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Cournut, Francis
La bauma de la Vèrnha est le troisième roman de Francis Cournut, roman noir où se mêlent amitié, amour et haine.
Jòrdi mène une vie heureuse dans un petit village, au milieu d'une nature accueillante, mais il va être victime des travers des hommes.
Pour fuir le quotidien et les adultes, Jòrdi va se cacher dans une grotte perdue au fond de la châtaigneraie.
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Charre, Alain
Récit historique en occitan : Thérèse raconte sa jeunesse d’enfant loué, la vie et les mœurs en montagne ardéchoise dans la première moitié du XXe siècle.
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Labòrda, Lionel
« Lionel Labòrda, poète-ouvrier, orfèvre des mots, a choisi trente-cinq de ses poèmes pour confectionner ce recueil.
Il prit la plume au commencement du siècle.
Il a obtenu plusieurs prix de poésie, dont le premier prix aux Calams bearnés à Pau (2006), lo premier prix de la ville de Bayonne (2007), le premier prix « Xavièr Navarrot » à Oloron (2009).
Il a également été primé au Concours international de poésie en langues minoritaires « Nosside » en Italie (2011 et 2012).
En 2014, il a reçu le prix d’honneur Simin Palay aux Jeux floraux du Béarn, présidés par la Revue des arts et lettres et la Société des poètes français pour l’ensemble de son œuvre.
Il a publié dans les revues País Gascons et Reclams.
Deux de ses nouvelles ont été publiées dans le recueil bilingue Escrivans/idazle, coédition Per Noste/Maiatz (2010).
Quelques poésies du recueil son chantées par l’auteur dans le CD Lo Hat de SAPS, paru en 2016. » - Per Noste 

En savoir plus :
https://www.pernoste.com/Modules/Commandes/Commandes.aspx?RayonId=2
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Exposition bilingue français - occitan gascon
Textes : Max Rouquette 
Photographies : Georges Souche
Réalisation : Cardabelle éditions

PRÉSENTATION

Avec cette exposition, qui emprunte son titre à l’un des textes fondateurs de l’œuvre de Max Rouquette, Georges Souche rend hommage à l’écrivain avec qui il publia plusieurs ouvrages entre 1995 et 2003. Une façon de marquer, au moment de la création de l'exposition, le 10e anniversaire de la disparition de l'auteur en juin 2005. 
Garrigue secrète, graminées jaillissant de l’ombre, jardins abandonnés et sources mystérieuses… le photographe nous entraîne au cœur des territoires intimes du pays de l’enfance.


CONTACT DIFFUSION 

Georges Souche 
Place du jeu de ballon – 34800 Lacoste – France
Tél : 04 67 88 16 71 / Mobile : 06 07 79 42 73
Courriel : georges.souche@wanadoo.fr
Site internet du photographe : http://www.georges-souche.com/
Page dédiée à l'exposition : http://www.georges-souche.com/expositions/secret-de-lherbe/ 
Une partie du travail du photographe est proposé chez Cardabelle éditions : www.cardabelle.fr 
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Collectif Ça-I
David Bordes

PRÉSENTATION

Entre théâtre d’objets et contes mise en scène et en musique,une rencontre pleine de poésie d’une culture de tradition orale ancrée mais tellement universelle et son interprétation originale par la palette d’une plasticienne et de musiciens invités...

Imatge e conte est une évolution de la veillée béarnaise, un spectacle en immersion complète, où le canton, le confort de la maison et l'ambiance de ces longues soirées d'hiver reviennent… C'est dans cet espace que le public 
se laissera pénétrer par l'imaginaire béarnais, guidé par le conteur, mû par ces tableaux de couleurs et de formes, manipulées et projetées en direct par la plasticienne Coline Hateau.
Un univers atypique et subtil.

Découvrir le spectacle, par une vidéo : 

> Courte : ICI
> Longue : ICI


Autour de l'œuvre 

Possibilité d'ateliers, de créations de contes, de présentation d'instruments, d'initiations à la danse, ateliers autour de l'habillage de lieux, rétroprojections. 
 
Les arts visuels 
Intervenante : Clarissa Marrissal
Découpages, liquides, le rétroprojecteur devient le médium pour créer et défaire les tableaux évolutifs qui se succèdent tout au long du conte. Le spectateur baignent dans un autre environnement et se coupe des repères temporels et spatial. 
 
