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Collectif TEMPORADAS

1er juillet 2017

Ronde Européenne des Géants et Totems
Déambulation festive de 42 géants, dragons processionnels et animaux totémiques dans les rues de Pézenas.
A l'initiative des Amis du Poulain
Programme complet à retrouver sur les réseaux sociaux en suivant : Ronde Européenne des Géants et Totems 2017

Théâtre de Pézenas - 7bis rue Henri Reboul

10h00 : Ouverture de la journée par Chérif Khaznadar (Maison des Cultures du Monde) et Séverine Cachat (Centre Français du P.C.I.)

Tables Rondes

10h30 : Totems, Géants et Dragons, des communautés en marche

14h30 : Projets et expériences pour la sauvegarde, la valorisation et la transmission du Patrimoine Culturel Immatériel

Projections documentaires

16h30 : Patrimoines Culturels Immatériels de l’UNESCO en France : 3 Carnavals languedociens (Pézenas, Gignac, Cournonterral), le trait de charpente, le repas gastronomique des Français, le Fest-noz

Exposition permanente : 

Patrimoines Culturels Immatériels de l’UNESCO en France

Cour d’Honneur de la Mairie  -  6 rue Massilon

à partir de 14h30 :  Exposition des Géants et Totems
Visite théâtralisée “Dins la pèl dels Gigants e Totems”
Calandreta dels Polinets / Marie Gaspa – Théâtre des Origines
Départ des visites toutes les 45 minutes.

TOTECUB : déposez votre témoignage totémique dans la boîte à images

15h00 : ”Rituels étranges des Tribus Languedociennes” atelier familial de sensibilisation aux totems proposé par l’association Eurotambfi

Au départ de la Cour d’Honneur de la Mairie - 6 rue Massillon

17h00 : Passejada musicala
à travers les rues de la ville, avec les musiciens dels Gigants del Pi, de l’Agrupacio del Bestiari Catalan, des Géants d’Ath, des Géants de Steenvoorde, du Sanglier de Varages et des Amis du Poulain

21h30 : Charivari des Totems et Géants
à travers les rues de la ville, avec el Lleó et la Mulassa (Barcelone), el Drac de l’Agrupacio (Vilafranca del Penedès), Boca Negra (Santa Maria del Camí), Tirant l’Ancien et Beaudoin IV (Ath), Jean le Bûcheron, Jacobus, Maria et Mariona (Steenvoorde), le Sanglier (Varages) et le Poulain (Pézenas)

Stade Municipal - avenue de Plaisance

19h00 : Apéritif et Repas en compagnie des groupes invités

23h30 : Estanquet Totemic
A l’issue du Charivari, animation festive proposée par les groupes torémiques : chants, musiques, danses, contes et légendes … et Radio Garriga 3000 “Radio crochet pantaï” animation radiophonique et interactive à la rencontre des totems.

>> Voir le programme du 1er au 23 juin
>> Voir le programme du 24 juin
>> Voir le programme du 25 juin
>> Voir le programme du 30 juin
>> Voir le programme du 1er juillet
>> Voir le programme du 2 juillet

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Mairie de Vernet Les Bains

La fête de la St Jean est la manifestation la plus importante et surtout la plus populaire auprès du public local et touristique L’objectif étant d’offrir un panel varié et assez exhaustif de la culture traditionnelle catalane et également de permettre au public d’être partie prenante pour l’organisation de la fête de la Saint Jean et de s’initier aux diverses traditions locales. La Saint Jean attire chaque année un public nombreux à Vernet les Bains


MERCREDI 21 JUIN - PLACE RÉPUBLIQUE
LES TRADITIONS DE CATALOGNE SUD - FÊTE DE LA MUSIQUE

A partir de 17 H : Ouverture des festivités par la Batucada
A partir de 18 H 30 : LES CASTELLS ou les pyramides humaines. La colla présente sera celle des Pallagos del Conflent. Créée au printemps 2012, cette colla castellera regroupe à ce jour 80 personnes. Hommes, femmes, enfants de tous âges et de tous les milieux sociaux confondus.


A partir de 19 H 30 : Concert de JIMMY VILA Jimmy Vila est un chanteur qui s'inscrit dans la tradition des grands noms de la rumba catalane. Porté par la communauté gitane de Perpignan dont il est issu, il vient de sortir un premier album "Rumba Gipsy".


