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Contributeur : CIRDOC - Institut occitan de cultura

Patrick Salinié est né à Sarlat dans la nuit du 31 décembre 1955. Il commence à chanter en langue d’Oc en 1974 avec son copain Jean-Louis Garrigue sous l’impulsion notoire de Michel Chadeuil et Joan Pau Verdier. Dans le cadre de leurs enfances sarladaises, Patrick et Jean-Louis côtoient Jean Bonnefon depuis longtemps, notamment au Centre de Loisirs ou au Club des jeunes. Ils créent ensemble Peiraguda en 1977. Patrick Salinié est travailleur social. Investi dans la vie associative et politique, il est élu à Sarlat puis à Saint-André-d'Allas, commune limitrophe dont il est à présent maire adjoint. Il participe de 1991 à 1999, en tant qu’animateur, à l’aventure d’Aqui TV, la télévision du Périgord. Avec Peiraguda et Joan Pau Verdier, il chante Brassens... Auteur de plusieurs ouvrages sur l’histoire locale, il écrit également des nouvelles.

Chambra d'Òc

Programme de la journée du 4 juin du Prix Ostana :

10h00 – 13h00

Gwyn Griffiths
Langue galloise (Angleterre)
Conversation
Traduire pour innover : comment traduire depuis la langue maternelle pour diffuser et accélérer le renouvellement
La littérature galloise et la traduction, du classique au moderne
avec Gwyn Griffiths
par Valentina Musmeci écrivaine

Apéritif créatif :

“Aura Boreala III”: souffle le vent du Nord et “L’aura fai son vir”
performance poésie, musique et chant avec Josefina Bacon et Erlend O. Nødtvedt

Buffet au Centre Polyvalent

15h00 - 18h00

CÉRÉMONIE DE REMISE du Prix Ostana d'Écritures en langue maternelle /Escrituras en lenga maire
Avec des lectures en direct en langues originales

Salem ZENIA
Langue maternelle amazigh-kabyle (Algérie)
Prix spécial
PRÉSENTÉ par Mohand Tilmatine

Josefina Bacon
Langue maternelle innu (Canada)
Prix International
PRÉSENTÉE par Maria Teresa Atorino

Francesco Severini
Prix national – Langue maternelle minorité linguistique (Italie)
Prix National
PRÉSENTÉ par Valter Giuliano

Roland Pécout
Langue maternelle occitane (France)
Prix langue occitane
PRÉSENTÉ par Jean-Guilhem Rouquette

Erlend O. Nodtvedt
Langue maternelle nynorsk (Norvège)
Prix Jeune
PRÉSENTÉ par Birgit Hatlehol

Gwyn Griffiths
Langue maternelle galloise (Angleterre)
Prix traduction
PRÉSENTÉ par Valentina Musmeci

Prix de la carrière artistique
Mans De Breish
Prix de la composition musicale en langue occitane
PRÉSENTÉ par Jean-Guilhem Rouquette

Samir Ait Belkacem
Prix cinéma
PRÉSENTÉ par Fredo Valla

Plus d’informations :

chambradoc@chambradoc.it - tel: 328-3129801 - www.chambradoc.it

Chambra d'Òc

Programme de la journée du 3 juin du Prix Ostana :

10h00 - 13h00

Réécrire l'histoire des Cathares en Italie : l'exemple de l'Occitanie transalpine – Le travail d'écriture et projection vidéo de Maria Soresina sur Dante et les Cathares.

Table ronde avec : Mans de Breish, Roland Pécout, Maria Soresina, Andrea Fantino, Fredo Valla

Repas convivial

16h00 - 19h00

À la découverte du monde berbéro-amazigh-kabyle en Afrique du Nord

Mohand Tilmatine - LECTIO MAGISTRALIS
Les nouvelles productions culturelles en langue amazigh-kabyle : du local au global. L'inscription des créateurs amazigh-kabyles dans l'universalité.

