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Poetto, Lucas Martin
« Las poesias de Luc Martin Poet las se pòlon betar sença problèma dins la rea de la tradicion literaria occitana de Las Valadas. El nen reprend las tematicas e las linhas de desvelopament e, per moien d’aiçòn, l’inevitabla evocacion de la montanha qu’ilh es demandaa ja dal titre: Brics. Caira sobeirana d’una opausicion entre aut e bas, al mièi de las cimas e la plana, qu’ilh noiris la producion poetica d’aicèstas valadas, perquè es la mesma oposicion que traversia son istòria, sobretot aquela mai pròcha. La devalaa viscua coma alienacion, coma la fosse un mal comun (en s’encalent de dobrar paraulas un pauc fòrtas) que idealament nos porriam far remontar al moment d’ont las valadas, culturalment e linguisticament adrèiçaas arrés al caire transalpenc, las se tròbon escartaas d’el e adreiçaas derandon pustòst vèrs la plana e sos centres, linguisticament e culturalment diferents, coma diferentas eran las condicions de vita que las semonian. Una blessura que laissa la marca e, a travers las generacions, la se repropausa – sus lo plan poetic, si non sus aquel esistencial – a un jove que chausis abo reconoissença la lènga dal sènher (Sènher; La velhaa), drant per parlar e puèi per crear: Fraire Cluson coma tu / L’es una vita que vauc aval / Sença janmai quitar cèstas montanhas (Fraire Cluson). [...] » - Chambra d'Òc
Informacions
Informacions
Trois sauts béarnais de création (Ceridet, Saut de la sau, Madisaut) et les 7 sauts revisités :
1. Lo Ceridet (Musique, M. Maffran – Mande, M.C. Hourdebaigt)
2. 7 sauts edicion Biarn e Sola (Mélange d’airs populaires pyrénéens proposé par M.C. Hourdebaigt)
3. Saut de la sau (Musique et mande, M.C. Hourdebaigt)
4. Madisaut (Musique, mande et chorégraphie, M.C. Hourdebaigt)
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1. Lo Ceridet (Musique, M. Maffran – Mande, M.C. Hourdebaigt)
2. 7 sauts edicion Biarn e Sola (Mélange d’airs populaires pyrénéens proposé par M.C. Hourdebaigt)
3. Saut de la sau (Musique et mande, M.C. Hourdebaigt)
4. Madisaut (Musique, mande et chorégraphie, M.C. Hourdebaigt)
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Jòrdi Peladan
PRÉSENTATION
Antoine Hippolyte Bigot, né et mort à Nîmes (1825- 1897), a su tout en puisant dans le fond universel des fables leur donner un ton très particulier et attachant, ce qui va en faire un auteur des plus populaires dans sa ville et sa région. Bien que se disant imitateur de La Fontaine il s’en éloigne considérablement en situant ses fables dans son milieu et son époque et quelquefois en allant jusqu’à en changer complètement la morale. Tout ceci avec humour ce qui fait qu’aujourd’hui encore certaines de ses fables sont connues des nîmois qui ont plaisir à les réciter.
Grâce à sa parfaite connaissance des poésies de Bigot, Aimé Serre (1922- 1993) va dans un petit recueil plein d’humour Mots de Jòcs (éditions MARPOC 2002) faire une place originale et humoristique aux animaux héros de ces fables. C’est la confrontation de ces deux ouvrages et de leur vision décalée des relations humain et animal qui fait l’objet de cette conférence.
CONTACTER LE CONFÉRENCIER
Pour contacter Jòrdi Peladan, auteur de cette conférence :06 30 71 25 91 / jordi.peladan@wanadoo.fr
Réédition de l'ouvrage paru en 2012 aux éditions Lo chamin de sent Jaume.
« Jusqu’à peu, Marcelle Delpastre régnait sans partage sur l’ethnologie limousine (Limousin entendu au sens un peu forcé d’aire dialectale), avec tant et tant d’études sur tous les sujets et cette somme que l’on pensait bien indépassable, Le tombeau des ancêtres, parue en feuilleton dans la revue Lemouzi et reprise en volume chez Payot en 1997. La collection « De temps pacan » des éditions Lo Chamin de Sent Jaume avait d’ailleurs été créée pour elle, les deux premiers titres lui étant consacrés.