A partir de 21 h 30 : Correfocs ou danses du feu. Spectacle pyrotechnique organisé par des COLLA DE DIABLES, les groupes déguisés en diables passent en courant avec leurs feux d’artifice sur une pique et dansent au son des percussions. La colla présente viendra d’El Papiol, commune de la province de Barcelone

22 h30 : concert par le groupe LLAMP TE FRIGUI Rellamp est un duo original composé de Philippe DOUROU aux percussions et basses, et Franck SALA chant et guitare. Llamp te Frigui est un groupe roussillonnais, créé en 2010, qui propose un show électro-folk en catalan, dans la lignée de Gerard Jacquet. Et chante aussi bien en français qu’en catalan.

 

JEUDI 22 JUIN - PLACE RÉPUBLIQUE
LES TRADITIONS DE L’AUBE – LA MONTÉE AU PIC

Départ à 9 H : LA CUEILLETTE DES FLEURS DE LA SAINT JEAN, millepertuis, orpin, noyer, immortelle Chacune de ces herbes a une symbolique particulière, offre des vertus bénéfiques et est rattachée à une légende. L’objectif est de partir en balade dans la matinée pour aller cueillir ces herbes et découvrir leurs propriétés
La cueillette est ouverte à la population locale et touristique.

10H – Arrivée de la Flamme, en provenance de la Casa Pairal avant l’ascension du Canigó pour la Régénération.

14 H 30 –composition d’el Ramallet  Une fois les fleurs ramassées commence alors la composition du bouquet. Celui-ci est conservé jusqu’à la prochaine Saint Jean et va porter chance à ceux qui l’offrent ou la reçoivent. Participation des enfants des écoles, de la population locale et touristique.

15 H – départ des MONTAGNARDS pour le pic du Canigó Départ officiel des membres de Trail Vernet Aventure pour le pic du Canigó pour récupérer la flamme et la veiller toute la nuit avant de la redescendre à Vernet les Bains. Ils partiront avec le fagot de Vernet les Bains constitué par les enfants des écoles. Celui-ci est composé de branchages mais aussi de messages, lettres, dessins, poésies, il symbolise l’âme de la commune lorsqu’il s’embrase dans le feu au sommet du Canigó.

19 H – Concert ensemble vocal du FANAL SANT VICENS Créé en 1955 sous le nom de « L’Alzina », cette chorale a pour but d’assurer le maintien et la promotion de la langue et de la culture catalanes.
La renommée de cette institution est telle que la télévision française lui a consacré deux émissions. De 1989 à nos jours, Jordi Barre a conduit le Fanal dans une série de spectacles, en particulier le Pessebre interprété tous les ans à la chapelle dominicaine jusqu'en 2010.


VENDREDI 23 JUIN MATINÉE ENTENTE CORDIALE ET SOIRÉE PLACE RÉPUBLIQUE
LA FÊTE TRADITIONNELLE DE LA SAINT JEAN

Le déroulement de cette journée est marqué par la tradition, par l’implication de la population locale et surtout l’événement festif le plus important de la commune.

10 h- Retour de la flamme portée par les montagnards Les membres de Trail Vernet Aventure qui redescendent du Canigó, sont rejoints en haut du village par les enfants des écoles, tous de blanc vêtus afin de les accompagner pour l’accueil officiel de la flamme à Vernet les Bains.

11h – Régénération et transmission de la flamme - Cobla Principal Del Rossello Les enfants des écoles expliquent au public la tradition de la St Jean et lisent le message de la Flamme du Canigó. Il sera proposé aux porteurs de la flamme et au public un Esmorzar, petit déjeuner catalan afin de découvrir la culture culinaire catalane.

17 H- Ballades de Sardanes de la Cobla Principal Del Rosselló «Promouvoir Sardana "

20 H 30 L’EMBRASEMENT DE LA VASQUE, le moment le plus solennel et le plus émouvant de la soirée, puisque celui-ci est réalisé par les enfants du village. Les enfants défilent dans le village en portant une torche, ils se dirigent vers la vasque située au cœur de la place et ils jettent leur torche à tout de rôle dans le brasier.

