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Association pour les Musiques de Tradition Populaire en Quercy
L’Association pour les Musiques de Tradition Populaire en Quercy (AMTPQ) a été fondée en 1985 par des musiciens, des danseurs et des défenseurs de la culture régionale, soucieux de promouvoir les traditions musicales anciennes ou vivantes en Quercy.
Elle est composée de sympathisants et de musiciens professionnels ou amateurs, qui se consacrent à la diffusion de la musique traditionnelle, essentiellement régionale, par l’animation dans les villes et villages, dans les écoles, à l’occasion de fêtes. Elle se consacre aussi à la formation de musiciens et danseurs traditionnels, lors de stages et d’ateliers de chants, de danses, de pratique instrumentale. Des groupes folkloriques lotois ayant le souci de présenter et restituer les danses, chants et musiques collectées, adhèrent également à l’AMTP Quercy.
L’association participe à la promotion de groupes de musiques traditionnelles régionaux et de groupes présentant des traditions plus lointaines (musiques orientales, musiques du Maghreb…).
L’AMTP Quercy regroupe aujourd’hui plus de 415 adhérents : des personnes isolées, des couples et des associations. Parmi ces adhérents, de nombreux musiciens jeunes ou adultes.
Au niveau régional, l’AMTP Quercy adhère au centre des musiques traditionnelles en région (Conservatoire occitan de Toulouse) et à la FAMDT (Fédération des associations de musiques et danses traditionnelles).
Un travail systématique de collectage de chansons et de musiques instrumentales a été entrepris auprès des «anciens». Le fonds constitué a été cédé aux Archives Départementales du Lot. Il s’agit de documents audio ou audio-visuels. L’édition de cassettes audio, vidéo et de CD a complété ces collectages. Fin mai 2005, l’album «Atlas sonore de la Dordogne quercinoise» a vu le jour, après deux années de collectages dans le nord du département. En 2008, l’AMTPQ réédite sous forme de CD «Aval aval», chants et musiques du Quercy interprétés par les chanteurs et musiciens de l’association. Des répertoires de musiques pour violon, accordéon diatonique, ont également été édités, ainsi qu’une méthode d’apprentissage pour accordéon diatonique (2011).
Ce fonds collecté qui représente un patrimoine musical important sert de base à l’activité pédagogique menée au sein des Ecoles de Musique du Lot en direction des apprentis musiciens.
Elle est composée de sympathisants et de musiciens professionnels ou amateurs, qui se consacrent à la diffusion de la musique traditionnelle, essentiellement régionale, par l’animation dans les villes et villages, dans les écoles, à l’occasion de fêtes. Elle se consacre aussi à la formation de musiciens et danseurs traditionnels, lors de stages et d’ateliers de chants, de danses, de pratique instrumentale. Des groupes folkloriques lotois ayant le souci de présenter et restituer les danses, chants et musiques collectées, adhèrent également à l’AMTP Quercy.
L’association participe à la promotion de groupes de musiques traditionnelles régionaux et de groupes présentant des traditions plus lointaines (musiques orientales, musiques du Maghreb…).
L’AMTP Quercy regroupe aujourd’hui plus de 415 adhérents : des personnes isolées, des couples et des associations. Parmi ces adhérents, de nombreux musiciens jeunes ou adultes.
Au niveau régional, l’AMTP Quercy adhère au centre des musiques traditionnelles en région (Conservatoire occitan de Toulouse) et à la FAMDT (Fédération des associations de musiques et danses traditionnelles).
Un travail systématique de collectage de chansons et de musiques instrumentales a été entrepris auprès des «anciens». Le fonds constitué a été cédé aux Archives Départementales du Lot. Il s’agit de documents audio ou audio-visuels. L’édition de cassettes audio, vidéo et de CD a complété ces collectages. Fin mai 2005, l’album «Atlas sonore de la Dordogne quercinoise» a vu le jour, après deux années de collectages dans le nord du département. En 2008, l’AMTPQ réédite sous forme de CD «Aval aval», chants et musiques du Quercy interprétés par les chanteurs et musiciens de l’association. Des répertoires de musiques pour violon, accordéon diatonique, ont également été édités, ainsi qu’une méthode d’apprentissage pour accordéon diatonique (2011).
Ce fonds collecté qui représente un patrimoine musical important sert de base à l’activité pédagogique menée au sein des Ecoles de Musique du Lot en direction des apprentis musiciens.
Palomar est un power trio, insolite, vernaculaire.