L'atelier rétroprojection se situe entre le théâtre d'ombres et le film d'animation. Cet atelier propose de faire découvrir une technique d'installation visuelle qui se marie au conte sans prendre le dessus, qui l'illustre sans tomber dans la répétition.
 
 
La musique et la danse 
Intervenant : Matèu BAUDOIN
 
Sound-Painting :
Le sound painting est une manière de faire de la musique improvisée semi dirigée. Le « chef d'orchestre » va mener, à travers de simples gestes, une improvisation avec les musiciens qui l'entourent. C'est à la fois ludique et simple à mettre en place, les collégiens pouvant utiliser des instruments à eux ou ceux fournis par l'intervenant.
 
Danse à chanter, chant à danser :
Initiation aux danses gasconnes de manière simple et ludique en mêlant le chant à répondre et la danse collective.
 
Chant de transe :
Initiation à des chants en gascon longs et répétitifs semi improvisés, à répondre collectivement. Le meneur va changer à chaque fois, et chaque meneur devra « inventer » un élément de la chanson à son tour. Prise de responsabilité, mise en « transe » par la répétition et la durée.
 
 
 
Le conte 
Intervenant : David BORDES
 
Travail sur des thèmes contextuels :
Sensibilisation aux personnages des contes de Gascogne, de l'environnement dans lequel ils évoluent. Recentrage plus spécifique sur des contes et des éléments propres au Carnaval Gascon, période de l'année à laquelle le projet se réalise.
 
 
Mise en parallèle des cultures présentes et enracinement :
Travail de connexion entre les cultures d'origines des collégiens présents, la culture maghrébine notamment, et la culture occitane : quelles ressemblances, quelles différences ?
Travail avec le prof d'arabe en amont pour traduire des passages qui seront contés par les élèves afin de s'approprier de manière directe une pratique qui paraîtrait peu accessible.
Travail sur les mots, les formules pour enrichir le conte, le rythmer et montrer qu'on peut exprimer les mêmes choses, les mêmes sentiments avec des langues différentes.


ÉQUIPE ARTISTIQUE

David Bordes - conteur 
Matèu Baudoin - musicien
Clarissa Soen - plasticienne


FICHE TECHNIQUE 

Salle avec le noir.
Scène de 5X6m
Voix du conteur : acoustique pour jauge en dessous de 70
personnes. Sinon se conformer à la fiche technique ci-dessous.
Système de diffusion à fournir, deux retours
Projections : 2 rétroprojecteurs fournis

Détail complémentaire dans le dossier .pdf ci-joint

CONTACT DIFFUSION

Collectif Ça-i
Site internet : http://www.ca-i.org/
Mél :  contact[at]ca-i.org
Tél. : 05 59 68 84 67 / 06 99 23 08 70
 
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Djé Balèti
Jérôme Désigaud

PRÉSENTATION  

Spectacle, conférence, atelier, démonstration autour du cougourdon niçois et de toutes ses utilisations. 
La cougourde, ou cougourdon, est une courge non comestible qui a toutes sortes d'usages : premières caisses de résonance des instruments à cordes, cuillères à olives, gourdes, poudrières a fusils de l'armée de 1870.... La plupart de ces objets sont désormais reproduits en plastique, alors que la cougourde est une production biologique et saine ! 

Le cougourdon, c'est aussi toute une pensée, un patrimoine et une musique : des trompes de la vespa, de l'espina du pétadou... Autant d'instruments oubliés, ô combien modernes dans leurs sonorités et surprenants dans leurs formes... 

Les deux conférenciers retracent l'histoire et l'utilisation du cougourdon, de la lutherie à l'agriculture, en passant par la métaphysique... Ils improvisent un concert en démonstration et, selon le public et le projet, invitent à gratter, creuser, travailler soi-même son instrument ou ustensile en cougourdon. 

C'est donc une conférence musicale, carnavalesque, mais aussi agricole, botanique, médicinale, ethnologique, linguistique - puisque l'usage historique de cette cucurbitacée est lié à la langue occitane et aux chants traditionnels. 