21H30 - - Dégustation de produits catalans ( muscat et fougasses) est offerte au public et surtout les bouquets de la Saint Jean sont distribués en toute convivialité pour apporter bonheur et chance aux personnes jusqu’à l’année suivante.

22h30 Concert par Zanetti, toute la population achève la soirée autour de la flamme.

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MJC ABRIBUS

Total Festum en Val Danha célèbre cette année son 10e anniversaire. Chacun des 12 villages de ce territoire proposera una serada et tous les genres artistiques seront abordés.

VILLAR EN VAL (16/06/17)

18 :00 - Randonnée-lectures sur le sentier « Joseph Delteil » amb Alan Roch

Autres dates et lieux de Total Festum en Val Danha : 

>> 04/06/17 : Montlaur  
>> 06/06/17 : Villetritouls 
>> 10/06/17 : Taurize 
>> 12/06/17 : Mayronnes 
>> 14/06/17 : Arquettes-en-Val 
>> 16/06/17 : Labastide-en-Val 
>> 17/06/17 : Pradelles-en-Val 
>> 19/06/17 : Caunettes-en-Val 
>> 24/06/17 : Montlaur 
>> 17/06/17 : Serviès-en-val 
>> 26/06/17 : Fajac-en-Val 

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Fédération Départementale Mouvement Rural et Foyers ruraux de l’Aude – FDMRFR11

Programmation du 1 er au 9 juin 2017 : à la Calandreta à Peyriac Mvois 
Du premier jour de juin jusqu’au démarrage public du Boleg’al Sol, la calandreta va accueillir des actions périscolaire tout au long de cette période pour permettre aux enfants de participer à un stage d’initiation au conte occitan.

>> Programme du vendredi 9 juin

Dissabte 10 de Junh 

>> Sur la Piste : de 10h à 18h avec l’association de la calandreta los cascamels

=> Marché des Créateurs et Paysans Locaux

=> Espace Jeux & Enfance en Occitanie :

• Sur la Piste : des 12h : La Grignote Occitane de Los Cascamels

• Sur la Piste : de 15h à 18h :
- Initiation aux sports occitans : le Mouvement Rural du Gers, viendra passer tout l’après midi avec les petits et les grands pour cette grande initiation sportive où vous pourrez découvrir la pratique de divers sports typiques du cru ! Ouvert aux grands comme aux petits !!
            - Las Quilhas
            - Lo Tambourin

- (au Manège) Conteur-se Bilingue et tout public : Alan Rouch, la Farouche cie…

• A la maison du Port : de 15h à 18h
Initiation aux techniques vocales du rap en occitan et en français : avec les musiciens du groupe Doctors de Trobar, ouvert aux débutants et aux confirmés, aux occitanistes ou pas !!

• Sur la Péniche le Tourmente : de 10h à 22h
- Expo Lo Cirdoc : l’exposition sera en accès libre toute la journée pour les habitants et les touristes pour découvrir tous les trésors de notre patrimoine.

- Séance Dédicace Mirelha Brac : à 18h30 présentation et dédicace du livre : « Afogassets è Trufariàs »

- Séance Dédicace Alan Rouch : à 18h30 présentation et dédicace du livre : « En Pagina 3 » recueil des chroniques de la Semaine du Minervois

• Sur le Port La Fabrique : de 18h à 1h
Tout l’espace sera décoré aux couleurs de l’Occitanie, du Total Festum et du Recyclage !! Un Estanket, pour se désaltérer avec des boissons issues de l’agriculture biologique et locale !! Un Crostet, pour grignoter nos Tostonetas issues de l’agriculture biologique et locale !!

Dès 19h, un grand repas populaire sera organisé, comme à l’époque de la « festa del porc », nous fêterons le cochon en mots et en mets avec une présentation criée et bilingue de la recette du Freginat de Mirelha avec La CrieuZe

- De 18h à 19h + 20h30 à 21h30 : Les Miss Guindoulles de la Pompette. Style : Paillettes & Baléti

- De 21h30 à 23h : Courtial X Kogane. Style : Power Duo Rock

- De 23h30 à 1h : Doctors de Trobar. Style : Rap / hip-hop

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André Minvielle, est un chanteur français, également percussionniste et un des plus proches collaborateurs de Bernard Lubat. Il chante en français ou en occitan, et pratique ce qu'il appelle la vocalchimie, un mélange de scat, de blues et de rap, qu'il accompagne parfois de vielle à roue, de percussions et de bruitages, d'un porte-voix ou d'une bouteille en plastique.

