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PRÉSENTATION 

Une histoire sans fin 

Théâtre musical

Maurice et Angelina - deux saltimbanques du Théâtre Ambulant - se produisent de place publique en place publique.  

A eux deux ils racontent la fameuse : « histoire sans fin » !

C’est l’histoire d’un roi très gourmand de contes et de chansons. A chaque fois qu’un artiste a fini sa prestation le roi insoucieux se met à crier : « J’en veux encore !! » Une véritable frénésie qui entraine le roi à en vouloir toujours plus et qui entraine le public dans une véritable cascade de contes et chansons jusqu’à un final …imprévisible !

• Le plateau est vide au tout début du spectacle

• Le décor s’installe dès le début et évolue au fur et à mesure des récits ou chansons (deux poubelles, un seau, une ficelle comme corde à linge sur laquelle sont suspendus quelques objets)

• Les 2 protagonistes arrivent chargés des éléments de scénographie

• Ils se présentent comme deux récupérateurs – recycleurs (sur le bord de la route ils font office de nettoyeurs de plastique et autres objets incongrus jetés négligemment).

• Ils sont aussi des glaneurs, amoureux de la nature qui leur offre des fruits mais aussi des « cadeaux » tels que coquillages, graines, cale-basses séchées...

• Les récupérations d’objets servent aux costumes des 2 acteurs.

• Les cadeaux de la nature servent de percussions pour accompagner les différentes chansons.

• Les 2 acteurs alternent en permanence, histoire racontée au public, jeu théâtralisé et musique. Ils maintiennent l’attention du public par les changements de rythmes.

•   Maurice et Angelina sont deux personnages issus de la tradition des conteurs - musiciens de place publique, des circassiens du théâtre populaire. Ils évoluent dans le registre du clown blanc (ou Mr Loyal) celui qui mène et de l’Auguste celui qui suit (et qui parfois se perd !)

• La mise en scène amène des « revirements» des 2 personnages,  Angelina qui suit les conseils de Maurice pour les déplacements, les changements de situation, devient la chef d’orchestre dans les moments musicaux.

Maurice et Angelina se changent à vue du public (pour interpréter certains personnages des histoires) avec des élé-ments très simples de transformation (un chapeau, des chaussures, des lunettes, des sacs plastiques…). Ils jouent le spec-tacle en complicité avec le public (lui demandant parfois quelque interactivité en rythmes musicaux). 

• Le spectacle est écrit à partir de 3 contes et 9 musiques, (chansons du

monde, chansons populaires françaises, improvisation vocale,

et  compositions)

• Adaptation de :

1 -  « Une histoire sans fin » conte populaire brésilien qui est aussi le conte cadre du spectacle

Histoire d'un roi qui en veux toujours plus et qui permet de jouer avec le public et ainsi de rythmer le spectacle par le retour régulier de « J'en veux encore ! »

2 -  « Mariama » conte populaire d’Afrique de l’Ouest 

Une adaptation dans laquelle nous avons choisi de « moderniser » l’héroïne (la jeune fille prétentieuse) en jouant sur le costume et le langage afin de tou-cher plus directement le jeune public.

3 - « La montagne des anciens » adaptation d'un conte populaire japonais qui raconte la transgression d’une loi injuste (celle de laisser mourir les vieux sur la montagne). 

Une version qui laisse grande place à la parole et à l’émotion du chant. 

Les chansons sont issues du répertoire populaire et chantées en plusieurs langues (français, portugais, occitan, bulgare)

Elles sont (pour certaines) accompagnées de percussions (cadeaux de la nature) ou instruments originaux issus de récupération ou de fabrication artisanale. 

Elles racontent aussi des histoires d'amour qui sont traduites au public (et au roi qui en veut toujours plus). Une   «contre-bassine » accompagne une chanson et un conte.

Le choix esthétique de la simplicité propose aussi au jeune public une attention à l’écologie (les accessoires scéniques sont récupérés sur la route ou offerts  par la nature) ainsi qu’à la créativité à partir de matériaux peu onéreux.

ÉQUIPE ARTISTIQUE : 

FICHE TECHNIQUE 

Thématiques abordées pouvant intéresser les publics jeunesse : 

> une fenêtre sur l'écologie

> une fenêtre sur la simplicité et l'imaginaire

> une fenêtre sur la créativité musicale 

> une fenêtre sur la diversité 

> une fenêtre sur la différence

> une fenêtre sur le rire

Spectacle tout public à partir de 6 ans

Durée : 1h10

Montage : 1h30 - Démontage :1h 

Dimension plateau minimum ouverture : 6m - profondeur : 4 m

Fiche technique

Sonorisation en autonomie

Implantation lumière pour les salles équipées :

Un plein feu sur le plateau sur un 6m d’ouverture et 4 de profondeur + contres ocres-orangés Une découpe (ou PC) avant scène au centre en bleu profond 

Pour les salles non équipées possibilité de jouer en plein feu

Coproduction 

Cie Vent de Sable (09) et Chergui Théâtre (81)

CONTACT DIFFUSION : 

PRÉSENTATION

Poésie, Musique, Ombres & Encres

TEXTE ET CHANTS : AURÉLIA LASSAQUE

OMBRES ET ENCRES  : BENOÎT BLEIN

MUSIQUE : ALAIN LARRIBET

Tout public, à partir de 7 ans

Dans ce spectacle qui explore grâce aux outils de la scène contemporaine le lien ancestral qui unit la poésie aux autres arts vivants, Aurélia Lassaque donne à entendre des extraits tirés de son recueil En quête d’un visage. Un texte où la poésie et le théâtre s’épousent à travers le dialogue qui se tisse entre ses personnages. On y rencontre un homme « Ulysse », une femme qui n’est pas nommée, « Elle », et la voix d’un chœur tour à tour incarnés sur scène par l’auteure qui lit et chante en occitan et français. Le récit est une forme de préquelle à l’Odyssée « les poètes ont tout réinventé […] quand le poète est mort dix autres ont pris sa place et ont récrit l’histoire ainsi l’homme a engendré le mythe ». Le récit d’Homère se manifeste ici en palimpseste alors qu’Aurélia Lassaque façonne une nouvelle histoire qui se veut intemporelle et universelle ; celle d’un homme et d’une femme unis par le désir et séparés par l’errance et les guerres en marge d’un des plus grands mythes.