Palomar est loin d’une quelconque fusion des styles, ou confusion des genres. Car le mélange n’est pas à faire, il est déjà là. Il est dans le bagage et la pratique de chacun des musiciens.
Palomar se réclame ainsi de la musique populaire, tout en l’interrogeant.
Palomar aime les niches de culture modeste et déclassée.
Palomar s’accroche à ces aspérités, pour résister au grand lessivage.
Palomar est indocile.
Palomar pense que l’utopie est la moindre des politesses.
Palomar est loin d’une quelconque fusion des styles, ou confusion des genres. Car le mélange n’est pas à faire, il est déjà là. Il est dans le bagage et la pratique de chacun des musiciens.
Palomar se réclame ainsi de la musique populaire, tout en l’interrogeant.
Palomar aime les niches de culture modeste et déclassée.
Palomar s’accroche à ces aspérités, pour résister au grand lessivage.
Palomar est indocile.
Palomar pense que l’utopie est la moindre des politesses.
Les Musiciens
Patrick Vaillant (mandoline électrique)
Echappé des musiques traditionnelles, fondateur du Front de Libération de la Mandoline, il affectionne les orchestres impertinents.
Daniel Malavergne (tuba)
Enfant d’harmonie, médaillé de conservatoire, balafré d’impro, il aime diriger de puissantes fanfares dans de grands festivals.
Frédéric Cavallin (batterie, percussions)
Batteur de jazz délocalisé et de chanson rock intransigeante, il se régale à cuisiner la mesure et colorier la démesure.
Ensemble
C’est un « power trio vernaculaire » qui voltige avec naturel, virtuosité et humour entre une tradition populaire ensoleillée et une irrésistible énergie improvisatrice.
Patrick Vaillant est né le 15 août 1954 à La Ciotat.
Il est un pionnier et un acteur majeur des musiques traditionnelles dans sa région, depuis notamment Bachas et Bachas Mont-Jòia.
Son chemin d’instrumentiste autant que de compositeur illustre la continuité entre ce terrain d’ancrage et des horizons multiples et ouverts : chanson, musiques improvisées, musiques méditerranéennes, ballet, théâtre, enfants.
Son bagage traditionnel, son goût de l’improvisation, une inspiration traversée de Méditerranée et de jazz, l’originalité de son jeu comme de ses compositions, ont fait de lui un mandoliniste internationalement reconnu et recherché.
Son parcours le mène vers les scènes jazz et classiques autant que des musiques du monde. Leader de nombreuses créations, il est aussi invité sur les projets d’autres artistes, répond aux fréquentes commandes d’écriture ou d’arrangement, et se voit régulièrement solliciter pour des masterclass, et jurys de mandoline.
Il a fondé le Melonious Quartet, premier quatuor de mandoline moderne en France. Au sein du Front de Libération de la Mandoline il développe le concept d’altermandoline et a créé l’Oumanpo (Ouvroir de Mandoline Potentielle).
Il vit à Nice, et dirige la compagnie Mandopolis, ainsi que le Mandopolis Festival.
Il a joué sur scène ou sur disque avec, entre autres : Riccardo Tesi, Jan-Maria Carlotti, Michel Marre, Daniel Malavergne, Gianluigi Trovesi, Barre Phillips, Gabriele Mirabassi, Bijan Chemirani, Stelios Petrakis, Denis Fournier, Bernard Santacruz, Manu Théron, Marco Cesar, Alain Blesing, Gérard Pansanel, Claude Barthélémy, Michel Benita, Senem Diyici, Jacky Molard, Alain Gibert, Kepa Junkera, Nando Citarella, Frédéric Cavallin…
Il est un pionnier et un acteur majeur des musiques traditionnelles dans sa région, depuis notamment Bachas et Bachas Mont-Jòia.
Son chemin d’instrumentiste autant que de compositeur illustre la continuité entre ce terrain d’ancrage et des horizons multiples et ouverts : chanson, musiques improvisées, musiques méditerranéennes, ballet, théâtre, enfants.
Son bagage traditionnel, son goût de l’improvisation, une inspiration traversée de Méditerranée et de jazz, l’originalité de son jeu comme de ses compositions, ont fait de lui un mandoliniste internationalement reconnu et recherché.
Son parcours le mène vers les scènes jazz et classiques autant que des musiques du monde. Leader de nombreuses créations, il est aussi invité sur les projets d’autres artistes, répond aux fréquentes commandes d’écriture ou d’arrangement, et se voit régulièrement solliciter pour des masterclass, et jurys de mandoline.