André Minvielle est né en 1957 à Pau (Pyrénées-Atlantiques). Ses parents tiennent un bar-restaurant à Pau dans la rue des Orphelines, baptisé La Mugue.

L'adolescence se passe entre le quartier de L'Ousse-des-Bois, où vit sa mère, et la cité Fouchet, où vit son père. Le jeune homme suit une formation en micro-mécanique à Orthez pour devenir horloger. Mais dès la fin des années 1970, il sait que sa vie sera consacrée à la musique. Il s’adonne à ses premières expérimentations sonores « Chez Jean-Régis », à Gan, puis intègre l'orchestre Pepe Nunca. Il découvre le jazz avec un album de scat du chanteur Al Jarreau. Chanteur de bal, il s'amuse à imiter Stevie Wonder, Michel Jonasz et Claude Nougaro.

Il s'inscrit en 1980 aux cours de percussions et de chant lyrique du conservatoire de musique de Pau, qu'il suit pendant quatre ans. Il crée les groupes Bananas Group et DD Quartet.

En 1985, il assiste à un concert de la compagnie Bernard Lubat, le batteur girondin de Claude Nougaro. Il intègre la Compagnie Lubat et participe au festival d'Uzeste en organisant la Hestejada de las Arts, où il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louiss, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks, et commence sa réflexion sur l'oralité et la musicalité des langues.

En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans-culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat, une commande du Conseil Général de Gironde. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis, une commande du Parc de la Villette à Paris.

En 1990, il se fait remarquer grâce à La Flambée montalbanaise, un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l'album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, et notamment du chroniqueur Francis Marmande dans le journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l'Aranesa marquent les esprits.

Parallèlement à son travail de collectage des accents de la francophonie avec l'association Les Chaudrons (projet Suivez l'Accent), André Minvielle signe en 2004 un opus expérimental: L'ABCD'erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d'ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique.

En 2008, il reçoit le prix de l'Artiste vocal de l'année aux Victoires du jazz.

André Minvielle vit dans le Béarn, au pied des Pyrénées, entre Pau et Lourdes, dans la plaine de Nay.
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Christian Vieussens est un musicien gascon.

Il débute la musique avec son père flûtiste en 1961, puis est élève flûtiste au Conservatoire de Bordeaux et au Conservatoire de Gand (Belgique).

A partir de 1976 il entame un travail de recherches approfondies sur les musiques de tradition populaire en Gascogne et devient responsable du département des Musiques Traditionnelles au sein de l'ADAM Gironde. Il enseigne la musique jusqu'en 1985.

A cette date il fonde la Compagnie Vieussens, qu'il continue à diriger, et devient compositeur et interprète à plein temps, accompagnant l'Orchestre Régional de Jazz d'Aquitaine ou encore Bernard Manciet.

Il se rapproche aussi de Bernard Lubat et intègre sa compagnie.

Proposant ses talents de multi-flûtiste, Christian Vieussens apparaît dans de nombreuses et variées formation, monte régulièrement des spectacles, en solo ou en petit comité, avec François Rossé, François Dumeaux, Mixel Etxekopar...s'assurant de toujours laisser une belle place à l'improvisation.

Il est depuis 1999 titulaire du Carillon de la Flèche de l'église St Michel de Bordeaux, il n'est donc pas rare d'y entendre, au carillon, des airs du répertoire traditionnel occitan gascon.

Christian Vieussens est aussi peintre, et utilise ce talent dans certaines créations musicales, qui en deviennent ainsi des créations multi-supports.

