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Rencontres chantées du Galeison
Chanson populaire en Cévennes et au delà, les rencontres chantées célèbrent le temps de vivre. Trois jours durant, le chant se fait la part belle sous le ciel du Galeison. Il rythme chaque moment de la journée au gré des voix. Bals, tralala all stars, table ronde, repas sous les platanes de la place ainsi que divers ateliers sur le chant sa pratique dans diverses cultures. La langue, les langues… Que chacun délie la sienne pour venir y chanter accompagné de ses meilleurs refrains dans sa besace.

Sur la place de St Martin de Boubaux

11h-13h : Stage animé par Sam Bouchet « Chant sauvage à danser »

13h30 : repas partagé sous les platanes

15h : Table ronde « Chansons du Mont Lozère 1880-1950» Par Nicole Coulomb et Clément Gauthier.

« Quand le chant était comme une évidence de laquelle on s’approchait dès l’enfance, et dont on gardait la pratique longuement dans l’age adulte, le refrain aimé, la chanson mémorisée surgissaient spontanément pour le plaisir du chanteur, de la chanteuse, d’un groupe d’amis(es), d’une famille rassemblée. Alors oui, on pouvait parler de bonheur. »

Ces chansons du mont Lozère ont été recueillies à la fin des années 1970 et au début des années 1980 sur tout le territoire du mont Lozère. Elles constituent une mémoire fiable de ce que fut la pratique chansonnière de la fin du XIX ème et de la première moitié du XX ème siècle.

Présentation de la collecte et à travers elle évocation de ceux qui l’ont transmise.

Dans l’après-midi : petit marché des producteurs de la vallée et exposition « les 10ans de la Vielha » sur la place.

17h : Le bal des quatre saisons, bal pour enfants animé par Nicolas Roche

18h30 :  Le « Concert de l’indien » avec “les Assortis”, Rachel et Clément Baudry.

Apéritif en chansons avec le collectif Manja Pelos et leurs invités. Restitution des chants du stage

20h : repas : 10 euros.

21h : La Roquette

Groupe de polyphonies né dans un quartier d’Arles dont elle porte le nom, réenchante avec une verve toute féminine, l’ici et le maintenant des cultures populaires occitanes.

Les textes de leur répertoire, issus de la poésie de langue d’oc, traversent les époques et les géographies, des Alpilles au Limousin en passant par le Luberon ou l’Ardèche. Les compositions de Jody Staelen, Rodin Kauffman, Manu Théron ou Henri Maquet donnent aux timbres et aux harmoniques de La Roquette toute leur suavité et leur poigne. Une matière sonore de caractère qui donne voix à des constellations de vie.

A partir de 22h : scène ouverte pour faire danser en chantant jusqu’au bout de la nuit !

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La Flor del Llorer (Cançons Populars) est un album de chansons populaires et traditionnelles de tous horizons (Catalogne, Occitanie, Italie) par Nelson Poblete.
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Laurence Bourdin (née en 1972) rencontre la vielle à roue en Périgord à l’âge de treize ans et commence en jouant le répertoire des musiques traditionnelles d’Occitanie. Sa formation instrumentale se fait auprès de divers maîtres: Michel Lemeur, Maxou Heitzen, Gilles Chabenat, Valentin Clastrier, Pascal Lefeuvre… Très vite elle découvre le potentiel musical extraordinaire de cet instrument et cherche à aborder d’autres répertoires :
  • la musique médiévale, Renaissance, arabo-andalouse et contemporaine avec le VIELLISTIC ORCHESTRA qu’elle intègre en 1996 ;
  •   es croisements avec le jazz et l’arrangement à partir des musiques traditionnelles avec Alain Gibert, Michel Marre ; en 1998 elle crée le groupe Kashmir Acoustic Quartet, fusion jazz rock et musiques traditionnelles ;
  • l’improvisation avec Sylvain Roux et Miqueu Montanaro, qui lui demande d’intégrer sa compagnie en 1999 et avec qui elle participe à des créations musicales sur divers continents (Colombie, Palestine, Maroc, Hongrie…). * la musique de chambre lorsqu’elle est invitée au Festival de Toulon en 2003 pour la création Mar Negra (quintette à cordes, vielle à roue et basson).
 