Il a fondé le Melonious Quartet, premier quatuor de mandoline moderne en France. Au sein du Front de Libération de la Mandoline il développe le concept d’altermandoline et a créé l’Oumanpo (Ouvroir de Mandoline Potentielle).
Il vit à Nice, et dirige la compagnie Mandopolis, ainsi que le Mandopolis Festival.
Il a joué sur scène ou sur disque avec, entre autres : Riccardo Tesi, Jan-Maria Carlotti, Michel Marre, Daniel Malavergne, Gianluigi Trovesi, Barre Phillips, Gabriele Mirabassi, Bijan Chemirani, Stelios Petrakis, Denis Fournier, Bernard Santacruz, Manu Théron, Marco Cesar, Alain Blesing, Gérard Pansanel, Claude Barthélémy, Michel Benita, Senem Diyici, Jacky Molard, Alain Gibert, Kepa Junkera, Nando Citarella, Frédéric Cavallin…
Luthiste de formation, il suit les cours du Conservatoire National de Musique de Pau. Passionné par les musiques médiévales, il se perfectionne au CNSM de Lyon en paléographie musicale et dans la pratique du contrepoint des XII et XIIIème siècles. Son intérêt grandissant pour l’époque romane (XI-XIIème siècle) l’amène à aborder le répertoire des poésies lyriques et à s’initier à la vièle à archet. Il s’ensuit toute une recherche sur les premières poésies en langues romanes et il développe une interprétation racée basée sur le rapport du texte à la musique, de l’instrument à la voix, du compositeur à l’interprète…
Depuis 2001, Brice Duisit dirige régulièrement des formations pour les musiciens médiévistes professionnels et des programmes de recherches sur l’interprétation des répertoires romans de langue occitane tout en participant à des enregistrements régulièrement primés par la presse internationale spécialisée. Suite aux disques “Las cansos del Coms de Peitieus” et “la Passion de Clermont”, il travaille à un troisième enregistrement en soliste sur l’atypique poésie d’amour du troubadour Marcabru (1ère moitié du 12ème siècle). Brice Duisit travaille exclusivement sur des instruments anciens restitués en collaboration avec le luthier organologue Christian RAULT.
Depuis 2001, Brice Duisit dirige régulièrement des formations pour les musiciens médiévistes professionnels et des programmes de recherches sur l’interprétation des répertoires romans de langue occitane tout en participant à des enregistrements régulièrement primés par la presse internationale spécialisée. Suite aux disques “Las cansos del Coms de Peitieus” et “la Passion de Clermont”, il travaille à un troisième enregistrement en soliste sur l’atypique poésie d’amour du troubadour Marcabru (1ère moitié du 12ème siècle). Brice Duisit travaille exclusivement sur des instruments anciens restitués en collaboration avec le luthier organologue Christian RAULT.
Vira lo chat, c’est Françoise Etay, responsable du département de musiques traditionnelles au Conservatoire National de Région de Limoges en compagnie de deux de ses anciens élèves (des plus doués) : Alexandra Lacouchie et Julien Caillaud. Un bal au répertoire Limousin peu joué et peu connu.
Forézienne un peu Bretonne, elle a étudié la musicologie en Provence, puis l’ethnologie et l’ethnomusicologie à Paris alors qu’un destin bienveillant venait de l’amener en Limousin où elle avait découvert avec émerveillement, dans les années 1980, une tradition de musique, chant et danse riche et forte, portée par une population souriante et accueillante.
Elle collecte beaucoup dans les années 80 et 90, puis, dès la fin des années 90, commence à numériser ses enregistrements et ceux qui lui sont confiés afin de les mettre à disposition d’un public aussi large que possible. Des fonds documentaires sonores importants et presque totalement inédits deviennent ainsi consultables au CRD de la Creuse et au CRR de Limoges où elle est, depuis la fin des années 80, professeur responsable du département de musique traditionnelle.
Source : http://ieo-lemosin.org/intervenant/francoise-etay?lang=fr
Elle collecte beaucoup dans les années 80 et 90, puis, dès la fin des années 90, commence à numériser ses enregistrements et ceux qui lui sont confiés afin de les mettre à disposition d’un public aussi large que possible. Des fonds documentaires sonores importants et presque totalement inédits deviennent ainsi consultables au CRD de la Creuse et au CRR de Limoges où elle est, depuis la fin des années 80, professeur responsable du département de musique traditionnelle.