Désormais, ils sont deux. Certes, on connaissait déjà Michel Chadeuil par ses publications sur les proverbes et les mimologismes, mais le présent ouvrage est d’une autre envergure. Les vingt et un chapitres de J’ai refermé mon couteau donnant une vue d’ensemble de la culture traditionnelle de ce pays, fût-ce de tout autre manière et d’un tout autre ton, sont le complément indispensable du Tombeau. Et ce sans en avoir l’air, avec bonhomie pourrait-on dire, comme en un entretien particulier, comme on parle en coin de table, au coin du feu.
À une génération de distance, Marcelle Delpastre et Michel Chadeuil ont en commun une aire d’enquête limitée à leur environnement immédiat, la connaissance intime des choses dont ils parlent, l’intuition de tout ce qu’elles portent et signifient. Ils ont en outre une qualité inappréciable : ils ouvrent quantité de portes, ne vous les ferment jamais au nez.
Seul le couteau sera refermé, celui de Nontron, celui de la métaphore.
Jusqu’au prochain repas… » - IEO-Novelum
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« Jusqu’à peu, Marcelle Delpastre régnait sans partage sur l’ethnologie limousine (Limousin entendu au sens un peu forcé d’aire dialectale), avec tant et tant d’études sur tous les sujets et cette somme que l’on pensait bien indépassable, Le tombeau des ancêtres, parue en feuilleton dans la revue Lemouzi et reprise en volume chez Payot en 1997. La collection « De temps pacan » des éditions Lo Chamin de Sent Jaume avait d’ailleurs été créée pour elle, les deux premiers titres lui étant consacrés.
Désormais, ils sont deux. Certes, on connaissait déjà Michel Chadeuil par ses publications sur les proverbes et les mimologismes, mais le présent ouvrage est d’une autre envergure. Les vingt et un chapitres de J’ai refermé mon couteau donnant une vue d’ensemble de la culture traditionnelle de ce pays, fût-ce de tout autre manière et d’un tout autre ton, sont le complément indispensable du Tombeau. Et ce sans en avoir l’air, avec bonhomie pourrait-on dire, comme en un entretien particulier, comme on parle en coin de table, au coin du feu.
À une génération de distance, Marcelle Delpastre et Michel Chadeuil ont en commun une aire d’enquête limitée à leur environnement immédiat, la connaissance intime des choses dont ils parlent, l’intuition de tout ce qu’elles portent et signifient. Ils ont en outre une qualité inappréciable : ils ouvrent quantité de portes, ne vous les ferment jamais au nez.
Seul le couteau sera refermé, celui de Nontron, celui de la métaphore.
Jusqu’au prochain repas… » - IEO-Novelum
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Grégory Jolivet
Grégory Jolivet, grand maître de la vielle à roue, met ici son immense maîtrise technique, mélodique et rythmique au service du répertoire traditionnel de sa terre natale, le Berry. - AEPEM
« Un voyage dans le Berry de mon enfance, le but étant de retrouver, et de proposer, certains morceaux que j’affectionne, que je n’ai jamais joués ou qui sont peu connus. (…) J’ai choisi des mélodies de différentes aires géographiques : Sancerre, La Borne, Mehun-sur-Yèvre, Vierzon, Allogny, Asnières, Fussy, Issoudun et Châteauroux, ma ville d’adoption. Pour le style, je me suis inspiré de grands joueurs de vielle à roue berrichons comme Laurent Bitaud, Georges Simon, Jean-Claude Laporte. J’ai utilisé des collectes, des recueils de partitions (…). Je délaisse pour cette occasion mes grandes vielles à clavier rallongé et joue avec grand plaisir sur ma vielle en ré alto, accordage proche du son de Georges Simon ainsi que sur une magnifique vielle baroque en sol/do… » - Extrait du livret
