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Tousis en Oc est un groupe de chanson occitane de Gascogne. Toutes les chansons sont des créations, textes et musiques, à la manière de Nadau. Bien sûr, Didier Tousis écrit et décrit le monde d’aujourd’hui, avec son expérience d’écrivain et d’auteur de chansons françaises. Il conte, il slamme, il instruit, exhorte le public, il habite la scène et, de fil en aiguille, les présentations parlées deviennent des textes à part entière.

Vous l’entendrez crier, slammer, chanter le poing levé, avec son slip de supercommerçant; ça va vous faire marrer évidem­ment, vous le prendrez pour un doux dingue. Il vous racontera l’histoire du dernier des matelots, celle d’une maison aban­donnée, il vous convaincra soyez-en sûrs, lui le philosophe à deux balles, que « le retour de la huppe au coin de sa gouttière est plus important pour l’avenir de l’humanité que n’importe quelle découverte ou événement planétaire » ; et puis il viendra même s’excuser de « n’être finalement qu’un navrant petit bourgeois »! Alors il vous confiera sa recette du bonheur, écrite à la main sur un bout de papier, et il vous chuchotera une chanson d’amour. Mais bon, ça ne se raconte pas…

C’est une double passion, pour le chant populaire et l’occitanie, qui a mené ces neuf chanteurs des Vallées Grana et Estura (Vallées occitanes d’Italie) à se réunir pour fonder l’Escabòt.
L’Escabòt (« petit groupe » en occitan des vallées cisalpines) nous propose un répertoire de chansons polyphoniques issues de la meilleure tradition occitane des deux côtés des alpes, des vallées occitanes d’Italie à la Provence, du Languedoc à la Gascogne.
Sous la direction de Fabrizio Simondi, l’Escabòt témoigne à la fois du formidable intérêt porté au chant choral dans les Vallées occitanes d’Italie et de la prise de conscience collective occitane qui s’y construit. L’Estivada soutient particulièrement l’Escabòt, car peu d’artistes ont une telle capacité à nous transmettre le plaisir qu’ils ont à faire ce qu’ils font.

Natif d'Arles, dans les Bouches du Rhône, Gael Hemery grandit en Camargue, où sa famille travaille dans l'exploitation du sel. Très jeune, il commence à coucher sur le papier la fascination et la prégnance qu'exercent sur lui les paysages et les ambiances de Camargue. Ses premières poésies, en langue Française, loin d'être seulement contemplatives, portent une mélancolie profonde, souvent troublante, qui ne le quittera jamais. Après l'apprentissage du piano, il intègre un groupe folklorique provençal découvrant ainsi les instruments traditionnels, au premier rang desquels le galoubet-tambourin. C'est également par ce biais qu'il découvre le dynamisme de la musique provençale, dont l'ensemble Mont Joia, qui le poussera progressivement à écrire et composer ses propres chansons en langue provençale

Fruit de rencontres et d’échanges entre acteurs de la nouvelle création artistique en Occitanie, le collectif
s’est imposé comme plate-forme de réflexion et de projets, mais aussi comme un outil solidaire
et coopératif de promotion et de production. Réunissant 5 structures associatives déjà présentes et
ancrées en Languedoc, il a pour but la mise en commun des savoir-faire et des acquis de tous.
Ces projets sont le miroir de la diversité de la création artistique «occitane» d’aujourd’hui.
Conscientes de l’importance du patrimoine, elles se réapproprient les traditions culturelles languedociennes
pour en proposer une expression nouvelle.

Objectifs et Action

- Travailler à la structuration des acteurs du secteur culturel en Languedoc-Roussillon qui valorisent le
patrimoine culturel et linguistique.
- Développer les coopérations et les échanges de savoir.
- Mutualiser les compétences et les moyens matériels et immatériels.
- Bâtir un outil de gestion commun.
- Créer, développer et valoriser la création en langue d’Òc.

Ce collectif réunissant aujourd'hui six musiciens venus de mondes et de pratiques musicales multiples. La totale liberté qu'ils s'accordent au sein de cette formation leur permet d'explorer des univers aussi différents que la musique contemporaine, le Jazz, les musiques électroniques et d'utiliser de nombreux éléments issus des musiques traditionnelles.

