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Enlòc
Loggerheads
One, Two, Tripoux!! est un album split, c'est à dire partagé entre deux groupes, ici Loggerheads et Enlòc. Chaque groupe y propose 3 morceaux de son répertoire. Enlòc choisit ainsi un morceau en français, un en anglais et un en occitan. Pour celui-ci, ils reprennent un standard du groupe américain NOFX dans la langue de Bodon.
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Avec un accent est le premier album du groupe Enlòc. Le power trio punk y mélange aussi allègrement 3 langues, français, occitan et anglais, avec une énergie et un humour un poil mélancolique qui n'est pas sans rappeler certains groupes de punk français tels Guerilla Poubelle ou Charly Fiasco.
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Lèu fach est la première démo réalisée par le groupe de punk occitan Enlòc peu de temps après leur création. Elle contient 6 titres.
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Formé pour tromper l'ennui en Sud-Aveyron durant l’hiver 2008, Enlòc ("nulle part" en occitan) distille un punk rock mêlant compositions en français, en occitan et parfois en anglais. Le groupe, en configuration rock classique "power trio", livre un set énergique et nerveux faisant la part belle aux refrains accrocheurs et aux choeurs fédérateurs. Les influences puisent autant du côté du hardcore mélodique à la NOFX, qu'il leur arrive de reprendre en occitan, que du bon vieux punk français façon les Sheriff. Le premier album Avec un accent sort en 2011 et le groupe partage, sur sa route, la scène avec quelques références du genre (Dead to me, Not scientists, Charly Fiasco…). Après avoir écumé tranquillement le sud de la France ces dernières années (notamment suite à une tournée commune et un split avec le groupe Loggerheads en 2013) et avec une centaine de concerts à leur actif, les 3 saint-affricains sortent en 2016 leur deuxième album intitulé Temps libre chez Bad tripoux et Fingers out Records.
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GENERATIONS CASTELNAU

Dissabte 3 de junh :


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14h00 : conférence-concert Jean Michel Lhubac :

16h 30 : Rassemblement des animaux totémiques en présence de 10 animaux et en musique :

19h30 : repas occitan et musique de balèti avec DJ Ozz

21h Spectacle avec L’association des Rosses Moustiques autour du Loup dans le village. Feux de la St Jean avec le Loup au château
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Los Semenaires
Fête de la Saint Jean et marché médiéval au cœur du village. Vieux métiers, animations musicales et spectacles de rue.


Programme -Lo divendres 9 de junh e lo dissabte 10 de junh de 2017



Vendredi 9 juin au stade municipal

Samedi 10 juin : au cœur du vieux village

18h30 : théâtre: contes occitans dans l’église du village destinés aux enfants et aux adultes

19h30 : ouverture du marché avec les vieux métiers et les producteurs locaux

20h : Combats médiévaux

20h30 : troupe circassienne déambulatoire

21h Combats médiévaux

21h30 : troupe circassienne déambulatoire

Vers 22h : retraite aux flambeaux

23h : balèti organisé par la troupe de musique occitane
La troupe médiévale : l’ordre des Lames
La troupe circassienne
Unanim’Action
La troupe musicale occitane : los Bufalos d’Oc
La compagnie théâtrale de la Loue (Narbonne)
La ferme équestre et pédagogique « la ferme du Camp Julio » (Saint-Marcel-sur-Aude)
Les producteurs locaux : Vignerons ; maraîcher ; apiculteur Les vieux métiers : tourneur sur bois, maréchal-ferrant, souffleur de verre, coutelier, mosaïste, potier

Los Semenaires :Téléphone : 06 74 91 04 18

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Anaïs Vaillant est une ethnologue de formation, désormais intéressée à l'éducation populaire.

Nissarde d'origine, son goût pour la culture, la musique et les rites carnavalesques sur lesquels elle travaille encore aujourd'hui, la conduisent notamment au Brésil. Elle en reviendra avec un projet de thèse, soutenue en 2013 et intitulée "La batucada des gringos" : Appropriations européennes de pratiques musicales brésiliennes.

Sceptique quant à une sorte de mondialisation culturelle et de réappropriation qu'elle ne peut que constater, Anaïs Vaillant revient en France, en Provence, et décide désormais de faire de cette région son nouveau terrain d'enquête, s'intéressant à la langue occitane, à la notion de "folklore". Elle redécouvre une part d'héritage familial (son père n'est autre que le musicien Patrick Vaillant), de culture traditionnelle, de pratiques populaires...

On retrouve aujourd'hui Anaïs Vaillant dans un certain nombre de collectifs carnavalesques, qu'elle anime et étudie tout à la fois.