Salem Zenia
Langue amazigh

Conversation

Écrire en amazigh-kabyle : vie et survie d'une littérature minorisée et minoritaire avec Salem Zenia
par Mohand Tilmatine, professeur en études amazigh-berbères à l'université de Cadix, et Diego Corraine, traducteur et éditeur en langue sarde

Samir Ait Belkacem
Langue amazigh

Conversation

Doublage et sous-titrage en langue amazigh-kabyle dans le cinéma et l'audiovisuel. Une stratégie de diffusion et d'émancipation de la langue pour les nouvelles générations
avec Samir Ait Belkacem
par Fredo Valla documentariste et scénariste

19h00

Buffet au Centre Polyvalent

21h30

Soirée conviviale : Bal poétique
avec Blu l’Azard, intervention créative des artistes invités : Josefina Bacon, Erlend O. Nødtvedt, Mans de Breish, Salem Zenia, Gwyn Tybwlch, Roland Pécout, Francesco Severini, Samir Ait Belkacem

Plus d’informations :

chambradoc@chambradoc.it - tel: 328-3129801 - www.chambradoc.it

Chambra d'Òc

Programme de la journée du 2 juin du Prix Ostana :

10h00 - 13h00

Ouverture officielle de l'événement en présence des autorités

Conférences :

Les langues, trésors cachés qui veulent émerger : J'écris en...
par Diego Corraine

8 ans du Prix Ostana
par Sergio Beccio

Enluminures
par Francesco Severini

Vielle, Violon, et Accordéon dans le Pourtoun
par Celeste Ruà e Bouligar

Hommage à Tullio De Mauro, défenseur du pluralisme linguistique : présentation du “Fondo Tullio De Mauro alla Rete Italiana di Cultura Popolare”
par Valter Giuliano

avec la projection du film “Futuro Anteriore” (IT, 2016, 26') de Riccardo Piaggio et Luca Bich

Entretien avec les auteurs

Francesco Severini
Langues minorisées en Italie
Vagabolario : un voyage sur les traces des légendes des petits peuples de langues isolées en Italie
Suivi d'une lecture des légendes en haut-valaisan et arberèche avec Giorgia Girod et Tommaso Campero

Échanges avec Francesco Severini
par Valter Giuliano journaliste

Repas convivial

16h00 - 19h00

Du Québec à la Norvège : à la découverte de l'Innu et du Nynorsk, deux langues en péril à l'extrême nord de la planète
par Aurélia Lassaque écrivaine et Birgit Hatlehol directrice de l’Oslo international poetry festival et Oslo poesifilm

Josefina Bacon
Langue Innu
Aimititau ! Parlons-nous ! Une artiste émergente pour la défense de la langue Innu au travers de la poésie et du documentaire.
Échanges avec Josefina Bacon
par Aurélia Lassaque écrivaine

Birgit Hatlehol
Présentation de l’Oslo International poetry Festival et Oslo poesifilm. Deux événements qui donnent de la place à toutes les langues du monde.

Erlend O. Nødtvedt
Langue Nynorsk (Norvège)
Un jeune artiste norvégien qui relève le défi de la création poétique à partir de ses racines Nynorsk, l’enseignement Bokmal et l’ancienne culture populaire scandinave
Échanges avec Erlend O. Nødtvedt
par Birgit Hatlehol écrivaine

19h00

Buffet au Centre Polyvalent

21h30

Mans de Breish et Roland Pécout
Langue occitane
Raconter une aventure européenne : un demi siècle de culture occitane au travers des créations littéraires de Roland Pécout, et des chansons de Mans de Breish, accompagnés d'une projection multimédia
avec Mans de Breish et Roland Pecout
par Jean-Guilhem Rouquette rédacteur de la revue dédiée à “Max Rouquette”

Plus d’informations :

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Chambra d'Òc

Programme de la journée du 1er juin du Prix Ostana :

10h00 – 13h00 :

RoleMED. Le processus de standardisation des langues émergentes, situation actuelle et perspectives.
Avec Mohand Tilmatine, Diego Corraine et des spécialistes du réseau

Repas convivial

15h00 – 19h00 :

Les langues au cinéma : stratégies de conservation, de diffusion et d'émancipation au travers du sous-titrage et du doublage.
Avec Samir Ait Belkacem et Fredo Valla

Plus d’informations :

chambradoc@chambradoc.it - Tel : 328-3129801 - www.chambradoc.it

Peiraguda est un groupe du Périgord fondé en 1978 par Jean Bonnefon, Patrick Salinié et Jean-Louis Garrigue. Le groupe chante exclusivement en occitan et choisit une orientation musicale résolument folk (deux guitares, deux chants, une basse) pour la large majorité de ses chansons.