La poésie et le chant en langue occitane y trouvent naturellement place et enracinent profondément son discours dans un imaginaire collectif plus large. A la croisée de tous ces chemins ils inventent un style musical toujours redéfini autour d'une instrumentation originale. Violoncelle, clarinettes, flûtes traversières, vibraphone mêlent leur timbres subtils avec ceux de la basse électrique et des percussions. Ils développent des textures surprenantes au travers de nombreuses associations de timbres et modes de jeu que permet cet ensemble. En utilisant des outils de composition et d'improvisation issus de langages divers (sound painting, minimalisme, unité rythmique élémentaire, outils de direction décentralisés...) ils peuvent proposer à chaque concert un moment unique.

Toutes les apparitions publiques d'ASUELH sont des moments intenses pour les musiciens et les auditeurs. Reliée à l'instant présent sa musique invoque une écoute collective, où le public n'est pas seulement récepteur d'une forme musicale mais influe directement, subtilement, sur cette matière sonore, au travers de son ressenti. C'est cette qualité d'écoute que le groupe explore aujourd'hui.

Le groupe Hum, créé en 2009 dans l'Hérault, teinte sa musique d'un exotisme original: un chanteur-clarinettiste-
occitaniste d'origine Belge, un percussioniste cévénol passionné de musiques orientales, un guitariste venu du nord partagé entre le rock et le râga indien, réunis tout d'abord en trio, autour des textes du poète occitan Joan Yves Roier.

En 2011 Hum devient quartet, avec l'arrivée d'un bassiste nomade féru de musiques du monde, renforçant l'identité musicale du groupe, qui se veut ouverte à toutes les influences, traditionnelles ou modernes, d'origine mediterranéenne ou extra-européenne.en passant par le jazz et les musiques improvisées
Le choix de l'occitan, langue actuelle mais riche d'une culture très ancienne, s'est donc imposé comme le plus pertinent pour exprimer ce voyage musical né en Languedoc et parcourant les frontières...

Forabandit est une création musicale célébrant la poésie libertaire d’Occitanie et d’Anatolie, portée par trois musiciens : Sam Karpienia, chanteur et joueur de mandole, s’inscrit, à partir d’une approche contemporaine, dans la tradition lyrique de la poésie courtoise des troubadours occitans. Sa voix, profonde et éraillée, d’une incomparable force évocatrice, trouve un écho puissant dans le chant d’Ulaş Özdemir, qui perpétue d’une voix douce et intimiste, la parole protestataire des aşıks anatoliens, figure du troubadour itinérant. Les rythmes persans des percussions de Bijan Chemirani viennent croiser avec finesse les voix de ces nouveaux poètes qui révèlent toute la poésie vivante et frondeuse d’Occitanie et d’Anatolie, dans un écrin résolument méditerranéen. Inspiré et lumineux.

Né il y a cinq ans, sur la base d’un projet de rencontre entre le répertoire des troubadours occitans et celui des aşiks turcs, Forabandit est devenu cette magnifique petite bulle créative qui scintille d’évidence à l’écoute de « Port », deuxième album du trio, produit par Full Rhizome et qui paraît sur le label Buda Musique. L’esthétique Forabandit se confirme, singulière et identifiable. Les trois musiciens – Sam Karpienia (chant occitan, mandole), Ulaş Özdemir (chant turc, saz) et Bijan Chemirani (percussions) – règnent désormais sur un espace d’explorations libres et spontanées, un univers méditerranéen créolisé d’où surgit volontiers l’inattendu. Une subtile couleur mélodique, une structure subitement brisée, un arrangement rythmique ou vocal teinté de psyché-rock… les inventions abondent. Devenu auteur de ses propres textes, Forabandit versifie l’amour et l’exil pour faire rimer les ports d’Istanbul et de Marseille, à travers dix pièces où se mêlent la part de vécu et d’imaginaire colportée par chacun. Et pour dire comme dans cet univers poétique rien n’est jamais totalement acquis ou totalement désespéré, la musique et les mots de Forabandit adoptent cette forme d’optimisme raisonnable qui fait toute la majesté et la fragilité d’un soleil d’automne. Art de la demi-teinte, de la nuance, que Forabandit explore jusqu’en studio, en jouant avec le granuleux de l’acoustique et le brillant des machines de traitement. Tels ces ports auxquels il rend hommage, ce deuxième album est une escale, une étape dans la continuité.