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Esmaï Prod

PRÉSENTATION

Conte musical participatif (5-11 ans), bilingue Provençal –Occitan Langue d’Oc / Français, réalisé entièrement en co- création avec des enfants. 

« Leo(u)n » est un « Gripeto(u)n », est un lutin, un personnage qui s’inscrit dans la lignée des héros des contes et légendes de Provence et dont la langue naturelle est le Provençal.
 
Ce conte musical bilingue se tourne vers l’environnement et les océans, avec un petit lutin provençal qui aide une tortue marine à retrouver la mémoire et son pays d’origine.
Avec des chansons toutes écrites AVEC et POUR des enfants, au fil de la narration et des instants scientifiques, Liza l’Occitane et ses trois musiciens jazz entraînent petits et grands dans un conte ludique, participatif et pédagogique, pour un voyage musical enchanté.
Les mélodies et les gestes qui accompagnent les chansons mènent de la légende de la déesse Sedna au Canada, à un refrain en Bushinengué en Guyane Française, et un détour au cœur d’un carnaval coloré au Brésil, pour terminer en Haka
provençal sur le rivage d’une île verte du Pacifique. Avec une narration naturellement bilingue, cela permet une compréhension totale pour un public varié, même non-locuteur de provençal.

Liza a co-écrit et testé chaque chanson avec une centaine d’enfants de la région Provence Alpes Côtes d’Azur, sous forme d’atelier musical de la maternelle au collège entre 2022 -2023.
Soutenu par une bourse de création artistique de la Ville d’Aubagne, ainsi qu’une campagne financement participatif fructueuse sur Ulule, l’album du spectacle a vu le jour début 2024 sur toutes les plateformes numériques.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Narration, piano, chant : Liza
Piano : Patrick Cascino
Contrebasse : Charly Tomas
Batterie : Luca Scalambrino
Technique : Mickaël Roche
 

FICHE TECHNIQUE

Ce conte musical s’adresse au cycle 1, 2 et 3 

Durée du spectacle : environ 1h15 min  
Nombre de participants : environ 4 ou 5 classes
Lieu de représentation : gymnase de l’école, salle de spectacle, théâtre.

Détails pratiques :
Merci de bien vouloir contacter Esmaï Prod pour plus de détails techniques.
Dossier pédagogique fourni : un Padlet en ligne est proposé aux enseignants pour préparer la venue des artistes, avec les MP3 des chansons, des clips vidéo avec les gestes pour chaque chanson, des livres et des sites internet à découvrir pour compléter les informations scientifiques et alimenter la réflexion sur l’environnement et l’écologie.

CONTACT DIFFUSION

Management / Booking : Theresa PIENING
+33 7 69 21 59 40 / esmaïprod (@) gmail.com 
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PRÉSENTATION

Un récit épique musical de Gerard Zuchetto pour Troubadours Art Ensemble en occitan,catalan, latin et français en partenariat avec le 19e Festival Los trobadors cantan l’art romanic en Occitània 2024.

Aux XIIème et XIIIème siècles, la cour des comtes Raimon de Toulouse, était en effervescence d’idées, d’écrits et de chants : troubadours, Chanson de la « Croisade Albigeoise », Boulgres, Cathares… et Folquet de Marselha, troubadour, devenu évêque-inquisiteur…
Le destin du trobar et de la culture occitane s’y jouait sur le plan politique… et poétique. En témoignent les biographes et les historiographes, et les chansons de Peire Vidal, Aimeric de Peguilhan, Raimon de Miraval, Peire Cardenal, Guilhem Figueira, Guilhem de Tudela et l’auteur anonyme de la Canso de la Crozada, qui espèrent « retrouver la Joie qu’ils ont perdue ».
Le poète-musicien Folquet de Marselha, devenu évêque inquisiteur, côtoie les troubadours partisans du comte Raimon, tous ouvertement contre la Croisade albigeoise. La Canso de la Crozada, fait état du témoignage du comte de Foix contre le troubadour de Marseille devant le concile de Latran : l’évêque-troubadour y est présenté comme le fossoyeur des valeurs courtoises.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Avec :