Les Peiraguda se démarquent à l'époque par le fait de ne pas mettre en avant seulement des textes militants occitans mais également des chansons dites de variété. Ils se font remarquer alors pour leur richesse poétique et la qualité de leurs arrangements harmoniques autour des guitares et des voix, privilégiant les timbres naturels aux compositions électriques, plus en vogue à l'époque.

Séparés en 1988 (notamment pour monter le projet parallèle Bigaròc avec Joan-Pau Verdier), ils se reforment en 2003 et jouent toujours depuis.

Depuis ses débuts, le groupe a suivi une évolution lente, au gré de l'arrivée et du départ de musiciens, toujours autour des duos de base Salinié/Bonnefon et chanson/guitare. On peut compter ainsi plusieurs "périodes" dans la vie du groupe :

-De 1977 et le premier concert de ce groupe alors inconnu mais bien accueilli à Albi jusqu'à 1980 le groupe est un trio résolument folk acoustique, faisant simplement intervenir Gilbert Guillaume à la flûte sur quelques morceaux (il composera Campesino dans le premier disque Leberon).

-De 1980 à 1983, Peiraguda se fait davantage folk-trad, avec notamment l'arrivée de Bernard Gilet à l'accordéon, au violon et à la contrebasse. Il donnera la coloration musicale de l'album Raiç (1980). Sur La dama pijonièra (1982) Peiraguda se dirige davantage vers les chansons traditionnelles, ils y enregistreront également La Perinqueta avec des enfants de Calandreta.

-En 1983, Jean-Louis Garrigue, un des trois fondateurs de Peiraguda, quitte le groupe pour suivre sa carrière de médecin. Autour du duo restant interviennent des musiciens professionnels et reconnus, tels Jean Laguionie à l'accordéon ou au piano (Varsovia), ou encore Jean-Marc Pernon à la guitare électrique, donnant un aspect davantage folk-rock audible en particulier sur le disque De mai en mai. Ce dernier sera à l'origine de la rencontre entre Peiraguda et Francis Cabrel, et de l'amitié, notamment musicale, qui s'ensuivit. Le groupe se sépare finalement en 1988-1989.

-Lorsque Peiraguda se reforme en 2003, on retrouve autour du duo Salinié/Bonnefon le guitariste Jacques Gandon ainsi que le bassiste François Paoli. Ils enregistreront un disque à quatre, Lo temps de la memòria (2004) où Peiraguda reviendra à son folk-chanson occitane souligné de guitares mélodiques.

-Depuis 2003, Peiraguda a changé plusieurs fois de formation, à l'occasion de concerts-événements où ils se produisent aux côtés du Choeur des Hommes du Périgord, de Joan de Nadau, de Marti...

Le groupe est aujourd'hui composé de Jean Bonnefon (guitare, chant, composition), Patrick Salinié (guitare, chant, composition), Jacques Gandon (guitares), Laurent Chopin (batterie), Patrick Descamps (basse) et Thierry Roques (accordéon).

Une bonne partie du groupe Peiraguda participe également à "L'Affaire Brassens", un spectacle musical (en français cette fois) autour du chanteur de Sète.

Jean-Pierre a baigné dans la musique dès son plus jeune âge.

Avec deux frères aînés musiciens il était à bonne école. Il taquine la guitare basse à 12 ans mais déjà, les cours de solfège ce n’est pas son truc. Il jouera « d’oreille ».

Puis il découvre la musique traditionnelle.