En 2013, elle se forme auprès de Franck Lepage, fameux auteur de conférences gesticulées sur l'éducation populaire. Il en sortira un projet de même type proposé par Anaïs Vaillant, autour de l'anthropologie, de la sociologie : "Comment j’ai goûté à la multiplicité, une ethno-conf", autrement nommée "Culture à toutes les sauces". Elle étaye son discours, particulièrement critique, par son parcours, ses rencontres, ses études, ses contrats professionnels, et déconstruit les mécanismes de domination culturelle à l'oeuvre dans le Monde.
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Venta Civada est un groupe de musique traditionnelle aveyronnais. Les accents de la cabrette, la rythmique de l'accordéon diatonique, la sonorité envoûtante de la vielle à roue et les voix en lenga nòstra vous entraîneront sur les chemins du Rouergue et de l'Occitanie
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Serge Pey est né en 1950 dans une famille ouvrière du quartier de la cité de l’Hers à Toulouse. Enfant de l’immigration et de la guerre civile espagnole, son adolescence libertaire fut traversée par la lutte antifranquiste et les mouvements révolutionnaires qui secouèrent la planète. Militant contre la guerre du Vietnam, il participa activement aux événements de mai et juin 1968.

Parallèlement à son engagement politique, il découvrit très tôt la poésie et les voix de fondation qui transformèrent sa vie. De Lorca à Whitman, de Machado à Rimbaud, de Villon à Baudelaire, de Yannis Rítsos à Elytis, d’Alfred Jarry à Tristan Tzara, des troubadours à Antonin Artaud, des poésies chamaniques à celle des poésies visuelles et dadaïstes… Il commence alors la traversée d’une histoire de la poésie contre la dominance française des écritures de son époque. C’est au début des années soixante-dix que Serge Pey inaugure son travail de poésie d’action et expérimente, dans toutes ses formes, l’espace oral de la poésie. En 1975 il fonde Émeute puis en 1981 les éditions Tribu.

Coopérative d’édition à la distribution nomade, Tribu a publié sous sa direction des auteurs comme Bernard Manciet, Jean-Luc Parant, Gaston Puel, Rafaël Alberti, Dominique Pham Cong Thien, le Sixième Dalaï Lama, Allen Ginsberg, Ernesto Cardenal, Armand Gatti, Henri Miller… Il fut l’éditeur de Jaroslav Seifert, prix Nobel de littérature en 1984. Dans Les funambules de Prague, réalisé avec son ami Karel Bartocek, il donna à lire en France des auteurs comme le philosophe Karel Kosik ou Vaclav Havel.

Le travail de Serge Pey dans la poésie contemporaine se définit comme une articulation entre écriture et oralité. Se déclarant lui-même comme un héritier des poésie du monde il ouvre des passages dans les poésies traditionnelles des peuples sans écriture, la poésie médiévale, les pulsions du zaoum et celles de la poésie sonore. A la suite de Jerome Rothemberg, on a pu attribuer une partie de son travail à l’espace de l’ethnopoésie. La façon de médiatiser son poème ou de l’illustrer oralement passe par une rythmique faisant appel à toutes les ressources du corps : battement de pieds, percussions avec ses mains, voix de ventre et de gorges. Il déclare lui-même vouloir « champter » son poème. Dans sa diction vertigineuse proche de l’hallucination, le rythme restitue la colonne vertébrale de son texte. Serge Pey reste le musicien ou le batteur inégalé de son poème. Ses récitals avec Allen Ginsberg illustrent la force de son engagement de diseur. Puisant les thèmes de son écriture plus particulièrement dans les symboliques d’un « mysticisme athée », ses livres Bâtons de la différence entre les bruits, Le Millier de l’air, La Parole des bâtons, Dieu est un chien dans les arbres ou Poèmes à l’usage des chemins et des bâtons sont des explorations mystiques de la marche de la vie dans l’absolu de sa naissance permanente.

Écrits comme des constructions symboliques ces poèmes témoignent aussi de la force mystique de son écriture fraternelle de Pessoa ou de Reverdy ou encore de la théologie négative d’Angélus Silesius dont il partage les labyrinthes de connaissance. Des traités d’alchimie à la pensée orientale du taoïsme jusqu’aux détours par la philosophie présocratique et gnostique, sa poésie couvre des champs immenses de la spiritualité. Le travail mené par le poète autour des poésies premières s’est manifesté particulièrement par la publication et les « performances » réalisées autour du Peyotl. Son livre Nierika ou les mémoires du cinquième soleil, réalisé à partir de la cosmogonie et des pratiques hallucinogènes des indiens huichols, a ouvert un majeur dans les littératures de l’extase, à côté de ceux de Ginsberg, de Charles Duit ou de Burroughs. Son poème, dédié aux indiens huichols, est ainsi un hommage aux langues de la vision. Le « Nierika », qu’il évoque, est un trou qu’il réalise dans la matière pour voir à travers elle. Ceci reste pour lui une définition de la poésie. Du côté de Lucrèce et de Spinoza, sa poésie de déploie dans une spiritualité de la matière.

