portent des costumes dans lesquels se combinent le sauvage et le domestique, l’humain et le non humain, les traditions et styles urbains et ruraux, les genres féminin et masculin. Peaux animales, plumes, suie, chaînes, cloches, bâtons, crânes et cornes, luttes, cris et sifflements d’oiseaux... autant d’objets et de gestes comme possibles chorégraphiques. Gestes, danses, paroles et silhouettes questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre approbation et transgression, genres et règles, domestique et sauvage, sifflement de l’oiseau, sexualités et figure de l’ours, fragilités et expressions.

Daniel Fabre travaillait ce thème de l’initiation féminine et masculine « invisible » à partir de terrains contemporains où les garçons chassent, se déguisent, aiment les engins, imitent les oiseaux et les bêtes... notamment dans les Pyrénées et à partir de l’imaginaire de l’ours. Il est frappant de retrouver dans les villes et quartiers, à Paris ou à Marseille, les enjeux et les stéréotypes masculins de la ruralité dont parlait Fabre. Pour Siffleurs de Danse, nous entendrons des extraits de la conférence Condorcet de Daniel Fabre, prononcée en 2015 à Paris, remis en jeux et en échos par les acrobates et leur musique : des témoignages de la jeunesse en 2020. Le texte sera traduit à minima pour offrir le sens des paroles, magnifier les langues, et permettre une vision aisée de la pièce des deux côtés des Pyrénées où elle voudrait être jouer.

Siffleurs de danse sera une forme légère, montrable sur une place publique, dans une cours de collège ou de lycée, dans une salle des fêtes ou dans la salle d’un théâtre. Elle s’adressera particulièrement à la jeunesse entre 12 et 18 ans, dont elle donnera à entendre des voix : comment se transformer et devenir à cet âge là ?