Explorer les documents (780 total)
Originaire de l'Isère, Clémence Fuzier a découvert l'occitan après quelques années à vivre dans le Tarn. Depuis, son travail plastique se nourrit de cette culture et de cette langue riches d'inspirations, la questionnant sur ses propres racines et son identité. Elle explore ces interrogations à travers dessins, peintures, poèmes et installations.
Diplômée des Beaux-arts d'Anvers en 2019, Marie Vignau partage son temps entre la peinture et l'enseignement des arts plastiques, dans les Landes de Gascogne et en Béarn, dont elle est originaire.
Le thème de la nature est central sur l’ensemble de ses travaux. Elle met en scène des espaces où le végétal dialogue avec des espaces architecturaux ou des paysages qui témoignent de présences humaines, en les figurant très rarement.
Jouant sur une double lecture, entre rêveries et illusions, elle cherche à sensibiliser à l’impact de nos actions sur nos environnements et à questionner notre rapport au vivant. Son regard est à la fois tendre et bienveillant, tout en étant critique et engagé.
[Source : marievignau.fr]
Le thème de la nature est central sur l’ensemble de ses travaux. Elle met en scène des espaces où le végétal dialogue avec des espaces architecturaux ou des paysages qui témoignent de présences humaines, en les figurant très rarement.
Jouant sur une double lecture, entre rêveries et illusions, elle cherche à sensibiliser à l’impact de nos actions sur nos environnements et à questionner notre rapport au vivant. Son regard est à la fois tendre et bienveillant, tout en étant critique et engagé.
[Source : marievignau.fr]
Juliette Minvielle : voix, clavier, percussions
Rémi Tarbagayre : régie son
Hélène Coudrain : éclairages
Rémi Tarbagayre : régie son
Hélène Coudrain : éclairages
Sur un fil de couture, des histoires à broder.
Épouser un homme pas plus gros qu’une fève, chercher la vérité dans les cartes, épouser sept maris, parler d’amour en arabe, découvrir le plaisir avec le curé, faire la guerre dans un corps de femme, et Gugusse…
PRÉSENTATION
Pascale Respaud est une musicienne, chanteuse et conteuse occitane. Elle est originaire de l'Ariège et a grandi dans la région du Séronais, où elle a été imprégnée de la culture occitane dès son plus jeune âge. Elle a commencé à jouer de l'accordéon diatonique après avoir rencontré Joan de Nadau en 1976, ce qui a été une révélation pour elle.
Pascale Respaud a une formation musicale variée, ayant joué un peu de piano et de guitare dans sa jeunesse. Elle a également été influencée par des artistes tels que Georges Brassens, Serge Gainsbourg, les Beatles et Neil Young. Elle a créé le groupe Revelhet en 1977 avec trois amis musiciens, avec qui elle a exploré les musiques et danses traditionnelles, tout en se produisant en concert et en créant de nouvelles compositions.
Après une pause dans sa carrière musicale pour se consacrer à sa famille et à l'enseignement, Pascale Respaud est revenue à la musique en 2008 sous le nom de Revelhet. Elle a collaboré à divers projets, dont l'enregistrement de l'Anthologie du hautbois du Pays Couserans et un livre-CD de contes en occitan de l'Ostau Comenges. Elle continue de partager sa passion pour la musique occitane et de transmettre son héritage culturel à travers des ateliers, des bals et des animations.
Sources : Spectacle.com (ICI)
Autour de l'artiste
Découvrir l'artiste en vidéo sur Youtube : ICI
Sources : Spectacle.com (ICI)
Autour de l'artiste
Découvrir l'artiste en vidéo sur Youtube : ICI
CONTACT DIFFUSION
Auprès du groupe Lo Revelhet : ICI
L'Orangier
L’Orangier est un ensemble de musique ancienne, motivé par le désir de mettre en lumière les répertoires musicaux français des XVIIe et XVIIIe siècles, à travers une interprétation incarnée et historiquement informée. Les musiques instrumentales et vocales choisies sont caractérisées par leur théâtralité, leur rhétorique, propre à éveiller les sentiments les plus forts chez le public. Les musiciens ont à cœur d’offrir aux spectateurs un moment musical unique pouvant aller au-delà du cadre du concert moderne. Les interprètes placent l’auditoire au centre de leur réflexion en instaurant un véritable un contact direct.