Découvrir le spectacle en vidéo : ICI

Thématiques abordées 
- Art, ornements 
- Histoire et pratiques 
- Ethnologie et ethnomusicologie 
- Objets du quotidien (bols, cuillères, outils...) 
- Médecine (propriétés anti-cancéreuses, entre autres) 
- Carnaval et festivités 
- Musique traditionnelle à contemporaine 
- Mythologie attachée au cougourdon

Formats 

Conférence de 45' + 20' d'échanges : 
Pour établissements univesitaires, scolaires, conservatoires, salles de conférences, jardins botaniques, médiathèques, bibliothèques, café littéraire, maisons de retraite, foire aux plantes, chorales, musées, carnavals... 

Animation-atelier de 45' + 20' d'échanges + 45' de mise en pratique (fabrication de kazoo -ou mirliton-) 
Pour centres de loisirs, établissements scolaires, festivals, fêtes de la courge... 

Animations à l'année : 
Plantation, observation, récolte, séchage, fabrication... 


ÉQUIPE ARTISTIQUE 

Jérémy Couraut dit "Djé Baléti", musicien 
Jérôme Désigaud luthier et musicien 
À force de fouiller les photos et archives, musées et bibliothèques,  de rencontrer les anciens qui ont conservé cette mémoire, d'expérimenter dans le laboratoire d'instruments de musique de Jérôme D. , de travailler le répertoire de chansons et de musiques, le duo a ressuscité une histoire proche et lointaine à la fois.

Une histoire qui nous instruit sur notre patrimoine, sur l’époque d’avant le plastique, sur la médecine des graines de courge et surtout, sur la mystique du Carnaval, fête païenne, ô combien ancrée dans notre culture, où le cougourdon a toute sa place.

FICHE TECHNIQUE 

Sur demande auprès du diffuseur. 

CONTACT DIFFUSION

Contact : Catherine Serve / 06 60 50 53 83 / conte.rue@sirventes.com
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PRÉSENTATION 

Super Parquet, c’est la formule parfaite pour osciller entre le dynamisme d’un bal trad’ et l’intensité d’une grande scène électro.

Une recette qui sent la transe et la poudre, l’introspection et la délivrance, entre bourrées auvergnates, banjos bouclés et turbines digitales. Ce deuxième opus moyen format confirme le savoir-faire du groupe, tout en nuance et précision. 

CONTENU 

1. 4 Chaussures 07:29
2. Fourmi / Bourrée Courte 06:15
3. Adieu 09:42
4. Octobre 10:54
5. JMD 134 05:32
6. Mars 05:42

En savoir plus 
Sur le site du groupe : ICI
Sur le site du label Pagans : ICI
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Clémentine MAGIERA
Patrick COUFFIN
Muriel FLOURIOT

PRÉSENTATION

Le Drac enlève l'enfant-joli et l'emmène chez lui sous la terre afin que sa femme, la Draquesse, l'engraisse pour le faire cuire. Mais c'est elle que l'enfant-joli poussera dans le four pour se libérer ! Un vautour passera… Métamorphose inattendue…

Voilà l'histoire, inspirée de Jean Boudou, que Félicien l'ancien raconte à la petite Irène, un mercredi où elle musarde au gré du vent, entre paysages du Causse Noir et personnages légendaires…

EN SAVOIR +

Kamishibaï bilingue français-occitan pour les 6-10 ans. 

Deux vitesses pour la lecture : le texte en noir, court et ailé, la suite en gris, cheminante et détaillée…

15 planches imprimées recto/verso 
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PRÉSENTATION

Marie Coumes et Laurent Cavalié vont à la rencontre des anciens militants des Comités d'Actions viticoles. Ceux qui ont mené leurs combats des années 1960 jusqu'à la manifestation tragique de Montredon-des-Corbières en mars 76.

Ces vignerons formulèrent une volonté farouche de vivre et travailler au pays. Par là-même ils exprimèrent une grande dignité à être de «quelques part», sans chauvinisme et loin de tout régionalisme.

Ils menèrent une lutte si déterminée et solidaire, qu'elle est une source d'inspiration pour exprimer les colères contemporaines.

La poésie occitane de l'époque à suivi de près les événements, des poètes y ont même pris part, et y ont trouvé un chemin de poésie et de lutte.