Source : http://ieo-lemosin.org/intervenant/francoise-etay?lang=fr
Yannick Guédec est le responsable de l'antenne Haut Périgord du Conservatoire à Rayonnement Départemental de la Dordogne. Il a toujours eu envie de transmettre la langue du pays à travers le chant et la musique et a pour cela formé et encadré plusieurs chorales occitanes. Il intervient également dans les écoles primaires pour enseigner le chant occitan.
Il a fait partie de plusieurs groupes de musiques traditionnelles, se permettant quelques incursions dans le jazz-trad (avec le groupe Equiv'Oc), s'intéressant au répertoire des troubadours (avec Olivier Payrat et Michel Haze), à la musique de déambulation, à la polyphonie, à la chanson...
Compositeur, chanteur et poly-instrumentsite, Yannick Guédec joue du fifre, de l'accordéon, du piano, et d'autres instruments, traditionnels ou non.
Il a fait partie de plusieurs groupes de musiques traditionnelles, se permettant quelques incursions dans le jazz-trad (avec le groupe Equiv'Oc), s'intéressant au répertoire des troubadours (avec Olivier Payrat et Michel Haze), à la musique de déambulation, à la polyphonie, à la chanson...
Compositeur, chanteur et poly-instrumentsite, Yannick Guédec joue du fifre, de l'accordéon, du piano, et d'autres instruments, traditionnels ou non.
Explorant au fil de ses créations les frontières entre musiques populaires et savantes, improvisées et écrites, il pratique aussi bien le répertoire classique, médiéval, arabo-andalou, que la chanson française, les nouvelles musiques traditionnelles, le théâtre musical, l’improvisation... Au fil de ses projets et concerts il croise ses cordes avec des musiciens extrêmement divers, en France comme à l’étranger (Italie, Pologne, Allemagne, Espagne, Finlande, Brésil, Maroc, Turquie, Syrie, Tanzanie...).
Il est membre fondateur avec Patrick Vaillant du Melonious Quartet (1995). Après les spectacles "Au Sud de la Mandoline", et "l'Âne d'Or", c'est, "En forme de poire"sur la musique d’Erik Satie, puis « le pont de la mando »suivi de "Fandango"Kepa Junkera en 2009, « La Gestique » travail sur le geste du musicien en quatuor, enfin « Chanson et Danse » enregistré en 2013. Avec ce quatuor il joue également avec Ricardo Tesi, Nando Citarella, Manu Théron, Jean-Marie Carlotti, Mike Marshall, Michel Marre, Eliseo Parra ...
Il s'initie au oud au début des années 90, et rejoint l'ensemble de musique ancienne et médiévale Tre Fontane pour une longue collaboration aux côtés de Pascal Lefeuvre, Maurice Moncozet, Jean-Luc Madier, Hermine Huguenel. Il participe à de nombreuses créations, de “G. De Machaut” à la “Nuba andalouse”, ainsi qu'à la réalisation du spectacle "Luz de la Méditerrania" avec El Arabi Serghini, Eduardo Paniagua et Luis Delgado...
Avec son complice Hervé Hirondelle il détourne avec humour le patrimoine de la chanson française dans« Salade de Fruits », « Violette Nozière », « Chansons pour faire pleurer les vieilles ».
Il joue également La mandoline classique dans les "Cinq Pièces Brèves" de Webern par l'Ensemble de Musique Nouvelle dirigé par Michel Fusté-Lambezat, dans « Roméo et Juliette » de Prokofiev au Grand-Théâtre de Bordeaux et dans le nov'mandoline avec Vincent Beer-Demander.
Il réalise la musique du court-métrage d'animation "Contes à rebours".
Il joue également avec la formation raï et orientale Tassili.
En 2012 il rejoint l'équipe du ciné-spectacle "Carnet(s) de Chine", pour lequel il propose de nouveaux arrangements.
Il est membre fondateur avec Patrick Vaillant du Melonious Quartet (1995). Après les spectacles "Au Sud de la Mandoline", et "l'Âne d'Or", c'est, "En forme de poire"sur la musique d’Erik Satie, puis « le pont de la mando »suivi de "Fandango"Kepa Junkera en 2009, « La Gestique » travail sur le geste du musicien en quatuor, enfin « Chanson et Danse » enregistré en 2013. Avec ce quatuor il joue également avec Ricardo Tesi, Nando Citarella, Manu Théron, Jean-Marie Carlotti, Mike Marshall, Michel Marre, Eliseo Parra ...
