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Jean-François Courouau
PRÉSENTATION
Lecture théâtralisée d’Isabelle Loubère et Christian Lousteau
Nous célébrons le 400ème anniversaire de la naissance de Molière (1622). Belle occasion pour mieux connaître ce comédien et dramaturge qui a créé des personnages restés célèbres. Il passera 12 années à parcourir les provinces de langue d’oc s’arrêtant principalement, à Pézenas. Revenu à Paris, il écrit « Monsieur de Pourceaugnac » où à côté du français se côtoient l’occitan et le picard. A travers cette pièce Claude Assémat analyse les parlers de Molière en s’intéressant à la langue occitane qui était connue de la Cour.
CONTACT
Isabelle Loubère.Compagnie du parler noir
Maison des associations Route de Mont-De-Marsan, 40630, Sabres.
isaloubere@gmail.com
Tél 06 83 40 43 55 / Tél 05 58 07 31 25
Tél 06 83 40 43 55 / Tél 05 58 07 31 25
Jean-François Courouau
PRÉSENTATION
Conférence de Jean-François Courouau (Université Toulouse Jean Jaurès)
Molière de passage à Toulouse a-t-il rencontré le grand poète toulousain de langue occitane Pierre Godolin (1580-1649) ? Si on s’en tient à la documentation dont nous disposons, le fait n’est pas avéré. Il n’empêche que, depuis le XIXe siècle, l’idée circule à Toulouse donnant lieu à quelques réalisations artistiques qui mettent en scène le génie du théâtre français et celui de la poésie occitane.
CONTACT
Jean-François Courouau : Université Toulouse Jean Jaurès
PRÉSENTATION
Le spectacle
S'il prend la forme d'une lecture théâtralisée, ce spectacle n'en est pas moins une représentation théâtrale.
Sous la plume d'Isabelle Loubère, les échanges de lettres et le carnet intime de Félix prennent vie, sous le regard omniprésent de Marie.
Les peines et les joies des deux amoureux, même entachées par la marque morale de la société landaise, se lient, se tressent au gré des saisons du pays dur et austère de la lande.
Des mots de poésie, des mots chantés, des mots d'amour, des mots de tristesse, des mots de joie et d'espérance.
Les scènes s'enchaînent au rythme de leur vie et de leurs échappées.
Félix Arnaudin (1844-1921)
" Lo Pèc de Labouheyre " est le premier à observer la Haute Lande en autochtone.
Son travail, sa passion, c'est le collectage du patrimoine culturel landais. Il porte sur le recueil de contes et de chants en gascon, sur la photographie de paysages, de l'habitat, des bergers et des paysans landais. Il consacre ainsi sa vie à sauver cet héritage de l'oubli.
Marie
Elle est l'amour caché de Félix. Les lois sociales et familiales de l'époque rendent leur union impossible. Mais leur amour est indéfectible.
Marie sera toujours au côté de Félix jusqu'à sa mort. Seule Marie peut montrer et dire la face cachée de leur passion, de leur amour.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Dominique CommetIsabelle Loubère
CONTACT DIFFUSION
Cie C.K.C. : 40110 Onesse et Laharie - 05.58.07.33.20 - cie.ckc@gmail.com - www.lacieckc.fr
PRÉSENTATION
En arabe, Serr c’est le secret. En occitan, Sere, c’est la clarté matinale. Le projet musical Serr propose la fusion en clair-obscur de l’ombre et de la lumière, notions si chères aux troubadours, afin de dévoiler ce qui ne peut être regardé en face, énigmes, jeux de mots et d’images…Sur la base d’un ensemble de cansos hérité des troubadours, les artistes se lancent dans une quête, interrogeant le sens poétique profond de ce répertoire tout autant que son lien avec la musique : modalité, oralité, périodicité. Motz e so, le mot et le son.
Dans un second temps, une partie de ce répertoire (nu, c’est a dire, uniquement les lignes mélodiques issues des manuscrits) est confiée à un trio de musiciens égyptiens : Hossen el Awamy (flute kawalla), Sayyed Imam (chant) et un percussionniste à définir.
L’idée est de mettre le matériau de la canso au centre de cette rencontre, chaque trio de son coté aura travaillé ces mélodies en fonction de sa propre culture musicale et du style de chaque musicien.
Les deux trios peuvent évoluer et se produire chacun de manière indépendante et se retrouver pour devenir sextet, SERR devient alors SERR/SERE
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Clément GauthierThomas Lippens
Guilhem Lacroux
CONTACT DIFFUSION
lefilproduction@gmail.com
Bénédicte Roux 06 76 90 15 80
julien REGI 06 27 34 12 58
PRÉSENTATION
D'après Alphonse Daudet ou la Vie rêvée d'un Parisien en Provence
Je vous raconterai des histoires d'Alphonse Daudet en compagnie de Bruce Brunetto, musicien : Le moulin de maître Cornille, la chèvre de Monsieur Seguin, les étoiles et d'autres contes de notre Provence et d'ailleurs.