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« Un voyage dans le Berry de mon enfance, le but étant de retrouver, et de proposer, certains morceaux que j’affectionne, que je n’ai jamais joués ou qui sont peu connus. (…) J’ai choisi des mélodies de différentes aires géographiques : Sancerre, La Borne, Mehun-sur-Yèvre, Vierzon, Allogny, Asnières, Fussy, Issoudun et Châteauroux, ma ville d’adoption. Pour le style, je me suis inspiré de grands joueurs de vielle à roue berrichons comme Laurent Bitaud, Georges Simon, Jean-Claude Laporte. J’ai utilisé des collectes, des recueils de partitions (…). Je délaisse pour cette occasion mes grandes vielles à clavier rallongé et joue avec grand plaisir sur ma vielle en ré alto, accordage proche du son de Georges Simon ainsi que sur une magnifique vielle baroque en sol/do… » - Extrait du livret
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Marie-France Fourcadier
PRÉSENTATION
Afin de connaître Louisa Paulin, femme et poétesse, il faut chercher dans ses poèmes et sa prose. Femme elle l'était, forte et fragile à la fois, amoureuse et douloureuse mais libre, indomptable et moderne.Contre les peines morales et les châtiments physiques qui la meurtrissaient, son refuge fut la lecture, la solitude et l'écriture. Elle commença par écrire en français, qu'elle découvrit à l'âge de 7 ans mais pendant dix ans avant de mourir, elle composa en langue d'oc une magistrale Òbra poetica, tendre et militante.
CONTACTER LA CONFÉRENCIÈRE
Pour contacter Marie-France Fourcadier, auteure de cette conférence, merci de passer par le CIRDOC - Institut occitan de cultura : secretariat@oc-cultura.eu
Calandretas de Carcassonne, Agde et Nîmes
Comme chaque année, le CIRDOC -h Institut occitan de cultura collabore au Prèmi literari Calandreta, organisé par les Calandretas d'Agde, Nîmes et Carcassone, et à la Passejada literària qui le clôture.
Un temps fort de la littérature jeunesse en occitan avec à son cœur la rencontre entre les auteurs et leur public qui se déroulera cette année en ligne le 11 mai.
Rendez-vous en ligne ici à partir de 9h30 : https://meet.jit.si/PremiLiterariCalandreta
Créé en 2016 par la Calandreta d'Agde (34), ce prix littéraire, ouvert à toutes les écoles désirant s'inscrire, invite les jeunes lecteurs à voter pour leur ouvrage préféré parmi une sélection d'œuvres en occitan (4 par cycle). C'est ainsi un jury de plus de 1 000 jeunes lecteurs qui décerne ce "Prèmi literari Calandreta".
La proclamation des résultats donne lieu à une grande journée festive de rencontre avec les auteurs et d'échanges autour du plaisir de lire : la Passejada literària.
Un temps fort de la littérature jeunesse en occitan avec à son cœur la rencontre entre les auteurs et leur public qui se déroulera cette année en ligne le 11 mai.
Rendez-vous en ligne ici à partir de 9h30 : https://meet.jit.si/PremiLiterariCalandreta
Créé en 2016 par la Calandreta d'Agde (34), ce prix littéraire, ouvert à toutes les écoles désirant s'inscrire, invite les jeunes lecteurs à voter pour leur ouvrage préféré parmi une sélection d'œuvres en occitan (4 par cycle). C'est ainsi un jury de plus de 1 000 jeunes lecteurs qui décerne ce "Prèmi literari Calandreta".
La proclamation des résultats donne lieu à une grande journée festive de rencontre avec les auteurs et d'échanges autour du plaisir de lire : la Passejada literària.
Cie Vent de sable
Cherguy Théâtre
Jean-Michel Hernandez
Cherguy Théâtre
Jean-Michel Hernandez
PRÉSENTATION
Une histoire sans fin
Théâtre musical
Résumé :
Maurice et Angelina - deux saltimbanques du Théâtre Ambulant - se produisent de place publique en place publique.
A eux deux ils racontent la fameuse : « histoire sans fin » !