L’accessibilité a une place prépondérante dans les programmes de l’Orangier. Les musiciens de l’ensemble associent les pièces de musique baroque à celles de tradition plus populaire, pour créer une véritable histoire musicale unifiée. Ces moments de musique sont le fruit d’un travail rigoureux de recherche, dans le choix des instruments, la découverte de nouveaux répertoires rares ou inexplorés, la lecture des sources, pour se rapprocher au plus près du texte d’époque.
Maxim Cain écrit et dessine des bandes dessinées l’hiver et garde des troupeaux de brebis dans les Pyrénées Ariégeoises l’été.
Il publie régulièrement des pages dans des fanzines et a été édité dans la revue Bento (Prix de la bande dessinée alternative, Angoulême 2022) et avec Léo Duquesne, dans le bimensuel La Disparition.
Il travaille aujourd’hui sur Démontagner, un récit pastoral entre témoignage et fiction qui raconte son ultime saison sur l’estive du Mont Roche. Ce livre paraîtra aux éditions Actes Sud.
[Source : la-marelle.org]
Né en 1960, Maurice Maubert est un dessinateur, peintre, sculpteur et chanteur niçois. Il débute sa carrière en réalisant de nombreuses illustrations, notamment pour la revue nissarde La Ratapinhata.
Il est également l'un des membres fondateurs du groupe Nux Vomica.
Après de nombreux voyages dans les années 1990, il retrouve Nice où il investit le hangar Saint-Roch. Ce lieu de création alternatif lui permet d'explorer de nouveaux formats et de nouvelles techniques (peinture, collage, dripping, sculpture, installations). Petit à petit, l'abstraction prend le pas sur l'ensemble de son oeuvre qui conserve toutefois une part de figuratif.
En 2024, il a exposé au Palais Lascarís de Nice (exposition intitulée Aquela mar). En 2025, la Galerie Parvillé de Nice présente son exposition Testas.
Il est également l'un des membres fondateurs du groupe Nux Vomica.
Après de nombreux voyages dans les années 1990, il retrouve Nice où il investit le hangar Saint-Roch. Ce lieu de création alternatif lui permet d'explorer de nouveaux formats et de nouvelles techniques (peinture, collage, dripping, sculpture, installations). Petit à petit, l'abstraction prend le pas sur l'ensemble de son oeuvre qui conserve toutefois une part de figuratif.
En 2024, il a exposé au Palais Lascarís de Nice (exposition intitulée Aquela mar). En 2025, la Galerie Parvillé de Nice présente son exposition Testas.
Depuis six ans, nous opérons en collectif artistique.
Déambulation dans les paysages, les manuscrits et l'art. Installation de street-art éphémères, comme une acupuncture du territoire. Là est notre démarche essentielle.
Nous voyageons dans le golf de la Gascogne, l'océan et la pinède, les marais à la nuit tombée, à l'affût des derniers feux follets... Nous admirons toutes les cultures résistantes, en ce qu'elles proposent de vivace et de libre.
[Source : La Galariá]
Déambulation dans les paysages, les manuscrits et l'art. Installation de street-art éphémères, comme une acupuncture du territoire. Là est notre démarche essentielle.
Nous voyageons dans le golf de la Gascogne, l'océan et la pinède, les marais à la nuit tombée, à l'affût des derniers feux follets... Nous admirons toutes les cultures résistantes, en ce qu'elles proposent de vivace et de libre.
[Source : La Galariá]
Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg, Manon Galvier vit et travaille actuellement à Marseille. Son travail oscille entre graphisme, illustration et conception éditoriale.
Elle puise son inspiration dans les différents lieux qu'elle traverse : les paysages vallonnés du Cantal, le calcaire de la Méditerranée, les prairies d'altitude des Pyrénées etc.
Elle a réalisé des affiches pour divers festivals, comme les Trad'Hivernales de Sommières.
Elle puise son inspiration dans les différents lieux qu'elle traverse : les paysages vallonnés du Cantal, le calcaire de la Méditerranée, les prairies d'altitude des Pyrénées etc.
Elle a réalisé des affiches pour divers festivals, comme les Trad'Hivernales de Sommières.