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Flauta e tambourin : la fabrication de la flûte à trois trous et du tambourin à cordes
Le Coz, Richard
Série documentaire en 6 épisodes sur la fabrication de la flûte (flabuta) et du tambourin à cordes (tom tom)
La flauta, ou flabuta, flûte à trois trous :
Episode 1
Episode 2
Episode 3
Episode 4
Le tom-tom ou tuntun, le tambourin à cordes
Episode 5
Episode 6
La flauta, ou flabuta, flûte à trois trous :
Episode 1
Episode 2
Episode 3
Episode 4
Le tom-tom ou tuntun, le tambourin à cordes
Episode 5
Episode 6
CRDP - Académie de Montpellier
Publié à l'occasion du centenaire de la naissance de Max Rouquette (1908-2005), cette belle édition double DVD permet de faire connaissance avec l'auteur et son oeuvre.
Elle regroupe :
Elle regroupe :
- Deux films, Max Rouquette et son vert paradis de Roland Pécout et Michel Gayraud, Horizons et Repères de Pierre Nicq et Guy Prébois, où Max Rouquette parle de sa vie et de son oeuvre dans les lieux où il a vécu et qui ont inspiré les plus belles pages de Verd paradís.
- Un entretien en occitan pour la télévision avec Max Rouquette, mené par Guy Langlois. Des extraits de pièces de théâtre filmées et des photos des mises en scène de Jean-Louis Martinelli, Florence Thiébaut, Michel Cordes, Ahmed Madani, Nicolas Heredia.
- Des éclairages d’écrivains et de critiques, Philippe Gardy, Jean-Claude Forêt, Josiane Ubaud, Roland Pécout présentent la création poétique, la production théâtrale, la place de la nature, l’inspiration universelle d’une écriture éblouissante.
- Des lectures, à plusieurs voix, en occitan et en français pour faire entendre la musique personnelle d’un grand style, sur des images qui suggèrent les "harmoniques sensuelles" qui sont, pour Max Rouquette, le moteur de l’écriture.
- Des regards sur les lieux de la vie personnelle, avec plusieurs petits films de reportage sur la maison natale, le bureau de l’écrivain, le Jardin des Plantes de Montpellier.
- Avec un livret rédigé par Claire Torreilles.
[Source : CRDP - Académie de Montpellier]
Rouquette, Max
Les oiseaux et les fleurs, le grillon qui meurt en chantant, la voix millénaire qui bruisse dans les arbres, les herbes d’eau et le corps des nymphes, les pierres venues du fond des âges, la nuit qui nous regarde « sur l’autre rive de la nuit », un siècle qui s’étire entre deux sanglots de guitare, et les déserts, l’âpreté silencieuse, les ruisseaux, les saisons et les astres... En magicien du langage, Max Rouquette nous entraîne sur les sentiers d’une Occitanie ancestrale. Ses paysages intérieurs et les garrigues de l’Hérault se rejoignent, comme se rejoignent, le silence des pierres et le bruissement du temps, les animaux réels et le bestiaire mythologique qui peuple son imaginaire. Les mots de poète visionnaire sont des sous troués : on ne s’étonnera pas d’y passer le soleil.
Association L' Aucèu Libre
Comité des fêtes de Salinelles
CIRDOC - Institut occitan de cultura
Occitanie Livre et Lecture
Comité des fêtes de Salinelles
CIRDOC - Institut occitan de cultura
Occitanie Livre et Lecture
Les Rencontres de Salinelles 2025 se dérouleront du 16 au 18 mai dans le petit village de Salinelles, proche de Sommières (Gard).
Accueilli par la commune dans l’orangerie et le parc du château, cet événement est un moment d’échange et de découverte autour de la littérature en langue d’Oc, dans une perspective ouverte et vivante, faisant le lien entre les grands textes de la tradition littéraire d’Oc.
Accueilli par la commune dans l’orangerie et le parc du château, cet événement est un moment d’échange et de découverte autour de la littérature en langue d’Oc, dans une perspective ouverte et vivante, faisant le lien entre les grands textes de la tradition littéraire d’Oc.
INFORMATIONS PRATIQUES
Durant les deux jours dans le parc du Château :
Salon du livre d’Oc / Expositions
Editors, Librariás e Revistas
Credd’O, Édite-moi, Jorn, L’Aucèu libre, Aquò d’Aquí, Revista ÒC, Le Félibrige, Reclams, IEO-IDECO, Espaci Occitan deis Aups
Informations : T/ 06 84 90 73 92 / 06 23 53 25 32
Facebook : LesRencontresdeSalinelles
Installé à Toulouse, Pèir Lavit est infographiste depuis 10 ans. Il a développé une imagerie bien à lui à partir de gravures anciennes et d'aplats de couleur. L'esprit de son oeuvre oscille entre memento mori, nihilisme et romantisme.