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Formé pour tromper l'ennui en Sud-Aveyron durant l’hiver 2008, Enlòc ("nulle part" en occitan) distille un punk rock mêlant compositions en français, en occitan et parfois en anglais. Le groupe, en configuration rock classique "power trio", livre un set énergique et nerveux faisant la part belle aux refrains accrocheurs et aux choeurs fédérateurs. Les influences puisent autant du côté du hardcore mélodique à la NOFX, qu'il leur arrive de reprendre en occitan, que du bon vieux punk français façon les Sheriff. Le premier album Avec un accent sort en 2011 et le groupe partage, sur sa route, la scène avec quelques références du genre (Dead to me, Not scientists, Charly Fiasco…). Après avoir écumé tranquillement le sud de la France ces dernières années (notamment suite à une tournée commune et un split avec le groupe Loggerheads en 2013) et avec une centaine de concerts à leur actif, les 3 saint-affricains sortent en 2016 leur deuxième album intitulé Temps libre chez Bad tripoux et Fingers out Records.
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Serge Pey est né en 1950 dans une famille ouvrière du quartier de la cité de l’Hers à Toulouse. Enfant de l’immigration et de la guerre civile espagnole, son adolescence libertaire fut traversée par la lutte antifranquiste et les mouvements révolutionnaires qui secouèrent la planète. Militant contre la guerre du Vietnam, il participa activement aux événements de mai et juin 1968.

Parallèlement à son engagement politique, il découvrit très tôt la poésie et les voix de fondation qui transformèrent sa vie. De Lorca à Whitman, de Machado à Rimbaud, de Villon à Baudelaire, de Yannis Rítsos à Elytis, d’Alfred Jarry à Tristan Tzara, des troubadours à Antonin Artaud, des poésies chamaniques à celle des poésies visuelles et dadaïstes… Il commence alors la traversée d’une histoire de la poésie contre la dominance française des écritures de son époque. C’est au début des années soixante-dix que Serge Pey inaugure son travail de poésie d’action et expérimente, dans toutes ses formes, l’espace oral de la poésie. En 1975 il fonde Émeute puis en 1981 les éditions Tribu.

Coopérative d’édition à la distribution nomade, Tribu a publié sous sa direction des auteurs comme Bernard Manciet, Jean-Luc Parant, Gaston Puel, Rafaël Alberti, Dominique Pham Cong Thien, le Sixième Dalaï Lama, Allen Ginsberg, Ernesto Cardenal, Armand Gatti, Henri Miller… Il fut l’éditeur de Jaroslav Seifert, prix Nobel de littérature en 1984. Dans Les funambules de Prague, réalisé avec son ami Karel Bartocek, il donna à lire en France des auteurs comme le philosophe Karel Kosik ou Vaclav Havel.

Le travail de Serge Pey dans la poésie contemporaine se définit comme une articulation entre écriture et oralité. Se déclarant lui-même comme un héritier des poésie du monde il ouvre des passages dans les poésies traditionnelles des peuples sans écriture, la poésie médiévale, les pulsions du zaoum et celles de la poésie sonore. A la suite de Jerome Rothemberg, on a pu attribuer une partie de son travail à l’espace de l’ethnopoésie. La façon de médiatiser son poème ou de l’illustrer oralement passe par une rythmique faisant appel à toutes les ressources du corps : battement de pieds, percussions avec ses mains, voix de ventre et de gorges. Il déclare lui-même vouloir « champter » son poème. Dans sa diction vertigineuse proche de l’hallucination, le rythme restitue la colonne vertébrale de son texte. Serge Pey reste le musicien ou le batteur inégalé de son poème. Ses récitals avec Allen Ginsberg illustrent la force de son engagement de diseur. Puisant les thèmes de son écriture plus particulièrement dans les symboliques d’un « mysticisme athée », ses livres Bâtons de la différence entre les bruits, Le Millier de l’air, La Parole des bâtons, Dieu est un chien dans les arbres ou Poèmes à l’usage des chemins et des bâtons sont des explorations mystiques de la marche de la vie dans l’absolu de sa naissance permanente.

Écrits comme des constructions symboliques ces poèmes témoignent aussi de la force mystique de son écriture fraternelle de Pessoa ou de Reverdy ou encore de la théologie négative d’Angélus Silesius dont il partage les labyrinthes de connaissance. Des traités d’alchimie à la pensée orientale du taoïsme jusqu’aux détours par la philosophie présocratique et gnostique, sa poésie couvre des champs immenses de la spiritualité. Le travail mené par le poète autour des poésies premières s’est manifesté particulièrement par la publication et les « performances » réalisées autour du Peyotl. Son livre Nierika ou les mémoires du cinquième soleil, réalisé à partir de la cosmogonie et des pratiques hallucinogènes des indiens huichols, a ouvert un majeur dans les littératures de l’extase, à côté de ceux de Ginsberg, de Charles Duit ou de Burroughs. Son poème, dédié aux indiens huichols, est ainsi un hommage aux langues de la vision. Le « Nierika », qu’il évoque, est un trou qu’il réalise dans la matière pour voir à travers elle. Ceci reste pour lui une définition de la poésie. Du côté de Lucrèce et de Spinoza, sa poésie de déploie dans une spiritualité de la matière.