FICHE TECHNIQUE

Spectacle autonome techniquement 

CONTACT DIFFUSION

Mail : (Laurent Cavalié ) laurentcavalie@free.fr
Tél : ( Marie Coumes ) 06 80 85 30 00
FireShot Capture 167 - Théâtre des Origines _ Laboratoire des imaginaires traditionnels en O_ - www.theatredesorigines.fr.jpg
Perrine Alranq
Anna Wasniowska
Marie Gaspa
Isabelle François

PRÉSENTATION

Spectacle jeune public à partir de 5 ans.

Synopsis

Bientôt la lune cornue pointera le bout de son nez comme l'annonce du retour de Carnaval... C'est l'heure pour Laureta de sortir de sa tanière, mais elle a beau tendre l'oreille, humer l'air et appeler l'oiseau du printemps...c'est le silence radio... !

Et sur le coin de monde sur lequel est juchée Laureta, les hommes ne remarquent pas que le printemps n'est pas au rendez-vous...

Ils sont bien trop occupés à courir après le temps qui passe toujours trop vite. Une nuit, une jeune femme aux accents d'ailleurs débarque près de la tanière de Laureta.

C'est alors que ces deux femmes devront apprendre à partager ce petit bout de monde sur lequel elles sont perchées. À travers un chemin initiatique elles partiront sur les traces de la ronde des saisons, pour tenter de remettre en branle le chant de l'oiseau du printemps...

Un conte théâtral et philosophique



Un oiseau dans la tête est un conte théâtral et philosophique mettant en jeu les questions de marginalité, d'identité et d'initiation. A travers la quête de l'oiseau du Printemps les deux protagonistes se rencontrent et s'initient mutuellement aux mystères de l'invisible en négociant un nouveau rapport à la Nature.

Découvrir tout le détail de la création artistique : ICI // http://www.theatredesorigines.fr/index.php/creations/spectacles-jeune-public/un-oiseau-dans-la-tete-cap-a-l-aucel

ÉQUIPE ARTISTIQUE


Écriture : Perrine Alranq et Anna Wasniowska
Écriture collective à partir du travail de plateau : Perrine Alranq, Marie Gaspa, Isabelle François, Anna Wasniowska
Mise en scène : Isabelle François
Jeu : Perrine Alranq, Marie Gaspa, Anna Wasniowska
Régie générale : Alex Krawczyk
Musique : Pierre Diaz, Fanfare Toto, Grail'oli, Isabelle François Costumes et scénographie : Sûan Czepczynski
Traduction : Mélanie Laupies
Collaboration langage des signes : Association "Les doigts qui parlent"
Graphisme : Mael Herrero

FICHE TECHNIQUE

Durée : 45 min - Tout public à partir de 5 ans
Spectacle multi-langues : Français – Occitan – Polonais – Langue des signes.

Compréhensible par tous.

Équipe en tournée : 3 comédiennes + 1 régisseur

PLATEAU
Configuration idéale gradin et scène au sol sans fosse entre le public
espace de jeu 7mx7m
pendrillonage à l’italienne (au moins 2m de dégagement)
sol noir / noir salle (très important)

SON
diffusion façade adapté au lieu
1 console son
1 lecteur avec autopause
2 retours sur pied en fond de scène

LUMIÈRES
- console lumière 24/48 (avec memoire submaster etc ….)
- 20 circuits de gradateur 2kw
- 16 pc 1 kw - 8 pars 64 avec lampe en cp 95
- 2 pars 64 en cp 62
- 3 dec 614 sx + 2 iris
- 2 cycliodes ( éclairage public)
- 6 pieds + 2 coupelles
- 2 platines de sol
- 1 ligne dmx sur la perche de contre pour les changeurs de couleurs que nous amenons cette fiche technique est modifiable et adaptable suivant le type de salle, en accord avec le regisseur du spectacle

CONTACT DIFFUSION


Adresse : Théâtre des Origines – Pebrin’ 11 chemin du Moulin 34620 PUISSERGUIER

Mél : theatre.des.origines@gmail.com

Contact Compagnie : Perrine Alranq 06 25 61 60 80

Facebook : https://www.facebook.com/theatredesorigines.pebrin

Site internet : www.theatredesorigines.fr
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