Il n'hésite pas à imprégner ses oeuvres de la langue et de la culture gasconnes dont il est issu.
[Source : www.peirlavit.com]
Il n'hésite pas à imprégner ses oeuvres de la langue et de la culture gasconnes dont il est issu.
[Source : www.peirlavit.com]
Né à Nice, Coun est un artiste spécialisé dans la bande dessinée et le dessin humoristique en nissard. En 2022, à l'occasion de la finale de la Coupe de France, il a été sollicité par le club de football de la ville pour réaliser des affiches, qui ont fait l'objet d'une campagne d'affichage massive à travers toute la ville.
Il réalise de nombreuses affiches avec des slogans en nissard et a publié trois petits livres illustré autour de la culture nissarde, intitulés Qu'es aco ?, aux éditions Giletta.
Il réalise de nombreuses affiches avec des slogans en nissard et a publié trois petits livres illustré autour de la culture nissarde, intitulés Qu'es aco ?, aux éditions Giletta.
Primael Montgauzi
Agathe Catel
Agathe Catel
Chansons en occitan et en catalan
PRÉSENTATION
Depuis quelques années, Iris Kaufmann se balade entre le sud du Massif central et la Provence pour étudier l’usage des cloches et sonnailles dans l’élevage agropastoral transhumant. Une conférence drôle et sonnante pour découvrir autrement ces paysages, revisités par une artiste sonore qui cultive l’art savoureux du récit ethnographique.
La transhumance pédestre est entourée d’un ensemble d’usages, de savoir-faire, contribuant à l’élaboration de paysages sonores et visuels tout à fait singuliers et rassembleurs. L’une des caractéristiques majeures de ces transhumances est peut-être l’amoncellement acoustique provoqué par l’usage de cloches et sonnailles placés au cou des bêtes par leurs éleveurs. Questionner la fonction paramusicale de ces objets, ce qui fonde les critères de choix (techniques, acoustiques,interprétatifs) fait apparaître un degré d’implication des éleveurs, bergers, et de leurs sonnaillers dans une recherche sonore, que l’on pourrait rapprocher de la démarche de composition musicale. Véritables « faiseurs de paysages », compositeurs et interprètes parcourent le pays, l’habillant de leur mouvement, de leurs tintements, cris, appels, qui prendront une résonance particulière au fil de la traversée : ils façonnent ainsi une culture commune de l’écoute, par leur étroite association dans l’art de la marche, l’interprétation et le déploiement de la partition dans une spatialisation où les milieux apportent une singularité acoustique à la composition.
La transhumance pédestre est entourée d’un ensemble d’usages, de savoir-faire, contribuant à l’élaboration de paysages sonores et visuels tout à fait singuliers et rassembleurs. L’une des caractéristiques majeures de ces transhumances est peut-être l’amoncellement acoustique provoqué par l’usage de cloches et sonnailles placés au cou des bêtes par leurs éleveurs. Questionner la fonction paramusicale de ces objets, ce qui fonde les critères de choix (techniques, acoustiques,interprétatifs) fait apparaître un degré d’implication des éleveurs, bergers, et de leurs sonnaillers dans une recherche sonore, que l’on pourrait rapprocher de la démarche de composition musicale. Véritables « faiseurs de paysages », compositeurs et interprètes parcourent le pays, l’habillant de leur mouvement, de leurs tintements, cris, appels, qui prendront une résonance particulière au fil de la traversée : ils façonnent ainsi une culture commune de l’écoute, par leur étroite association dans l’art de la marche, l’interprétation et le déploiement de la partition dans une spatialisation où les milieux apportent une singularité acoustique à la composition.