Il s'initie au oud au début des années 90, et rejoint l'ensemble de musique ancienne et médiévale Tre Fontane pour une longue collaboration aux côtés de Pascal Lefeuvre, Maurice Moncozet, Jean-Luc Madier, Hermine Huguenel. Il participe à de nombreuses créations, de “G. De Machaut” à la “Nuba andalouse”, ainsi qu'à la réalisation du spectacle "Luz de la Méditerrania" avec El Arabi Serghini, Eduardo Paniagua et Luis Delgado...
Avec son complice Hervé Hirondelle il détourne avec humour le patrimoine de la chanson française dans« Salade de Fruits », « Violette Nozière », « Chansons pour faire pleurer les vieilles ».
Il joue également La mandoline classique dans les "Cinq Pièces Brèves" de Webern par l'Ensemble de Musique Nouvelle dirigé par Michel Fusté-Lambezat, dans « Roméo et Juliette » de Prokofiev au Grand-Théâtre de Bordeaux et dans le nov'mandoline avec Vincent Beer-Demander.
Il réalise la musique du court-métrage d'animation "Contes à rebours".
Il joue également avec la formation raï et orientale Tassili.
En 2012 il rejoint l'équipe du ciné-spectacle "Carnet(s) de Chine", pour lequel il propose de nouveaux arrangements.
Alba Musica
Créée en 1990, CARMA Productions œuvre dans le domaine culturel.
CARMA réunit une vingtaine d’artistes aquitains & européens dans des spécialités artistiques variées à dominante musicale.
Avec plusieurs centaines de concerts, depuis sa création, diffusés en Aquitaine, dans le reste de la France, et à l’étranger, l’activité de la structure s’articule autour de quatre axes/styles/genres : les Musiques du Monde, Musiques anciennes, créations & pédagogie.
CARMA productions participe à la mise en oeuvre des projets des artistes «maison». Il assure un accompagnement global de ces projets artistiques (production, diffusion et promotion) et adapte son action aux spécificités de chaque projet selon ses moyens. CARMA n’est pas une agence « catalogue » d’artistes, mais privilégie bien un rapport de proximité, d’amitié, et un travail suivi dans le temps. Les collaborations s’installent donc sur plusieurs années, et permettent de vraiment construire et promouvoir un projet artistique.
CARMA productions est Entrepreneur de spectacles vivants, titulaire de la licence Ministérielle correspondante à cette activité.
CARMA productions est producteur phonographique avec le label « ALBA MUSICA », inscrit comme tel auprès des différentes sociétés de ce secteur (SPPF, SPEDIDAM, ADAMI, FEPPIA…), les albums produits accompagnent les artistes et leurs spectacles, ils sont outils de promotion mais aussi archives, témoignages de nos productions « live ».
CARMA est partenaire de Collectivités locales, territoriales et du monde associatif, elle initie, soutient et diffuse des créations, concerts, spectacles à la rencontre de tous les publics et de lieux multiples et variés.
CARMA pédagogie : est un interlocuteur attentif aux demandes des écoles, collèges et lycées pour les pratiques artistiques en milieu scolaire sur la région Aquitaine et au-delà. Dans une volonté d’élargir et de développer son activité de diffusion, CARMA propose des spectacles à destination du Jeune Public.
CARMA est composée d’une équipe de professionnels et l’un des plus anciens représentants d’artistes opérant dans le domaine des Musiques du Monde, mais également dans les Musiques anciennes & la création.
CARMA travaille tout au long de l’année du local au global & dans un esprit de transversalité.
CARMA international – nos spectacles nous ont conduit dans tous les pays d’Europe, mais aussi au Japon, Tanzanie, Tunisie, Maroc, Brésil…
CARMA Programmation à la carte – nous avons la capacité et l’expérience pour élaborer une programmation en adéquation avec vos désirs, vos souhaits
CARMA est Membre de :
FEPPIA – Fédération des Éditeurs et Producteurs Phonographiques Indépendants d’Aquitaine
Un peu d’histoire
CARMA est un collectif d’artistes musiciens de la région Aquitaine qui mène depuis 1990 un travail de recherche et d’expérimentation musicale,
CARMA, à son début, a pris le relais de l’association « Une vielle peut en cacher une autre », qui dans les années 80 organisait, entre autre, « les sessions internationales des musiques du monde », pendant 13 ans, des dizaines de stages et d’animateurs, des centaines de stagiaires ont suivi ces stages en Dordogne, à Nantes (festival d’été), à Parthenay (festival de bouche à oreille).
Aujourd’hui et depuis sa création notre mission essentielle est de permettre à ces artistes de rencontrer directement ou indirectement le public.