Appelé le poète des bâtons, Serge Pey rédige ses poèmes sur des bâtons de châtaignier ou de noisetier sur lesquels il grave, incise et peint ses poèmes, agrémentés de dessins à l’encre. Ils sont des métaphores en acte de la poésie qui est une manière de marcher dans la vie et en même temps un cahier d’écriture vertical avec lequel Serge Pey réalise ses structures plastiques et ses installations.

Une partie de l’œuvre publiée de Serge Pey, en tant que Parole des bâtons, est un assemblage de fagots, soulignant par là la matérialité de son œuvre. Ils participent également d’un mouvement parallèle de la poésie visuelle, en choisissant l’archaïsme pour ses bâtons qui sont accompagnés en général de tomates puisqu’il nomme lui-même ses supports des piquets de tomate.

Serge Pey commença ce travail en prise sur l’actualité en ayant appris, tout comme Jean Genet qui le commente aussi à sa manière, la répartition de la population devant l’entrée d’un camp à Beyrouth en séparant la population avec une tomate, et en demandant aux passants de prononcer son nom. Ceux qui avaient un accent auquel on reconnaissait un palestinien était immédiatement arrêtés. Cette épisode de la guerre renvoya Serge Pey à la Bible et à l’épisode de Schibboleth dans les « Juges ».

Avec ses « poèmes matériels » Serge Pey réalise également des structures d’équilibre et des alignements.

Tomates et bâtons participent à une grammaire visuelle de la poésie et en même temps donnent les clefs d’une métaphore du poème.

Homme de plusieurs exils, son œuvre française est traversée par les langues de son enfance comme l’Espagnol ou l’Occitan. Nihil et Consolamentum, ou encore L’Evangile du serpent, sont les versants de la spiritualité occitane de l’œuvre de Serge Pey. Définissant la poésie comme une traduction permanente, à travers la langue occitane, il questionne dans ces deux ensembles la problématique du « Nihil » posée par la théologie du catharisme et aussi celle de l’Histoire. Dans ces deux ouvrages, traduits par Alem Sure Garcia et par Eric Fraj, il souligne que le poète est toujours un traducteur du monde et que sa relation avec le langage est aussi un devoir d’Histoire.

Marqué par son aventure mexicaine, dans laquelle il rencontra Jean Clarence Lambert, il rédigea un ouvrage sur Octavio Paz qu’il rencontra en 1977, autour d’une vingtaine de lettres posthumes à partir des arcanes majeurs du tarot.

Nierika ou les mémoires du cinquième soleil, son livre mythique sur le peyotl et les Indiens huichols, parmi lesquels il séjourna, retrace l’expérience visionnaire d’une littérature de l’extase.

Le livre immédiat de Tepoztlan, village dans lequel il habita durant de longues années, est le témoignage d’une des expériences les plus singulières d’un happening de poésie contemporaine en Amérique latine.

Du latin au basque, de l’alphabet ogham aux langues secrètes des étrusques, des glyphes de l’île de Pâques, de l’américain de Ginsberg aux langues secrète des oiseaux, Serge Pey révèle la magie des langues.

Dans les années quatre-vingt il créa une éphémère Internationale de la poésie acrylique dans laquelle il publia l’écriture secrète des « panchitos » de Mexico.

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Maison des lycéens

PROJET CINEMA –OCCITAN « ARCHIVE DANS LE PRESENT »


Projet : Travailler autour de l’image d’archive lozérienne (collecte, création) avec des intervenants professionnels.
L’axe retenu est celui de la fabrication d’une archive aujourd’hui à partir des images collectées et commentées.
Réalisation : Un film de 10 minutes à partir d’images d’archives et d’images filmées présenté en mai au ciné-théâtre.