La conférence-performance Beau bruit est issue de Faiseurs de paysages, un projet de recherche et de restitutions socio-artistiques autour des phénomènes sonores liés à l’agropastoralisme transhumant, porté par la Compagnie FeM. Elle mêle approche scientifique et artistique de ces phénomènes sonores. À la croisée de la recherche, du récit ethnographique, et de la performance musicale, Beau Bruit donne à entendre à la fois des compositions sonores élaborées par des éleveurs-bergers, mais aussi des pièces composées à partir des enregistrements collectés. Tour à tour, l’artiste dialogue avec les entretiens – issus de la collecte des Faiseurs de Paysages ; présente les typologies de sonnailles à travers un théâtre d’objets s’appuyant sur des recherches scientifiques, pour une expérience entre radiophonie, immersion sonore et visuelle, et partage de savoirs. Elle donne ainsi la parole à ceux que l’on entend peu ou pas : éleveurs, bergers, vendeurs, fabricants, accompagnateurs de transhumance.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Iris Kaufmann : artiste et ethnologue
Jean-François Vrod : regard extérieur
Alban de Tournadre : réalisation informatique musicale
David Farge : composition vidéographique
Jean-François Vrod : regard extérieur
Alban de Tournadre : réalisation informatique musicale
David Farge : composition vidéographique
FICHE TECHNIQUE
Auprès de la compagnie Fem Collectiu : https://www.fem-collectiu.com/beau-bruit
CONTACT DIFFUSION
FeM collectiu : femcollectiu@gmail.com – 06 20 05 50 54
Page internet :
La Musnègra
Le Pic du Midi et son panorama unique, des phénomènes étranges dans le ciel, des tempêtes, des tornades et des bourrasques de neige vont mettre les nerfs de tous à vif. Tous ? C'est-à-dire une directrice de l'observatoire qui ne se laisse jamais démonter, un général avec un nom de planète, une équipe scientifique de qualité et... quelques autres protagonistes inattendus. L'histoire amène le lecteur jusqu'aux limites des connaissances astrophysiques et des conséquences des démarches humaines.
Un roman de SF qui mêle les connaissances astrophysiques de pointe et la culture gasconne.
Un roman de SF qui mêle les connaissances astrophysiques de pointe et la culture gasconne.
Compagnie Neblum
Maude Buinoud
Rodin Kaufmann
Jordan Saïsset
Maude Buinoud
Rodin Kaufmann
Jordan Saïsset
L’occitan, langue de l’amour ? De l’érotique des troubadours aux mythes du coeur d’aujourd’hui, s’il y a un lien philosophique, mystique, brumeux mais intense, qui traverse la culture occitane, c’est bien celui de l’amour. Mais un amour à entendre ici comme un tout, qui s’exprime en toute circonstance et qui, sans dévoiler ses formes, porte intensément celle ou celui qui s’y aventure.
Le feu brûle au plus profond de l’être. Et, avec lui, des paysages, des lumières, des couleurs et des sensations, mais aussi des personnages, des signes et des symboles. Toute une façon d’être au monde, une culture en somme.
Le spectacle Amor Club est une succession de tableaux oniriques qui emprunte tant au monde du jeu vidéo qu’au médiévalisme occitan, tant à l’univers du stand-up, de la télévision qu’au clubbing ou aux mythes populaires pyrénéens. En découle une mythologie nouvelle qui se construit en direct, sous la forme d’un mashup théâtral surréaliste pour interroger la place de l’imaginaire dans nos vies. La culture occitane est ici vécue comme un bain d’idées, d’images et de formes qui trouve écho dans la culture pop.
L’espace scénique est envisagé comme un lieu hors du temps, hors du monde, une projection de l’inconscient ou un rêve : la métaphore d’une langue occitane qui se cherche un devenir dans les recoins obscurs et hallucinés de la mémoire. Le texte procède quant à lui de l'hybridation : il est le fruit de collages multiples, d'échantillonnages et de réécritures d'éléments puisés à droite à gauche, tant dans des œuvres du Moyen-âge que dans la télé-réalité, les tubes fm, la littérature expérimentale ou le militantisme politique des années 1970.
Mai d'infos aquí.
Amour : mot emprunté par la langue française à l’occitan amor.
Langue de l’amour : l’autre nom que l’on donne parfois, aujourd’hui encore, à l’occitan.
Le spectacle Amor Club est une succession de tableaux oniriques qui emprunte tant au monde du jeu vidéo qu’au médiévalisme occitan, tant à l’univers du stand-up, de la télévision qu’au clubbing ou aux mythes populaires pyrénéens. En découle une mythologie nouvelle qui se construit en direct, sous la forme d’un mashup théâtral surréaliste pour interroger la place de l’imaginaire dans nos vies. La culture occitane est ici vécue comme un bain d’idées, d’images et de formes qui trouve écho dans la culture pop.
L’espace scénique est envisagé comme un lieu hors du temps, hors du monde, une projection de l’inconscient ou un rêve : la métaphore d’une langue occitane qui se cherche un devenir dans les recoins obscurs et hallucinés de la mémoire. Le texte procède quant à lui de l'hybridation : il est le fruit de collages multiples, d'échantillonnages et de réécritures d'éléments puisés à droite à gauche, tant dans des œuvres du Moyen-âge que dans la télé-réalité, les tubes fm, la littérature expérimentale ou le militantisme politique des années 1970.
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Amour : mot emprunté par la langue française à l’occitan amor.
Langue de l’amour : l’autre nom que l’on donne parfois, aujourd’hui encore, à l’occitan.