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L'association Lo Cepon, créée en 1980, à Vence, a pour objet de diffuser et de développer la création populaire et la Culture d’Oc en Provence Orientale et Pays Vençois.
Chaque année depuis 1980, la Fête de la Musique Traditionnelle réunit dans le Parc de la Conque à Vence, le 1er Samedi de Juillet, des luthiers et des musiciens venus d’Occitanie, d’Italie, de Hongrie, d’Espagne et bien d’autres régions, tels que : Luigi Lai, Miqueu Montanaro, Steve Waring, Alan Stivell, Sergio Berardo, Patrick Vaillant, Dominique Paris…. et des groupes tels que : Lou Jai, Vents d’Est, Musicalia, Trio Patrick Bouffard, Lo Dalfin, Tavagna, Mes souliers sont rouges ....
Les musiciens de la Banda dau Cepon participent également à beaucoup de manifestations dans le pays (Carnaval, Festin, Fête patronale, Aubade, Baleti ... ) avec leurs instruments : Galoubet, Tambourin, Vielle à roue, Accordéon diatonique, Cornemuse.
Le Cepon réalise des animations en milieu scolaire.
Frederic Fortes, né le 16 décembre 1963, est un chanteur d'expression occitane. Véritable ambassadeur de la langue, toutes ses chansons sont des créations. Frederic Fortes s'accompagne le plus souvent au piano.
Laurence Bourdin (née en 1972) rencontre la vielle à roue en Périgord à l’âge de treize ans et commence en jouant le répertoire des musiques traditionnelles d’Occitanie. Sa formation instrumentale se fait auprès de divers maîtres: Michel Lemeur, Maxou Heitzen, Gilles Chabenat, Valentin Clastrier, Pascal Lefeuvre… Très vite elle découvre le potentiel musical extraordinaire de cet instrument et cherche à aborder d’autres répertoires :
- la musique médiévale, Renaissance, arabo-andalouse et contemporaine avec le VIELLISTIC ORCHESTRA qu’elle intègre en 1996 ;
- es croisements avec le jazz et l’arrangement à partir des musiques traditionnelles avec Alain Gibert, Michel Marre ; en 1998 elle crée le groupe Kashmir Acoustic Quartet, fusion jazz rock et musiques traditionnelles ;
- l’improvisation avec Sylvain Roux et Miqueu Montanaro, qui lui demande d’intégrer sa compagnie en 1999 et avec qui elle participe à des créations musicales sur divers continents (Colombie, Palestine, Maroc, Hongrie…). * la musique de chambre lorsqu’elle est invitée au Festival de Toulon en 2003 pour la création Mar Negra (quintette à cordes, vielle à roue et basson).
Après son premier solo EN PARTANCE au Festival de Parthenay, elle quitte son poste de chargée de mission et professeur de vielle à roue à l’Adda Lozère en 2002 pour se consacrer entièrement à sa carrière artistique, et notamment à la recherche et la composition sonores. Elle sort en 2005 son premier album solo UN GRAIN DE QUARTZ, dans lequel on découvre son monde musical très personnel, à la croisée des musiques traditionnelles et de la recherche électro.
Sa pratique musicale est parfois liée au théâtre ou à la danse contemporaine (musique de « Parle moi d’Amour » du Théâtre de Romette en 2007, Enfer en 2006 avec l’ARFI, Ménagerie de la Cie KOUBI en 2003), comme sur ses propres créations : HURDY POP et “Pendant que la Terre tourne…”, écrites pour trio de vielles à roue et danseurs hip-hop.
Elle est à nouveau invitée par l’ARFI en 2010 pour la création du tableau-concert A la Vie la Mort avec le Brüegel Quartet aux côtés de Jean Mereu, Jean Aussanaire et Bernard Santacruz (coproduction le Petit Faucheux à Tours, l’Opéra de Lyon et le Chantier à Correns).
En 2006 elle crée en Haute Loire la Cie GRAIN DE SON, qui est invitée par la Mission Départementale de la Culture en Aveyron en résidence diffusion-création (Ecorce de Montagne, création 2007).