Sandra Hurtado-Ròs : chant
Béatrice Pary : chant
Antoni Madueño : chant
Léo Richomme : chant, oud, saz, mandol
Cédric Crespin : chant, rebec, vielle
Patrice Villaumé : tympanon, vielle
Bertrand Bayle : citole, guiterne
Laurence Fraisse : flûtes
Christophe Montet : percussions
Gerard Zuchetto : récitant, chant, vielle, direccion

FICHE TECHNIQUE

Contacter le diffuseur Trob'Art Productions

CONTACT DIFFUSION

Troubadours Art Ensemble 
Site internet : https://www.art-troubadours.com/
Page de la création : https://www.art-troubadours.com/clamor/ 


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Laurent Labadie
Conta'm

Sul doblatge en occitan, per Laurent Labadie, director artistic de Conta'm.

Lo doblatge qu’ei ua practica que permet de passar un filme d’ua lenga a ua auta. Mes ne podem pas parlar d’arrevirada quan parlam de doblatge mes d’adaptacion. L’arrevirada que permet de har un copiat-pegat d’un tèxte originau. Que parlam d’adaptacion pr’amor de la sincronizacion d’un tèxte dab la boca deus personatges a l’ecran. Per exemple « Hello, my name is Terminator » ne’s pòt pas arrevirar en « Bon dia, que m’apèri Terminatòr » mes s’adaptà’s en « Adiu, que m’apèri Terminatòr ».
Lo mot « Bon dia » que comença per ua labiau qui barra la boca mentre qu’en prononciar lo mot de referéncia « Hello », qu’avem a obrir la boca. Donc que causiram lo mot « adiu » que fonciona de la medisha faiçon au nivèu de l’articulacion deu mot anglés. Adaptar un filme qu’ei : trobar los mots, en guardar lo sens de la frasa, que seràn los mei adaptats au lipsynch de las bocas de las comedianas o deus comedians.

Mes quin interès de har doblatge en occitan ?
L’interès qu’ei tot purmèr de mantiéner la lenga en ua gimnastica artistica. Que hèm filmes deus quaus las lengas originaus e son divèrsas :  anglesa, novegiana, chinesa, francesa. Tà cada filme, dessenh animat, la lenga nosta que deu trobar lo vocabulari adaptat a tot tipe de script, de biais de s’exprimir, de vocabulari actuau…qu’ei un viatge estonant, enriquidor tà la lenga e tà nosautes qui la parlam.

Lo tribalh artistic qu’ei hòrt interessant pr’amor lo biais de jogar dens Terminatòr n’ei pas lo medish que jogar dens Cirano de Brageirac. Los e las qui prèstan la lor votz dens lo filme d’animacion norvegian La Corsa deu hromatge ne jògan pas parièr que dens lo filme francés Lo Gran Maishant Renard. N’ei pas tostemps evident de compréner las intencions de personatges qui son d’ua auta cultura que la nosta. Qu’avem a ns’adaptar enqüèra un còp mei a l’òbra originau.

Au contra deu teatre, n’avem pas a ns’implicar lo còs sus un empont cap taus espectators. Qu’èm darrèr ua barra de tribalh. Au contra deu teatre, qu’èm hòrt dependents de constrentas tecnicas. De pè, en pòste fixe, que seguim la benda ritmografica qu’a hòrt de còdes de lectura. De mei, que doblam en tres variantas dialectaus. Aquí dessús, que cau hornir la votz e l’intencion deus personatges. Que cau en medish temps léger perfèitament çò d’escriut sus la banda ritmò en guardar la memòria de la votz e l’intencion deu personatge, en prononciar perfèitament l’occitan qui n’ei pas, tà quasi totas e tots la nòsta lenga de comunicacion. De mei, que cau sàber qu’ua actora o un actor qui vien doblar que hè au mensh quate o cinc personatges diferents.  Que cau que’s càmbie la votz a cada còp. Qu’ei un tribalh artistic pr’amor que vien tocar l’actora o l’actor dens la soa capacitat a estar complet. Qu’èm amiats a shiular, plorar, préner accents, cridar a se’n petar la votz, jogar naturau, burlesc, au segond grad, emocionau, isteric e tot aquò lo mei discret com possible darrèr la barra. Que pensi lo mestèr de comedian de doblatge qu’ei un tribalh qui ensenha l’umilitat, pr’amor qu’ac cau saber tot har e desaparéisher dens l’imatge de quauqu’un d’aute.