D’abord par les vinyles, avec le mythique « Alan Stivell à l’Olympia » et la musique bretonne. Puis le Folk français avec le non moins célèbre « Pierre de Grenoble » première rencontre auditive avec la vielle à roue. Les instruments modernes y côtoient les plus anciens, une innovation pour l'époque.

Enfin c’est la révélation, il existe dans sa région une culture et de la musique, très éloignées de l’image passéiste que nous proposent parfois certains groupes folkloriques. Il se lance dans la recherche de recueils de chant et de danses des pays d’Oc.

Dans le même temps le groupe provençal Montjòia émerge. C’est dans cet esprit qu’il va fonder avec son frère Gilbert et d’autres musiciens le groupe marseillais « La Bolegueta ».

Il y tient entre autres la mandole, le dulcimer et fait ses premières armes avec la vielle à roue. A cette époque, cet instrument est quasi inconnu dans la région. Pas question de stages ou de cours, il apprendra en autodidacte. Mais la « Bête » est difficile à dompter.

Début des années 80 la guitare basse le « travaille » à nouveau. Il fonde avec son cousin et d’autres musiciens le groupe de rock « DEC 100 » qui va sévir dans le pays aixois.

Après un intermède musical solitaire, c’est la rencontre avec le regretté Claude Audoire du groupe varois « La Sautarela » qui le décide à se remettre à la vielle. Il s’investit dans l’association « Les Bourdons du Sud », qui propose des rencontres de sonneurs de vielles et cornemuses de la région PACA.

A l’initiative de la création de « La Ròda », association pour la promotion de la culture occitane-provençale, il fonde en son sein le groupe « Li Siam Mai » avec d’autres musiciens de Saint Zacharie où il s’est établi.

Enfin, sa rencontre avec Juliette lui permet de mettre en œuvre ses désirs de mélange des genres musicaux, renaissance, folk, rock. La vielle à roue est tout indiquée pour ce grand écart.

Les vielles électro-acoustiques ouvrent les portes à la musique moderne, celles de l’univers des sons modulés, travaillés, torturés.

Attaché aux airs traditionnels, le duo (Juliette et Jean-Pierre) est également influencé par des sonorités plus modernes. Tournicoton Electrad'Oc vous propose des musiques à danser, puisées principalement dans le répertoire occitan, ainsi que des compositions personnelles.

Les sons des vielles à roue électroacoustiques, instruments de prédilection de TEO, sont modulés à l'infini. Viennent s'y ajouter le chant en langue d'Oc, d'autres instruments (psaltérion, flûte, mandole, mandoline, basse…), et des rythmes de percussions traditionnelles et électroniques (loops, samples, machines...).

Le résultat est surprenant par l'originalité des arrangements ainsi que par la dynamique qui s'en dégage, bien appréciée pour le balèti.

Les vielles électro-acoustiques ouvrent les portes à la musique moderne, celle de l’univers des sons modulés, travaillés, torturés : TEO, le mariage du Trad, du Rock et de l'Électro !

Papet J

Papet-J, l’un des chanteurs du Massilia Sound System, nous livre un nouvel opus : Raggamufffin Vagabond.

Ce CD comporte 13 titres résolument reggae qui abordent les thèmes chers au Papet : le voyage, la convivialité et la bonne humeur marseillaise, les problèmes sociaux… Il donne aussi quelques coups de griffes aux politiciens manipulateurs et aux intolérants de tout poil (qui le lui hérissent, le poil).

Pour ce projet Papet J s’est entouré de six musiciens, membres du 149 Band, qui ont composé, joué, enregistré et mixé cet album dans leur studio du côté de Nice.

C’est accompagné de ces musiciens qu’il présentera sur scène ses nouvelles chansons et aussi nombre d’anciens titres revisités par le Band dès la rentrée prochaine.

Le 149 Band est formé d’un batteur, un guitariste, un bassiste, une pianiste, un saxophoniste/claviers et d’un percussionniste. Le son est ample, chaleureux et les mélodies du Papet sont mises en valeur par des arrangements rigoureux à la fois simples et recherchés. Le tout dans un alliage de la tradition de la musique jamaïcaine et du reggae marseillais.