En 2008, elle compose Résonances pour un trio à cordes un peu insolite (vielle à roue, piano et contrebasse) accompagné d’une création électroacoustique de JM Rivet (coproduction Grain de Son, Espace B.Vian St Etienne, Théâtre d’Yssingeaux, le Guingois, festival d’Arts Contemporains de St Privat d’Allier).
Toujours pour Grain de Son, elle crée en 2011 [Endicha de Liuresa] Au dire de la Liberté, création instrumentale et vocale contemporaine à partir de textes de Troubadours, pour trio piano-vielle-hautbois, récitantes et chœur d’enfants, avec la participation de la Maîtrise du Puy en Velay et le regard complice de Jean-Michel Bossini pour les arrangements (coproduction théâtre du Puy et festival d’Art Roman d’Issoire).
La Nauze est un studio d'enregistrement situé en Aveyron, mais aussi un diffuseur, une boutique ainsi qu'une agence d'audiovisuel, de communication et communication digitale.
La Nauze travaille ou a travaillé avec les labels Oc-Sonic (Luc Aussibal, Laurence Bourdin, Macarel Show, Frédéric Fortès, Rencontres Soniques), Dralhe (Xavier Vidal, Cyrille Brotto, Fai Lum), Yatra éditions ou encore avec des auteurs locaux.
La Nauze travaille ou a travaillé avec les labels Oc-Sonic (Luc Aussibal, Laurence Bourdin, Macarel Show, Frédéric Fortès, Rencontres Soniques), Dralhe (Xavier Vidal, Cyrille Brotto, Fai Lum), Yatra éditions ou encore avec des auteurs locaux.
Les Chancaires proposent des activités toute l’année, à Saint Pé de Léren :
- l’école de musique : cours d’accordéon diatonique et cornemuse landaise avec Martin Lassouque, cours de flûte et tambourin à cordes, clarin et musique d’ensemble avec Matiu Dufau (titulaire DE)
- créations de spectacles, répétition hebdomadaire du groupe de scène (samedi)
- ateliers danses, chants et échasses pour enfants et ados (samedi)
- ateliers danses et chants pour adultes (mardi)
- cours de langue occitane gasconne (vendredi)
Les Chancaires s’occupent aussi de :
- Parcs à échasses, stages et initiations aux danses, chants et musiques populaires de Gascogne
- L’organisation du Primtemps de l’Arribèra
- La Chancada, traversée de la Gascogne en échasses tà la lenga nosta
Enfin, les Chancaires s'occupent également de l'organisation du Primtems de l'Arribèra, un "Festival de musique et danse traditionnelles, et créations qui en émanent", qui a lieu tous les ans au printemps, sur la commune de Saint-Pé-de-Léren (64).
Avec deux hautbois et un tambour, Timbrat réinvente une musique de rue festive et timbrée, ancrée dans une "mondialité" (E. Glissant), en s’inspirant de la formule typique orientale zurna et davul. Bastien Fontanille et Maxence Camelin, de leurs amboesas, et Julen Achiary, de son davul, sonnent et chantent des airs de Gascogne, du Languedoc, d’Auvergne et du Pays Basque. En propulsant ces mélodies anciennes à la sueur de leur front, Timbrat emmène la foule dans un mouvement collectif tourbillonnant, organique et puissant.
Eyes of Simurgh est un quatuor metal formé à Toulouse en juin 2013.
Blues, death et black metal, stoner ou sludgecore, le groupe présente des influences variées, mais c'est sans doute la dernière que l'on retrouvera le plus dans les compositions. Les paroles en occitan évoquent un imaginaire sombre et tourmenté inspiré par l'histoire, la science-fiction, la dark fantasy, et plus largement par tout ce qui est angoissant, intrigant ou déroutant au point d'en faire une chanson.
Eyes of Simurgh a pour l'instant enregistré une démo "maison", masterisée au Bone Eater Studio.
Eyes of Simurgh a pour l'instant enregistré une démo "maison", masterisée au Bone Eater Studio.
