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Œuvre créée en 1964, In C de Terry Riley, est l’un des actes fondateurs de la musique minimale. Avec une partition composée de 53 motifs, In C est pionnière quant à l’utilisation radicale du procédé de répétition. Comme pour preuve de son potentiel illimité, In C a été proposé dans de nombreuses interprétations.

La version qu’en propose aujourd’hui la Nòvia s'articule autour des instruments caractéristiques de son champ de recherche, les musiques traditionnelles. Vielles à roue, cabrette, chabrette, cornemuse Béchonnet, violons, tambourin à cordes et banjo apportent un autre éclairage sur l’œuvre de Terry Riley. Cette interprétation questionne les similitudes formelles et acoustiques entre musiques traditionnelles et contemporaines. Elle valorise la richesse des timbres et provoque une perte des repères dans l’espace et la durée.

Version électrique :
Perrine Bourel : violon
Basile Brémaud : violon
Matèu Baudoin : violon
Yvan Etienne : EMS Synthi + pédales
Antoine Cognet : banjo
Jacques Puech : cabrette
Clément Gauthier : chant, tambourin à cordes
Yann Gourdon : vielle à roue
Alexis Degrenier : vielle à roue
Guilhem Lacroux : guitare 12 cordes
Pierre-Vincent Fortunier : cornemuse Béchonnet 11 pouces

Version acoustique :
Perrine Bourel : violon
Basile Brémaud : violon
Matèu Baudoin : violon
Yvan Etienne : vielle à roue
Antoine Cognet : banjo
Jacques Puech : cabrette
Clément Gauthier : chant, tambourin à cordes
Yann Gourdon : vielle à roue
Alexis Degrenier : vielle à roue
Guilhem Lacroux : guitare romantique
Pierre-Vincent Fortunier : cornemuse du Centre 23 pouces

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Deux poèmes de Marcelle Delpastre mis en voix. Ces deux textes ont été édités dans les Poèmes dramatiques I et II (chez le même éditeur).

Le cri
Celui qui crie : Bernard Comby
Les voix, le chœur : Jean-Claude Bergon, Thérèse Canet, Brigitte Fleygnac, Jan dau Melhau

La parabole des loups
Le récitant : Jan dau Melhau
Les voix, le chœur : Thérèse Canet, Bernard Comby, Brigitte Fleygnac

Direction artistique : Jan dau Melhau

« Ce sont des créations de différentes époques de ma vie, où j'ai eu l'occasion de narrer, mettre en musique et parfois en scène ces aventures arlésiennes. Certaines sont très récentes, d'autres ont plus de 20 ans. Elles ne révèlent qu'une partie seulement de la richesse légendaire du Pays d'Arles. » - Henri Maquet

Musicien poly-instrumentiste, musicologue, ethnomusicologue, luthier, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festivals et de rencontres … Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Élevé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il distille sa créativité par les chemins de la recherche, de l’empirisme et de la spontanéité.

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Grégory Jolivet compose pour la vielle à roue alto depuis une vingtaine d’années.
Inspiré par les couleurs et leurs tonalités respectives, les pastels, les rencontres musicales, les voyages, l’immersion aquatique, la respiration, sa musique est une alchimie entre les musiques du monde et actuelles. Dans ce nouveau concert, vous plongerez avec le musicien dans un univers relaxant, dansant, et voyagerez en Osmose dans un bain électrique et coloré par les sept tonalités du rouge au violet.

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Dans ses différents albums, Gofannon met en exergue son intérêt pour les rythmes et les langues. Inspirés par la musique médiévale traditionnelle de l'Europe entière, ses morceaux présentent tout naturellement une grande diversité linguistique avec des paroles en occitan, en anglais, en français et en suédois. Dépouillées de tout artifice, ces chansons folk contemplatives et chaleureuses portent en elles une grande authenticité et un rapport à la Nature privilégié.

Edouard Golfier : batterie, percussions, grunt
Rodolphe Johansson : violoncelle
Sarg Mercadier : chœurs, cabrette
Miren Roux : chœurs
Samuel Meric : chant, guitare folk, guitare 12 cordes, bouzouki irlandais, basse, vielle à roue, flûte à bec, clarinette, percussions, boha, corne d'appel, bol tibétain, guimbarde, ocarina

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Après 7 ans d’absence, Gari revient en solo avec un disque solaire, empreint de fraternité et de solidarité.
Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps, 1000 corps échoués… A l’heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi.
Dans Barka, il y a Marseille. Le Marseille de l’ailleurs, le Marseille de l’autre, ce Marseille où valsent les valises, où l’on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, être vivants !
Dans Barka, il y a l’Afrique. Tartar(e) (Papa !) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l’impression d’être à la maison, Place de la femme, au pays des hommes intègres.
Dans Barka, il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier…

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Eyes of Simurgh est un quatuor metal formé à Toulouse en juin 2013.
Blues, death et black metal, stoner ou sludgecore, le groupe présente des influences variées, mais c'est sans doute la dernière que l'on retrouvera le plus dans les compositions. Les paroles en occitan évoquent un imaginaire sombre et tourmenté inspiré par l'histoire, la science-fiction, la dark fantasy, et plus largement par tout ce qui est angoissant, intrigant ou déroutant au point d'en faire une chanson.

Xingara Linga est leur premier album, après la démo Mamòt sortie en 2015.

Pascal Sebat : chant, guitare
Maxime Franco : batterie
Ludovic Delahaye : basse
Matthieu Fontaine : guitare

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