Appelé le poète des bâtons, Serge Pey rédige ses poèmes sur des bâtons de châtaignier ou de noisetier sur lesquels il grave, incise et peint ses poèmes, agrémentés de dessins à l’encre. Ils sont des métaphores en acte de la poésie qui est une manière de marcher dans la vie et en même temps un cahier d’écriture vertical avec lequel Serge Pey réalise ses structures plastiques et ses installations.

Une partie de l’œuvre publiée de Serge Pey, en tant que Parole des bâtons, est un assemblage de fagots, soulignant par là la matérialité de son œuvre. Ils participent également d’un mouvement parallèle de la poésie visuelle, en choisissant l’archaïsme pour ses bâtons qui sont accompagnés en général de tomates puisqu’il nomme lui-même ses supports des piquets de tomate.

Serge Pey commença ce travail en prise sur l’actualité en ayant appris, tout comme Jean Genet qui le commente aussi à sa manière, la répartition de la population devant l’entrée d’un camp à Beyrouth en séparant la population avec une tomate, et en demandant aux passants de prononcer son nom. Ceux qui avaient un accent auquel on reconnaissait un palestinien était immédiatement arrêtés. Cette épisode de la guerre renvoya Serge Pey à la Bible et à l’épisode de Schibboleth dans les « Juges ».

Avec ses « poèmes matériels » Serge Pey réalise également des structures d’équilibre et des alignements.

Tomates et bâtons participent à une grammaire visuelle de la poésie et en même temps donnent les clefs d’une métaphore du poème.

Homme de plusieurs exils, son œuvre française est traversée par les langues de son enfance comme l’Espagnol ou l’Occitan. Nihil et Consolamentum, ou encore L’Evangile du serpent, sont les versants de la spiritualité occitane de l’œuvre de Serge Pey. Définissant la poésie comme une traduction permanente, à travers la langue occitane, il questionne dans ces deux ensembles la problématique du « Nihil » posée par la théologie du catharisme et aussi celle de l’Histoire. Dans ces deux ouvrages, traduits par Alem Sure Garcia et par Eric Fraj, il souligne que le poète est toujours un traducteur du monde et que sa relation avec le langage est aussi un devoir d’Histoire.

Marqué par son aventure mexicaine, dans laquelle il rencontra Jean Clarence Lambert, il rédigea un ouvrage sur Octavio Paz qu’il rencontra en 1977, autour d’une vingtaine de lettres posthumes à partir des arcanes majeurs du tarot.

Nierika ou les mémoires du cinquième soleil, son livre mythique sur le peyotl et les Indiens huichols, parmi lesquels il séjourna, retrace l’expérience visionnaire d’une littérature de l’extase.

Le livre immédiat de Tepoztlan, village dans lequel il habita durant de longues années, est le témoignage d’une des expériences les plus singulières d’un happening de poésie contemporaine en Amérique latine.

Du latin au basque, de l’alphabet ogham aux langues secrètes des étrusques, des glyphes de l’île de Pâques, de l’américain de Ginsberg aux langues secrète des oiseaux, Serge Pey révèle la magie des langues.

Dans les années quatre-vingt il créa une éphémère Internationale de la poésie acrylique dans laquelle il publia l’écriture secrète des « panchitos » de Mexico.

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Maison Jeunes et culture

Contes et musiques pour une créativité en partage au-delà des âges, inspirée de l’amour courtois en pays cathare.

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Château de Puivert
10h00-18h00 : Cœur de Tr'âme et le Royaume Oublié : la laine et les enluminures au Moyen-Age.
Mairie - Place de l'Église

En continu : Exposition “Camins de Trobar” 28 panneaux d'histoire et d'enluminures.
Halle

11h00 – 18h30  : Grands jeux en bois (en continu).

11h00 – 12h00 : L’Œuf du Dragon ... Rachel et Pierol.

14h00 – 15h00 : Spectacle de marionnettes avec Suzy.
Musée Quercorb

15h30 – 16h30 :  Gérard Zuchetto – Conferéncia "La Troba, L'Art dels trobadors"

17h00 – 17h45Guig'Ô : Contes pels pichonets.
Chapelle :

18h00 – 19h00  : Les cinq vents : Musique avec "Maxence des Oiseaux", "Keryda" et Matteo.
Brasserie du Quercorb :

19h00 – 20h00 : Apéro avec Sam et Lucie et leurs chansons d'amour.
Halle:

20h00 – 21h00  : Jean-Louis Gasc - "Puivert, entre mythe et histoire".

21h00 – 22h00 Guig'Ô : Contes en mòde suspresa.

21h30 – 22h00 : Projection du film des ados "racontes-moi l'Occitanie".

22h00 – 23h00 : Grégoire Albisetti "Il était une fois l'Amour".

>> Voir le programme du samedi 3 juin
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