Le groupe du coin, c'est trois gars qui viennent du coin. Mais faut pas croire qu'ils y restent, dans leur coin. Non. Comme la planète est ronde, ils y ont trouvé tout un tas d'autres coins. Le temps d'un tour de chant, ils voyagent sans valise des berges du Don en Russie jusqu'au fond d'une mine en Espagne. Ça fait un peu loin mais ils sont drôlement courageux. Parfois, aussi, ils font juste quelques pas pour savoir ce qui se chante du côté de la Gascogne ou de l'Alsace. Jusqu'en Alsace, oui, c'est vous dire s'ils vont partout. Et puis, les pieds meurtris, fatigués des voyages incessants, ils reviennent chez eux pour écouter s'il ne s'y trouverait pas aussi quelques jolies notes. Le groupe du coin, c'est trois gars qui sont de par là mais qui aiment bien aussi vous trimbaler un peu ailleurs.
La tropa "Tornals" rassemble musiciens et jongleurs du pays d'Oc (gascons, provençaux, rouergats, bourbonnais) autour d'une volonté commune : jouer, divertir, ébaudir, transmettre leur ardeur à célébrer la fèsta avec une générosité débordante. Tous issus de différentes troupes de renom (Entr’act, In taberna, C.D.A.C.M) les ''Tornals'' ("revenants" en Occitan) feront résonner le son frénétique de leurs hautbois, cornemuses et tambours dans les châteaux venelles, parvis de vos cités, villages, bourgades ou même chaumières pour vous léguer avec liesse et humanité leur répertoire s'étendant du Moyen âge à la Renaissance. Citoyens de tous horizons, Ouvrez grand vos esgourdes car ''Tornals'' mélange savamment des thèmes originaux et authentiques de musiques anciennes d'horizons variés avec des arrangements audacieux, festifs, aux sonorités très actuelles. En adoptant une démarche de reconstitution historique les "Tornals" vous invitent à (re)découvrir les valeurs des jongleurs & troubadours de l’Occitanie du XIème au XVème siècle.
L'ensemble Tornals réalise également depuis 2013 un concert en église, autour des "Polyphonies de la chrétienté médiévale".
L'ensemble Tornals réalise également depuis 2013 un concert en église, autour des "Polyphonies de la chrétienté médiévale".
Osco est un groupe de musique traditionnelle de 12 à 15 musiciens qui se plaît à déambuler dans les rues, envahir les places, surprendre le public et l’entraîner dans la danse.
En musique de rue, les galoubets tambourins côtoient les flûtes, les hautbois, les saxophones, l'euphonium et les percussions dans un joyeux mélange aux sonorités riches et puissantes.
En médiéval, le groupe troque saxophones, euphoniums et hautbois pour des chalemies, cornemuse, vièle à roue et cromorne mais conserve son plaisir de la rue et sa maîtrise de balèti improvisés pour le plaisir de tous.
Le public boulègue, frappe des mains, tape du pied… la rue s’anime !
Osco c'est aussi un groupe de bal folk capable de vous faire danser mazurka, cercle, andro, congo et autres danses traditionnelles avec dynamisme et recherche harmonique. En plus des instruments déjà cités, apparaissent, violoncelle, accordéon diatonique, flûte traversière et batterie.
En musique de rue, les galoubets tambourins côtoient les flûtes, les hautbois, les saxophones, l'euphonium et les percussions dans un joyeux mélange aux sonorités riches et puissantes.
En médiéval, le groupe troque saxophones, euphoniums et hautbois pour des chalemies, cornemuse, vièle à roue et cromorne mais conserve son plaisir de la rue et sa maîtrise de balèti improvisés pour le plaisir de tous.
Le public boulègue, frappe des mains, tape du pied… la rue s’anime !
Osco c'est aussi un groupe de bal folk capable de vous faire danser mazurka, cercle, andro, congo et autres danses traditionnelles avec dynamisme et recherche harmonique. En plus des instruments déjà cités, apparaissent, violoncelle, accordéon diatonique, flûte traversière et batterie.