Après son premier solo EN PARTANCE au Festival de Parthenay, elle quitte son poste de chargée de mission et professeur de vielle à roue à l’Adda Lozère en 2002 pour se consacrer entièrement à sa carrière artistique, et notamment à la recherche et la composition sonores. Elle sort en 2005 son premier album solo UN GRAIN DE QUARTZ, dans lequel on découvre son monde musical très personnel, à la croisée des musiques traditionnelles et de la recherche électro.

Sa pratique musicale est parfois liée au théâtre ou à la danse contemporaine (musique de « Parle moi d’Amour » du Théâtre de Romette en 2007, Enfer en 2006 avec l’ARFI, Ménagerie de la Cie KOUBI en 2003), comme sur ses propres créations : HURDY POP et “Pendant que la Terre tourne…”, écrites pour trio de vielles à roue et danseurs hip-hop.

Elle est à nouveau invitée par l’ARFI en 2010 pour la création du tableau-concert A la Vie la Mort avec le Brüegel Quartet aux côtés de Jean Mereu, Jean Aussanaire et Bernard Santacruz (coproduction le Petit Faucheux à Tours, l’Opéra de Lyon et le Chantier à Correns).

En 2006 elle crée en Haute Loire la Cie GRAIN DE SON, qui est invitée par la Mission Départementale de la Culture en Aveyron en résidence diffusion-création (Ecorce de Montagne, création 2007).

En 2008, elle compose Résonances pour un trio à cordes un peu insolite (vielle à roue, piano et contrebasse) accompagné d’une création électroacoustique de JM Rivet (coproduction Grain de Son, Espace B.Vian St Etienne, Théâtre d’Yssingeaux, le Guingois, festival d’Arts Contemporains de St Privat d’Allier).

Toujours pour Grain de Son, elle crée en 2011 [Endicha de Liuresa] Au dire de la Liberté, création instrumentale et vocale contemporaine à partir de textes de Troubadours, pour trio piano-vielle-hautbois, récitantes et chœur d’enfants, avec la participation de la Maîtrise du Puy en Velay et le regard complice de Jean-Michel Bossini pour les arrangements (coproduction théâtre du Puy et festival d’Art Roman d’Issoire).
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Enfant du rock et de la chanson, Luc Aussibal invente un univers entre ballades et rock ne craignant ni le soleil ni le gel, se prêtant à toutes les tempêtes.

Il chante les mots de Jaumes Privat, alternant caresses et coups de poing d'une voix à la fois puissante et profonde.
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Le festival Lo Primtemps de l'Arribèra est créé et organisé tous les ans par l’association Chancaires de Saint Pé de Léren : implantés aux confins des gaves de Pau et d’Oloron, entre Peyrehorade et Salies-de-Béarn, les Chancaires (échassiers) œuvrent depuis plus de soixante ans pour la transmission de la culture locale. Danses, chants, échasses pour petits et grands, création de spectacles, école de musique, cours de langue… Cette même équipe traverse la Gascogne en échasses au mois d’août, avec le projet de la Chancada, pour découvrir le territoire et rencontrer ceux qui le font vivre, pour connecter les ingrédients de l’expression d’une culture locale avec la langue occitane gasconne, de manière ouverte, enracinée et créative.

Le festival quant à lui se définit aujourd'hui comme "Festival de musique et danse traditionnelles, et créations qui en émanent". De nombreux groupes et compagnies, gasconnes, basques ou bien d'un peu plus loin sont d'ores et déjà venues proposer leur répertoire, pour du bal, du spectacle, mais aussi lors de stages ou d'ateliers.
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Petit, Jean-Marie
Edition bilingue occitan/français.

Des poèmes brefs évoquant l'enfance et les souvenirs de l'auteur, les êtres aimés et la foi qui aident à surmonter le découragement.

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Laurence Penzini, alias Zine, alias "Miss Pantaï", née en 1979 à Tanger (Maroc) est une chanteuse niçoise d'expression française, occitane, mais aussi italienne, espagnole, anglaise, polonaise ou arabe.

Dans son univers très particulier, féminin et déjanté elle accueille des chansons du monde entier et les adapte à son style, à sa langue et à son petit monde, les incorporant à sa "salade niçoise".