C’est l’histoire d’un roi très gourmand de contes et de chansons. A chaque fois qu’un artiste a fini sa prestation le roi insoucieux se met à crier : « J’en veux encore !! » Une véritable frénésie qui entraine le roi à en vouloir toujours plus et qui entraine le public dans une véritable cascade de contes et chansons jusqu’à un final …imprévisible !
Notes de mise en scène :
• Le plateau est vide au tout début du spectacle
• Le décor s’installe dès le début et évolue au fur et à mesure des récits ou chansons (deux poubelles, un seau, une ficelle comme corde à linge sur laquelle sont suspendus quelques objets)
• Les 2 protagonistes arrivent chargés des éléments de scénographie
• Ils se présentent comme deux récupérateurs – recycleurs (sur le bord de la route ils font office de nettoyeurs de plastique et autres objets incongrus jetés négligemment).
• Ils sont aussi des glaneurs, amoureux de la nature qui leur offre des fruits mais aussi des « cadeaux » tels que coquillages, graines, cale-basses séchées...
• Les récupérations d’objets servent aux costumes des 2 acteurs.
• Les cadeaux de la nature servent de percussions pour accompagner les différentes chansons.
• Les 2 acteurs alternent en permanence, histoire racontée au public, jeu théâtralisé et musique. Ils maintiennent l’attention du public par les changements de rythmes.
• Maurice et Angelina sont deux personnages issus de la tradition des conteurs - musiciens de place publique, des circassiens du théâtre populaire. Ils évoluent dans le registre du clown blanc (ou Mr Loyal) celui qui mène et de l’Auguste celui qui suit (et qui parfois se perd !)
• La mise en scène amène des « revirements» des 2 personnages, Angelina qui suit les conseils de Maurice pour les déplacements, les changements de situation, devient la chef d’orchestre dans les moments musicaux.
Maurice et Angelina se changent à vue du public (pour interpréter certains personnages des histoires) avec des élé-ments très simples de transformation (un chapeau, des chaussures, des lunettes, des sacs plastiques…). Ils jouent le spec-tacle en complicité avec le public (lui demandant parfois quelque interactivité en rythmes musicaux).
Choix dramaturgiques et musicaux - éléments de pédagogie
• Le spectacle est écrit à partir de 3 contes et 9 musiques, (chansons du
monde, chansons populaires françaises, improvisation vocale,
et compositions)
• Adaptation de :
1 - « Une histoire sans fin » conte populaire brésilien qui est aussi le conte cadre du spectacle
Histoire d'un roi qui en veux toujours plus et qui permet de jouer avec le public et ainsi de rythmer le spectacle par le retour régulier de « J'en veux encore ! »
2 - « Mariama » conte populaire d’Afrique de l’Ouest
Une adaptation dans laquelle nous avons choisi de « moderniser » l’héroïne (la jeune fille prétentieuse) en jouant sur le costume et le langage afin de tou-cher plus directement le jeune public.
3 - « La montagne des anciens » adaptation d'un conte populaire japonais qui raconte la transgression d’une loi injuste (celle de laisser mourir les vieux sur la montagne).
Une version qui laisse grande place à la parole et à l’émotion du chant.
Les chansons sont issues du répertoire populaire et chantées en plusieurs langues (français, portugais, occitan, bulgare)
Elles sont (pour certaines) accompagnées de percussions (cadeaux de la nature) ou instruments originaux issus de récupération ou de fabrication artisanale.
Elles racontent aussi des histoires d'amour qui sont traduites au public (et au roi qui en veut toujours plus). Une «contre-bassine » accompagne une chanson et un conte.
Le choix esthétique de la simplicité propose aussi au jeune public une attention à l’écologie (les accessoires scéniques sont récupérés sur la route ou offerts par la nature) ainsi qu’à la créativité à partir de matériaux peu onéreux.