Daudet nous parle de la Provence dans un mélange de poésie et de réalisme plein de douceur mais aussi de dureté.
Les contes de Daudet sont dans nos têtes depuis l'enfance. Je vous les conterai avec mes mots, mais je vous raconterai aussi d'autres contes moins connus mais tout aussi riches.
Quelques mots sur Daudet
Daudet est né à Nîmes, plus précisément à Bezouce, dans le Gard. Son œuvre la plus connue est « Les Lettres de mon moulin » parue en 1869. Il a admiré Frédéric Mistral, qui lui a bien rendu son amitié. Mistral disait de lui « Ton nouveau livre, les Lettres de mon Moulin, a toutes les exquises qualités de tes précédentes œuvres ; de plus, il est tout à fait provençal. Tu as réussi avec un merveilleux talent ce problème difficile : écrire le français en provençal. »
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Conteur : Gilbert Chiron
Lumière : Bruce Brunetto
Affiche : Luc Banne
Musicien, création sonore : Bruce Brunetto
CONTACT DIFFUSION
Le site internet de l'artiste : gilbertchiron.fr
Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 11 septembre 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
Lettre adressée par ailleurs à Costa, Perpignan, Cayrol, Miquel Mayor pour le Roussillon et Mme Gracia pour le Languedoc
Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 14 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
A. Keravel s'excuse auprès de Lafont du peu d'auditeurs inscrits à une réunion prévue pour le samedi 22 août
PRÉSENTATION
Un spectacle rituel en déambulation et sur mesure prenant en compte le patrimoine vivant du lieu et le patrimoine architectural en mettant en valeur l’animal totémique.“Traces” une création pour des patrimoines à vivre
Le Théâtre des Origines puise son inspiration créatrice dans les lieux qui sont porteurs de mémoire, Traces # 1 est un spectacle-rituel “sur-mesure” prenant en compte :
• Le patrimoine vivant du lieu dans lequel il se produit;
• Le patrimoine architectural;
• Le patrimoine naturel.
Il s’adapte aux éléments présents sur le territoire et propose de poser un nouveau regard sur des éléments particuliers du Patrimoine Culturel Immatériel.
A travers un canevas théâtral contemporain, une lecture anthropologique et poétique est proposée, permettant de lier la fonction et le sens des phénomènes patrimoniaux avec leurs enjeux actuels.
La langue occitane est intégrée au spectacle-rituel comme élément dramaturgique permettant de faire évoluer l’intrigue.
Intrigue générale
“Melle Rosa est envoyée en mission spéciale dans le village par le GPGH (Grand Parlement des Gens Heureux) afin de mesurer l’indice du Bonheur Intérieur Brut (le BIB) du village.
Effectivement, le bruit court à Paris que cette bourgade vivrait dans un bonheur inégalé.
Un bonheur qui serait dû à la vivacité de la culture locale, à la transmission de savoirsfaire, ailleurs oubliés mais surtout grâce à l’esprit des lieux du village.
Mais...en ce XXIème siècle est ce encore possible ? Serait ce une info ou une intox ?
C’est bien ce que Melle Rosa va s’efforcer de découvrir... Arrivée à destination cette dernière est accueillie en grande pompe par la guide de l’Office du Tourisme chargée de l’aider
dans sa mission et de lui transmettre la mémoire des pierres et des monuments.
Afin de mener au mieux son enquête Melle Rosa s’arme de son baromètre à bonheur et se lance dans l’aventure.
C’est alors qu’elle découvre d’étranges traces qui jonchent le sol... Il faudra que Melle Rosa accepte de voyager dans le temps et dans l’espace pour tenter de percer le mystère des
habitants !”
Déroulement du spectacle-rituel
Traces est un spectacle déambulatoire en théâtre, danses, chants et musiques en 4 ou 5 tableaux (en fonction des lieux). Un travail de création et projection vidéos sur des monuments
en fonction des lieux. Des comédiens et musiciens professionnels seront accompagnés par des amateurs ayant été formés lors des ateliers et stages. D’une durée allant de 2h à 2h30 (en fonction des déambulations) Traces s’achève par un temps rituel.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Écriture : Perrine Alranq
Mise en rues et resposabilité du processus participatif: Collectif Théâtre des Origines
Comédiens : Isabelle François, Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Mathieu Vinsson, Perrine Alranq
Musiciens : Saboï
Création vidéo : Martialou
Régisseur général : Alexandre Krawczyk
Scénographie et costumes : Suan Czepczynski
Production et administration : Maude Tornare
FICHE TECHNIQUE
Sur demande auprès du Théâtre des OriginesCONTACT DIFFUSION
Site internet du TDO : http://www.theatredesorigines.fr
theatre.des.origines@gmail.com
Tél : 06 25 61 60 80 ou 06 81 59 54 77 ou 06 29 05 05 54
Lettre d'Armand Keravel à Robert Lafont : 8 août 1970
Keravel, Armand (1910-1999)
Lettre du Mouvement laïque des cultures régionales à Monsieur le Ministre de l’Éducation Nationale
Mouvement laïque des cultures régionales