B’ac auratz comprés , lo doblatge qu’ei un tribalh tecnic dab hòrt de paramètres, shens qu’en estúdio : abans d’arribar en fasi d’enregistrament, que cau imaginar tot çò que cau entrepréner abans de poder doblar un filme : la negociacion deus drets, la recepcion deus fiquèrs de trabalh, la mesa a las nòrmas tecnicas de uei, lo trabalh de deteccion, d’adaptacion, de fabricacion de la benda ritmo, de casting, de planning, d’enregistrament puish de netejatge de las votz, de mixatge, d’efèits especiaus, de sostitolatge, de Layback, d’expleitada….

Lo doblatge qu’ei tanben un tribalh lengüistic.  
L’utís « doblatge » qu’ei de tria tà l’aprenedissatge de l’occitan. Dejà, cada comediana doblaira o tot comedian doblaire qui vien a Conta’m que s’i enten en gascon, lengadocian o lemosin shens har compte de la soa origina dialectau. Sovent, peu passat, qu’ensajàvam de respectar lo dialècte de cadua o cadun, mes qu’èra tròp complicat de jonglar en foncion de l’atge, deu sèxe o de l’energia deu personatge. Uei, tot lo monde qu’ac hè tot e ne s’i pausa pas mei la question. En mei de la produccion de filmes e dessenhs animats, que hèm talhèrs de doblatge caminaires. Qu’ei un pauc diferent deu tribalh dab professionaus, que perpausam extrèits de filme en ligason dab lo dialècte aprés en classa. Çò de susprenent qu’ei lo nivèu de lenga abans e après lo talhèr. Que i a quauquarren dens lo doblatge qui possa l’aprenent doblaire a parlar de mei anar mei plan : la lectura sincròna. Dens la vita vitanta, que parlam com volem, en classa, cadun que pòt parlar au son ritme pròpi. La lectura a la ritmo qu’impausa lo son ritma. Qu’avem lo cervèth qui’s deu adaptar a un ritme de lectura obligatòri. Sovent que correm après la ritmo, que trobam que va viste. Per aquesta rason, en mei deu costat ludic, que pensi lo doblatge qu’ei un formidable tribalh d’aprenedissatge lengüistic e obèrt a los e las qui ne parlan pas l’occitan. Que m’amusi sovent a har doblar los pairs que’s vienen cercar los mainatges a la fin deus talhèrs. Que’us demandi se vòlen ensajar. A cada còp, que’m disen : « Ne parli pas l’occitan jo ! » N’ei pas la pena…ce responi.

La vergonha que se’n va tanlèu que passan a la barra. Lo doblatge que pòt estar au còp un element de seduccion tà l’occitan e tanben qui descomplexa a tot hòrt lo hèit de parlar.


Laurent Labadie
Directeur artistique de Conta’m
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Transmission des patrimoines chorégraphiques et musicaux à la Martinique : l'exemple de la haute-taille depuis l'effondrement de la société traditionnelle martiniquaise jusqu'à aujourd'hui : David Khatile, chargé de cours à l'université des Antilles Pôle Martinique, formateur au CEFEDEM Normandie
Khatile, David
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Expérimenter le problème de la modélisation dans la transmission du chant "por soleares" / Corinne Savy Chercheure associée à l'IREMUS UMR 8223 et au RIRRA21, chargée de cours à l'université Montpellier
Savy, Corinne
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Esmaï Prod

PRÉSENTATION

Un spectacle interactif bilingue Provençal – Occitan Langue  d’Oc Français, autour des 4 saisons, avec la marionette de LEOuN Lou GRIPETOuN. 

« Leo(u)n » est un « Gripeto(u)n », est un lutin, un personnage qui s’inscrit dans la lignée des héros des contes et légendes de Provence et dont la langue naturelle est le Provençal.
 
