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Jan dau Melhau : quelques jalons

1972 : premières chansons (il en fera une bonne centaine, par périodes), premiers spectacle. Jusqu'en 1982, dix ans donc, avec son voisin et ami d'enfance, Serge Marot, ils formeront le groupe Los d'a roier et animeront veillées, bals, noces, etc.

1974 : vingt-et-une chansons pour enfants. 

À partir de 1977, il commence son travail sur la musique romane du Limousin : troubadours, musique liturgique de Saint-Martial de Limoges. 

Entre 1976 et 1991, il participe aux rencontres méditerranéennes de Marseille, Florence, Arles, Valencia, Saint-Jacques de Compostelle, Athènes, par ses spectacles et ses ateliers de vielle-à-roue ou de chant. 

1984 : création de sa maison d'édition : Lo chamin de Sent Jaume. 

Auteur de théâtre : « Cronicas per un vilatge mòrt » (1981), « N'autres tanben la revolucion » (1989) et adaptateur : « La Crotz erbosa » d'aprèp Marcel Fournier (1995), « Le Faussaire »  d'aprèp Jean Blanzat amb Jean-Claude Bray (1998). 

Entre 1992 et 1995, il travaille avec la danseuse flamande Nieke Swennen. 

Avec la troupe De tant de temps, il crée plusieurs spectacles poétiques puisés dans l'œuvre de Marcelle Delpastre, notamment « Lo Cocotin de l'argfuelh - La petite baie de houx » ( 1999). 

Autour de l'an 2000, pendant trois ou quatre ans, il écrit plusieurs spectacles pour l'argence Sirventes. 

2001 : la revue « Auteurs en scène » lui consacre un important numéro. 

À partir de 2004, il anime en Limousin des stages de chant traditionnel. 

Les principaux spectacles de chants de création de ces dernières années : 
2003 - Lo Diable es jos la pòrta
2006 - Mas si chantavas la vita. 
2011 - Jan dau Melheau chante Gaston Couté et Georges Brassens en occitan. 
2015 - Au naissent d'un trobaire. 
2017 - De quauques uns. 

2014 - La Velhada, monologue théâtral. 

9h30 Accueil
10h : Au quotidien
Superposition en pays Tarnais - Daniel Loddo
Rites et formules « magique » de la quotidienneté paysanne en Périgord - Micheu Chapduelh
12h : Repas - tarif : 15€, sur inscription à ostal.sirventes@wanadoo.fr
14 : Regard historique
Le devin de Sorèze, Maie et Divination en pays d'oc au temps du catharisme d'après les sources inquisitoriales - Anne Brenon
L'enchanteresse et le phintre - Annie Cazenave
« Bruixa-sorcière-metzinera-posoèra. La chasse aux sorcières en Catalogne et en Languedoc pendant le XVeme siècle » - Paul Castell

La Pèiro Douso, littéralement “Pierre tendre ” est né dans les vallées occitanes d’Italie de Clûsoun et San Martin. Né au cours de l’été 2008, la renommée du groupe est atteinte à la vingtième Fête de Lou Dalfin, à Borgo en 2010. Depuis : plus d’une centaine de concerts à son actif ! Les spécialistes de la Curenta !

Dins las annadas 1970, lo que musicalament pensava Lemosin pensava Los d’a Roier.’Quò duret dietz ans e – la vita fai mas çò que pòt ! – ’quò se ’plantet. Eh bien mais ça vient de renaître. Ils se relancent, à trois cette fois-ci : avec eux il y a le fils de Serge, Antoine, compagnon charpentier, pour leur donner de l’élan. Et comme ça y va, le jeune, les deux « vieux », ils feraient danser les chaises, les tables même !...

Mana est une violoneuse chanteuse passionnée par les musiques timbrées de la tradition populaire.
Elle puise dans le jeu des violoneux et le chant de la Vieille les éléments sonores et poétiques ressourçant l'expression de sa musicalité sauvage et empirique.
Elle joue dans Tornamai, Violoneuses, le duo Brémaud-Serrano…

Originaire du Cantal, il débute l'apprentissage de la cabrette à l'âge de 7 ans.
Il défend une pratique des musiques traditionnelles résolument dynamique, en adéquation avec les changements socioculturels contemporains.
En 2011, il obtient un DE d'enseignement des musiques traditionnelles. Il enseigne la cabrette et la clarinette au sein de l'association Les Brayauds.
Jacques travaille actuellement comme conseiller artistique à l'AMTA.

Clément est musicien autodidacte. Guidé par la rencontre de musiciens et l'écoute de collectes sonores, il vit son expérience musicale empirique nourri par les pratiques vocales et instrumentales méditerranéennes. Passionné par le théâtre vital qu'est le Balèti, il recherche les qualités d’efficience du son musical sur le corps.
Il développe aussi sa pratique dans des ateliers de lutherie buissonnière et sauvage pour enfants.
Clément fait actuellement partie de plusieurs groupes dont Tornamai, Polifonic System...

Depuis dix ans, Basile explore les musiques du Massif Central, et en particulier la musique des violoneux et des chanteurs d’Auvergne et du Limousin. Il est profondément marqué par la force de cette expression ou le chant, la danse et la pratique instrumentale tendent à ne faire qu’un.
Basile est titulaire du DEM de violon traditionnel et du DE de professeur de musique traditionnelle.

"Dans la musique indienne, on a un thème général. Ce thème général a 4000 ans. Il faut le suivre. Et puis il y a une note générale qui est donnée par un instrument à corde, qui possède d'ailleurs une seule corde. Avant de commencer, on se met bien d'accord, et cette note, cette note, est répétée constamment de façon à ramener les autres instruments à une unité de ton. Il y a donc le thème et le ton et autour de ça on est libre. Je pense que c'est un système merveilleux et, exactement comme Jean Renoir à qui j'emprunte très humblement ces lignes, j'essaye de faire un peu ça au cinématographe." (Jean-Luc Godard, bande annonce de Une femme est une femme)
Ce n'est pas de la musique indienne et pourtant le trio Puech-Gourdon-Brémaud, fantastique machine à rêver des Monts d'Auvergne, joue de ce système merveilleux, retrouvant ce qu'on croyait perdu chez nous depuis des lustres, cette liberté autour du thème et du ton chère à Godard. Et si cette musique a certainement plus de mille ans, elle confine aujourd'hui grâce à ces trois-là à un phénomène qu'on n'imaginait pas proche parent de la bourrée : la transe psychédélique. Et pourtant, il aurait suffit d'écouter. Eux l'on fait.