Programme : 

- 19 juin  17 h

- 29 juin  20 h 30 

Au ciné-théâtre de Saint Chely d’Apcher, présentation de la production des élèves

Spectacle CHRONOS :


Ce collectif réunissant aujourd'hui six musiciens venus de mondes et de pratiques musicales multiples.

La totale liberté qu'ils s'accordent au sein de cette formation leur permet d'explorer des univers aussi différents que la musique contemporaine, le Jazz, les musiques électroniques et d'utiliser de nombreux éléments issus des musiques traditionnelles.

C'est la création d'un Ciné-Concert naviguant entre narration poétique et reportage ethnographique. Michel Cans, cinéaste et reporteur, filme dans les années 50-60 une "galerie de portrait de famille de tout l'Ouest Hérault" dixit Max Rouquette.
 
Suite à une rencontre entre Asuèlh et le CIRDÒC, l'évidence d'un partenariat et de la nécessité de valoriser ces images est apparue. Ce sont des films tournés dans des communes de l'Hérault dans les années 1950/60 par Michel Cans, journaliste né dans les années 1920 qui collabora avec la RTF, l'ORTF puis FR3.
 
Mettre en musique ces scènes d'un quotidien proche mais tellement décalées en faisait ressortir toute la poésie.

Asuèlh s'inscrit dans la dynamique de la Cie du Griffe : travailler avec notre matériel culturel occitan, les films de Cans en sont un condensé.

C'est un regard brut et chargé de cette culture. Le caractère muet de ces films permet pour les musiciens d'Asuèlh une libre interprétation et la langue occitane fait son entrée à partir de poèmes chantés et de collectages anciens ou récents.

Cette création révèle toute la poésie et la finesse de ces prises de vue, Catherine Legrand monteuse a travaillé sur la scénarisation de ces images en étroite collaboration avec les musiciens.

« On y voit des gens mort depuis longtemps, d'autres qui ont vieilli. Tout cela bouge, vie, rie, se promène. C'est beau et émouvant. D'une simplicité Parfaite. En 10 minutes on voit des centaines de visages, des choses qu'on ne pourra plus voir, filmé par un professionnel mais sous forme de document brut, non monté, muet, d'une beauté sans fard. » (60 villages des années cinquante en vedettes - Languedoc magazine, septembre 1990).

Le ciné concert veut plonger dans ces images pour les interroger. Comment imaginer, à l'ère d'internet et de la nourriture Biologique, que ces personnes vivaient sans eau courante ni électricité pour la plupart.
Outre les changements sociétaux, nous pourrons évoquer les modes vestimentaires, l'évidence d'une vie collective à travers les fêtes, les processions, les rapports sociaux.
Toutes ces personnes âgées qui captent l'œil de la caméra dans leurs Habits noirs. Les jeux d'enfants au delà de toute notion de sécurité et de normes, bref un monde qui a peu d'écho dans notre vie actuelle.
Il s'agit bien sûr de ne pas tomber dans la nostalgie béate, le « c'était mieux avant ». Le ciné concert se veut une évocation poétique de ces « instants volés », une façon modeste de renouer le dialogue avec cette société balayée par les « temps modernes ».
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Association Lézards d'U

L’association Lézards d’U vous présente le Festa Fougassa IV
Balétisant, Rock’n roll et Déambulant !
Sérénade, Concerts, Conférences Gesticulées, Projections
Mescladis d’Ateliers Participatifs,
Rituel de la Saint-Jean
Et vive l’esprit collectif de la fougasse !

Programme :

- Samedi 17 juin

10h00 : Atelier fougasse et Atelier de Chant Polyphonique
12h00 : Brasucade animée par Les Assortis
14h00 : Discussion, débat sur la violence policière.
16h00 : Footafougasse et Atelier de Chant Polyphonique
18h00 : Sérénade
19h00 : Radio Crochet Gariga 3000
20h00 : Lætitia Giuntini
20h30 : Balèti avec La Brute
22h30 : Feu de la st Jean, Déambulation avec les Tambours du Père Ned.
00h00 : Concours de Danse avec la disco mobile Eriba Sound Inter-scène

- Vendredi 16 juin 

- Dimanche 18 juin 


sus 100