Destiné au jeune public, ce spectacle interactif (d’environ 35 minutes) soutenu par le Félibrige et l’Institut d’Études Occitanes 13, suit l’histoire de « Leo(un) lo(u) Gripeto(u)n » qui découvre le rythme des saisons. Sur son chemin, il rencontre une dormilhosa / dourmihouso (marmotte), une granolheta / granouieto (petite grenouille), ou encore un parpalhon / parpaioun (papillon).
Avec la voix et les mélodies de Liza, accompagnées par le piano de Patrick, les enfants se laissent transporter dans l’histoire de « Gripeto(u)n » en participant avec des chants, des gestes et des moments d’écoute attentive. Différents instruments viennent ponctuer la narration et plonger les enfants dans l’univers du petit lutin provençal.
Une rencontre avec Liza et sa marionnette de « Leo(u)n lo(u) Gripeto(u)n », (prononcé « Léoun lou gripétoun ») peut être organisée dans les classes, avant ou après le spectacle.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Narration, chant, glockenspiel, marionnettes  : Liza
Piano : Patrick Cascino
 

FICHE TECHNIQUE

Ce conte musical s’adresse au cycle 1, avec des chansons et une narration bilingue facile à suivre et à comprendre, même pour les non-initiés au Provençal – Occitan.

Durée du spectacle : environ 35 min (temps d’installation 45 min)
Nombre de participants : environ 60 enfants par représentation.

Lieu de représentation : salle de motricité, salle de spectacle, théâtre.

Détails pratiques :
Prévoir un lieu accueillant pour les enfants, tel une salle de motricité avec des tapis de sport au sol ou des bancs. L’espace scénique (3 m x 3 m minimum) est délimité par une guirlande lumineuse, un fond de scène sur pied et deux projecteurs LED. Prévoir une prise 220 V / 2PT située à moins de 10 m du lieu de représentation.

Dossier pédagogique fourni : un Padlet en ligne avec les MP3 des chansons, une banque de données de photos liées au spectacle, ainsi que des activités (dessins à colorier, imagiers) sont proposées aux enseignants pour préparer la venue des artistes. Cela peut également servir à alimenter la réflexion en classe sur le cycle des saisons.

CONTACT DIFFUSION

Management / Booking : Theresa PIENING
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Les processus de transmission en Corse du cantu in paghjella : contextes, évolutions, enjeux corporels et performatifs sans son mode de transmission traditionnel : Catherine Hergott, chercheuse associée au laboratoire de Phonétique et Phonologie UMR CNRS 7018- Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle
Hergott, Catherine
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Esmaï Prod

PRÉSENTATION

Au gré de mélodies envoûtantes, les paroles de Liza l’Occitane et Lionel Giacomini nous chantent la liberté, la découverte de soi et de l’Autre. 
LIAME se traduit : lien (et se prononce « liamé »).
Fermez les yeux et prenez votre place dans leur intimité méditerranéenne. Le souffle du chant résonne avec le murmure délicat d’une guitare et les notes d’un piano. 
Une rencontre entre deux artistes et leurs langues de cœur. Corse et provençal, ces deux langues ensoleillées ainsi liées sauront vous prendre la main.

Prix de la Fondation La Poste / Voix du Sud 2022.

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Liza l’Occitane : voix, piano
Lionel Giacomini : voix, guitares


FICHE TECHNIQUE

Sur demande auprès de la maison de production. 


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Premier séminaire en ethnomusicologie de la France
Chercheurs, musiciens, acteurs culturels, enseignants : Regards croisés sur les processus de transmission des musiques traditionnelles en France.
Billère 2015
Premier séminaire en ethnomusicologie de la France, organisé par l'INOC Aquitaine à Billère en 2015.
Chercheurs, musiciens, acteurs culturels, enseignants : Regards croisés sur les processus de transmission des musiques traditionnelles en France.
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Carrère, Gilbèrt
Marseille, le Vieux-Port. Juin 2017. La rencontre fortuite d'un homme et d'une femme. Un écrivain qui aime écouter des histoires. Et une musicienne qui a une histoire à raconter.
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