Elle a ainsi, avec l'aide de René-Pierre Anfonsso, dit "Sciença" repris un certain nombre de standards internationaux (Lennon, Marley, Rihanna, Brassens, Brel, Renaud, Conte...) en niçois, assaisonées de compositions plus personnelles.

Zine collabore avec d'autres auteurs et musiciens, se produit lors d'événements tels que l'hommage aux victimes des attentats de Nice ou le LIET, écrit des chansons de circonstance pour l'OGCN ou les réfugiés de la Vallée de la Roya.

Institutrice, Zine utilise également ses talents musicaux auprès des enfants et réalise des enregistrements spécialement destinés à ce public.
Manager Zine : 06 67 30 22 62
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Ville de Bellocq

Présentation

Vous l’entendrez crier, slammer, chanter le poing levé, avec son slip de supercommerçant; ça va vous faire marrer évidem­ment, vous le prendrez pour un doux dingue. Il vous racontera l’histoire du dernier des matelots, celle d’une maison aban­donnée, il vous convaincra soyez-en sûrs, lui le philosophe à deux balles, que « le retour de la huppe au coin de sa gouttière est plus important pour l’avenir de l’humanité que n’importe quelle découverte ou événement planétaire » ; et puis il viendra même s’excuser de « n’être finalement qu’un navrant petit bourgeois »! Alors il vous confiera sa recette du bonheur, écrite à la main sur un bout de papier, et il vous chuchotera une chanson d’amour. Mais bon, ça ne se raconte pas…

Informations pratiques

Salle Jeanne d'Arc - 64270 Bellocq
Entrée libre et gratuite


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Littéralement "Le Quinzième" en francoprovençal (dialecte d'une partie des vallées du Piémont - val de Susa, de Lanzo, Vals Orco et Soana, Val d'Aoste, Savoie française et une partie de la Suisse francophone), Lou Quinse naît en 2006 à Balme, un petit village de la Val d'Ala. Cependant la signification du nom ne s'arrête pas là.

Le Quinzième est, en réalité, le numéro du Diable au tarot (il s'agit de la quinzième carte) et reste connu sous cette appellation dans les vallées francoprovençales et occitanes.

Lou Quinse décrit ainsi parfaitement la musique qu'il propose : le "diabolique" heavy metal, depuis toujours accusé de satanisme, rencontre une tradition qui n'a jamais supporté les dogmes et les contraintes.

La musique de la terre est ainsi sauvée de l'oubli avec cette renaissance, redevenant actuelle, sans toutefois abandonner ses racines fières (Sem Montanhòls), les morceaux traditionnels occitans e francoprovençaux retrouvant une nouvelle vie dans le mariage, quelque peu balsphématoire, entre les instruments de la tradition (vièle à roue, accordéon et flûte), harmonieux et mélodiques, et l'énergie distordue et destructrice typique du métal, où la guitare basse et la batterie créent un mur sonore sur lequel viennent se peindre les couleurs des chansons traditionnelles. Bourrées, rigaudons et farandoles, légers et joyeux, mais aussi mélancoliquement réfléchis, rencontrent l'obscurité du black metal, la puissance du death metal et la rapidité du thrash metal dans une proposition organique et sans précédent, pour ne pas dire unique.
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Festival Coquelicontes
CRL Limousin

Présentation

Spectacle dès 7 ans
Durée 01:00:00

Saviez-vous que les troubadours avaient inventé le rap?
Saviez-vous que le village de Marzas fut détruit par un bouc
et une pomme? Saviez-vous que l’auteur du Se canta était
un serial killer ? Et surtout, saviez-vous que tout ce qui précède est vrai!?
Avec sa musique, son humour (et une bonne dose de mauvaise foi), Florant raconte l’histoire de l’Occitanie, la petite et la grande.
Mais promis, juré, tout est authentique. Vous ne verrez plus
vos manuels d’histoire de la même façon !

Informations et renseignements 

Petites arênes,  Saint-Mathieu (87)
Dans le cadre du festival Coquelicontes 
Programme complet : ici
Contact : coquelicontes@crl-limousin.org
 
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