C’est pourquoi nous avons mis en place et développé un certain nombre de secteurs d’activités comme la production et la diffusion de spectacles, la production discographique et bibliographique, et enfin la formation.
Aujourd’hui et depuis sa création notre mission essentielle est de permettre à ces artistes de rencontrer directement ou indirectement le public.
C’est pourquoi nous avons mis en place et développé un certain nombre de secteurs d’activités comme la production et la diffusion de spectacles, la production discographique et bibliographique, et enfin la formation.
Au fil du temps des formations nouvelles ont vu le jour comme : Viellistic Orchestra, Tre Fontane, Zanzibar, Alicante, Cie jardin d’amour, Trob’ArtProject…., Carma propose actuellement une dizaine de spectacles (concerts ou bals), tous faisant l’objet d’une diffusion nationale et européenne.
En matière de production discographique et bibliographique nous avons à ce jour produit plus de 40 albums et un recueil de partitions.
La distribution nationale et internationale de ces albums est confiée à « L’Autre Distribution » et à « Believe digital ».
La distribution nationale et internationale de ces albums est confiée à « L’Autre Distribution » et à « Believe digital ».
A l’image du tabouret à trois pieds… Jamais il ne tombe ou ne vous renverse. A l’image aussi d’une association sonore célèbre dans la tradition bretonne : bombarde & biniou , la comparaison s’arrête là , nous ne sommes pas bretons mais Gascons, italiens.
La vielle joue le biniou : le continuum, avec les rythmes en plus et les violons bombardent ou ici violonnent : thèmes, variations, questions, réponses… dans un chassé croisé permanent.
La continuité du rythme et les nuances mélodiques sont au service de musiques de danse puisées d’abord dans les traditions Occitanes, puis néo trad. (compositions) et quelques standards de la variété internationale ! Pour compléter le tableau, quelques danses chantées mettent en valeur la musicalité de la langue occitane ou des langues d’Italie et pour varier les couleurs nous incorporons d’autres instruments comme cornemuse et percussions.
Notre répertoire est composé de musiques à danser intéressantes et plaisantes pour l’auditeur et le musicien ; nous aimons jouer avec les sons, créer des atmosphères changeantes qui retiennent toujours l’attention du public, danseur ou non. Nous les parfumons de quelques extravagances, clins d’oeils humoristiques, si possible.
TOCTOUCAU est le nom d’un quartier divisé entre 2 communes, Pessac et Marcheprime. Ce mot dérive du gascon, probablement de l’expression « Tòca tot shau » qui signifie « vas-y doucement, avance en faisant attention ». En effet avant la plantation des pins, ce lieu marquait le début des marais et des lagunes et lorsque l’on conduisait les troupeaux ou les charrettes il fallait faire particulièrement attention.
Ce qui nous a plu dans ce nom est qu’il est 100% gascon et qu’il fait penser à des terres lointaines. Il marque la frontière entre le monde normal et l’inconnu, l’aventure
La vielle joue le biniou : le continuum, avec les rythmes en plus et les violons bombardent ou ici violonnent : thèmes, variations, questions, réponses… dans un chassé croisé permanent.
La continuité du rythme et les nuances mélodiques sont au service de musiques de danse puisées d’abord dans les traditions Occitanes, puis néo trad. (compositions) et quelques standards de la variété internationale ! Pour compléter le tableau, quelques danses chantées mettent en valeur la musicalité de la langue occitane ou des langues d’Italie et pour varier les couleurs nous incorporons d’autres instruments comme cornemuse et percussions.
Notre répertoire est composé de musiques à danser intéressantes et plaisantes pour l’auditeur et le musicien ; nous aimons jouer avec les sons, créer des atmosphères changeantes qui retiennent toujours l’attention du public, danseur ou non. Nous les parfumons de quelques extravagances, clins d’oeils humoristiques, si possible.
TOCTOUCAU est le nom d’un quartier divisé entre 2 communes, Pessac et Marcheprime. Ce mot dérive du gascon, probablement de l’expression « Tòca tot shau » qui signifie « vas-y doucement, avance en faisant attention ». En effet avant la plantation des pins, ce lieu marquait le début des marais et des lagunes et lorsque l’on conduisait les troupeaux ou les charrettes il fallait faire particulièrement attention.
Ce qui nous a plu dans ce nom est qu’il est 100% gascon et qu’il fait penser à des terres lointaines. Il marque la frontière entre le monde normal et l’inconnu, l’aventure