ÉQUIPE ARTISTIQUE :
« Une histoire sans fin », une coproduction de la Cie Vent de Sable et de la Cie Chergui Théâtre
Adaptation des contes, mise en scène, jeu : Jean Michel Hernandez
Adaptation des musiques, direction musicale et jeu : Muriel Morelle
FICHE TECHNIQUE
Thématiques abordées pouvant intéresser les publics jeunesse :
> une fenêtre sur l'écologie
> une fenêtre sur la simplicité et l'imaginaire
> une fenêtre sur la créativité musicale
> une fenêtre sur la diversité
> une fenêtre sur la différence
> une fenêtre sur le rire
Spectacle tout public à partir de 6 ans
Durée : 1h10
Montage : 1h30 - Démontage :1h
Dimension plateau minimum ouverture : 6m - profondeur : 4 m
Fiche technique
Sonorisation en autonomie
Implantation lumière pour les salles équipées :
Un plein feu sur le plateau sur un 6m d’ouverture et 4 de profondeur + contres ocres-orangés Une découpe (ou PC) avant scène au centre en bleu profond
Pour les salles non équipées possibilité de jouer en plein feu
Coproduction
Cie Vent de Sable (09) et Chergui Théâtre (81)
CONTACT DIFFUSION :
Site de la Cie Chergui Théâtre : http://www.chergui.org/wp/
Contact Chergui Théâtre
Tel 06 86 84 16 21 - chergui.theatre@gmail.com - http://www.chergui.org
Contact Vent de Sable
Tel 06 81 86 08 70 - compagnieventdesable@gmail.com - www.ventdesable.org
Komred
Komred, c’est cinq jeunes musiciens qui découvrent ensemble, très tôt, musique et danse traditionnelle auvergnate au Gamounet, chez « Les Brayauds ». Toujours au service du danseur, un riche travail d’arrangements exploite au mieux les timbres et sonorités des différents instruments. Les bourrées et autres mélodies traditionnelles sont usinées, digérées, colorées... dans le respect du style, du phrasé et de la cadence. Apportant à ce riche répertoire local leurs propres compositions, les musiciens de Komred proposent ainsi un bal auvergnat énergique et vivant, avec comme fil conducteur la bourrée à trois temps !
Après deux premiers albums (Musiques d’Auvergne en 2009 et Sous les noyers en 2013), Komred quitte le confort des studios et c’est en live, lors d’un bal grandeur nature, que le quintette enregistre son troisième opus, Grange, sorti en 2019.
Antoine Cognet : banjo, guitare
Clémence Cognet : violon, voix
Cyril Etienne : clarinette
Mathilde Karvaix : clarinette, voix
Loïc Etienne : accordéons diatoniques
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Après deux premiers albums (Musiques d’Auvergne en 2009 et Sous les noyers en 2013), Komred quitte le confort des studios et c’est en live, lors d’un bal grandeur nature, que le quintette enregistre son troisième opus, Grange, sorti en 2019.
Antoine Cognet : banjo, guitare
Clémence Cognet : violon, voix
Cyril Etienne : clarinette
Mathilde Karvaix : clarinette, voix
Loïc Etienne : accordéons diatoniques
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Vernet, Florian
Nouvelle édition du recueil de 24 nouvelles paru initialement en 2004.
« A la sortie du péage, les pneus de la Golf dérapèrent un peu à l'accélération sur le goudron mouillé. L'aiguille du compte tours monta, descendit, remonta au moment où la voiture entamait le virage qui mène à l'autoroute, monta encore et puis la cinquième.
"– Ferme-moi cette vitre, fit la voix d'Akim, sur la banquette arrière, qu'on va se geler les couilles.
"– VOUS les geler, ricana Miloud, en laissant retomber sa main sur les cuisses de Beti, assise à côté de lui, pelotonnée..." »
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« A la sortie du péage, les pneus de la Golf dérapèrent un peu à l'accélération sur le goudron mouillé. L'aiguille du compte tours monta, descendit, remonta au moment où la voiture entamait le virage qui mène à l'autoroute, monta encore et puis la cinquième.
"– Ferme-moi cette vitre, fit la voix d'Akim, sur la banquette arrière, qu'on va se geler les couilles.
"– VOUS les geler, ricana Miloud, en laissant retomber sa main sur les cuisses de Beti, assise à côté de lui, pelotonnée..." »
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