En écho à ces paroles, le dessinateur et agitateur d’ombres, Benoit Blein, paraphrase, illustre ou annonce leurs destins singuliers. Ce sont des mètres de papier, un long parchemin semblable aux « chemins humides » qu’empruntent les marins, qui prend vie sous nos yeux au fil des mots. Les ombres se déplacent, les encres les prolongent ou les chassent dans une dialectique qui rappelle cette quête de l’autre sans cesse renouvelée.

Pour accompagner ce duo méditerranéen, les mélodies d’Alain Larribet semblent surgir des profondeurs de la mer. Formé aux musiques traditionnelles occitanes et aux Musiques du Monde, le compositeur tisse entre voix et ombres des mélodies tour à tour familières et étrangères, au son du tambour, de l’harmonium, du doudouk et du hang.

D’après En quête d’un visage, Aurélia Lassaque (c) Editions Bruno Doucey, 2017

Découvrir le spectacle en images sur la chaîne Youtube de la création : Ici  et Ici. 

ÉQUIPE ARTISTIQUE 

Aurélia Lassaque : poétesse

Alain Larribet : musicien

Benoît Blein : plasticien 

FICHE TECHNIQUE 

La création est proposée sous deux formats différents : 

> Version duo 

> Version trio 

Les particularités techniques de chacune sont détaillées : ICI 

CONTACT DIFFUSION 

Site internet de la création : http://www.danslereplidesvagues.fr/ 

Formulaire de contact autour de la création : http://www.danslereplidesvagues.fr/contact/ 

Après des décennies de travail assidu sur les terrains du Massif Central, espace immense et polymorphe, un groupe de chercheurs-musiciens-passeurs s’est attaché à publier ce livre. Un « ouvrage-somme », en quelque sorte, dont l’objectif est de proposer une synthèse des connaissances et des hypothèses sur les musiques traditionnelles de ce territoire.

Sont inclus dans cet ouvrage collectif non seulement la musique, mais aussi la danse, le chant et la langue. La volonté des initiateurs du projet, du directeur éditorial, des auteurs ou contributeurs, est de proposer aux lecteurs des analyses et des témoignages donnant à comprendre les raisons qui animèrent durant plus de quarante ans les collecteurs des années 1970. Pourquoi privilégier cette période particulière, s’interrogera-t-on ? Parce que les années 1970-1980 furent un moment charnière entre les générations des anciens musiciens jouant de routine, détenteurs des savoirs de leurs prédécesseurs, et la génération des jeunes collecteurs issus de la ville, de l’université, du mouvement folk ou occitan. Les pages de ce livre abordent cette période essentielle, mais s’efforcent aussi d’en proposer les ancrages historiques, dans les siècles précédents, et d’en observer les continuités contemporaines, par des témoignages et des point de vue diversifiés. Sachant que l’exhaustivité et la réalité de cette aventure humaine ne sont pas traduisibles dans leur ensemble, nous tentons de nous rapprocher de ce qui fut plus une quête qu’une recherche scientifique. Cet ouvrage est présenté avec une mise en page et une iconographie très riches afin d’en faciliter la lecture et la compréhension. Alternent photos anciennes, documentaires, et points de vue journalistiques, regards contemporains, le récit littéraire se doublant d’un récit par l’image.

- Jean-Bernard Plantevin

- Paulin Reynard

- Odile Sick
- Lucie Favier

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Matériel fourni par les conférenciers :

1 micro-ordinateur portable.

1 vidéo-projecteur avec connectique.

2 pieds lumières équipés de projecteurs.

5 tabourets « assis-debout »,

1 clavier avec amplificateur de sonorisation adapté à l’acoustique de la salle. 

1 sonorisation (en fonction de l’acoustique et de la grandeur du lieu de la prestation) comprenant 5 micros casques, 1 table de mixage de 6 entrées et 2 enceintes acoustiques dont la puissance sera adaptée à la salle.

Matériel à fournir par l’organisateur :

2 prises 2 P + T (220 Volts ; 16 Ampères) situées à moins de 10 mètres de l’espace scénique.

1 chaise.

1 table d’au moins 1 mètre de longueur pour supporter le vidéo-projecteur et l’ordina-teur de commande.

1 écran pour projection (surface adaptée à la grandeur de la salle) ou un mur blanc.

1 bouteille d’eau et 5 verres (ou 5 mini-bouteilles).

Espace scénique :

Ouverture : 6 mètres minimum.

Profondeur : 3 mètres minimum.

Salle sombre pour permettre une bonne qualité de projection vidéo.

4.4- Décor :

Fond sombre ou mur blanc faisant écran de projection.

Lumières éteintes dans la salle.

Recueil de neuf contes de Noël célèbres d’autres pays traduits en occitan, avec la version originale et la traduction en vis-à-vis, par Bernard Vernières, Aline Bugarel et Serge Gayral : un allemand, un anglais, un danois, un espagnol, un anglais (américain), un italien, deux russes, un suédois.
Textes originaux de : Andersen, Deledda, Dostoièvski, Grimm, Lagerlöf, O. Henry, Pardo Bazán, Salhens-Tolstòi, Wilde.