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L’Orangier est un ensemble de musique ancienne, motivé par le désir de mettre en lumière les répertoires musicaux français des XVIIe et XVIIIe siècles, à travers une interprétation incarnée et historiquement informée. Les musiques instrumentales et vocales choisies sont caractérisées par leur théâtralité, leur rhétorique, propre à éveiller les sentiments les plus forts chez le public. Les musiciens ont à cœur d’offrir aux spectateurs un moment musical unique pouvant aller au-delà du cadre du concert moderne. Les interprètes placent l’auditoire au centre de leur réflexion en instaurant un véritable un contact direct.

​​L’accessibilité a une place prépondérante dans les programmes de l’Orangier. Les musiciens de l’ensemble associent les pièces de musique baroque à celles de tradition plus populaire, pour créer une véritable histoire musicale unifiée. Ces moments de musique sont le fruit d’un travail rigoureux de recherche, dans le choix des instruments, la découverte de nouveaux répertoires rares ou inexplorés, la lecture des sources, pour se rapprocher au plus près du texte d’époque.

​L’ensemble est Lauréat de l’Association Jeunes Talents et du Festival Mloda Muzyka Dawna en Pologne.

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NOUVELLE ÉDITION DU CONCOURS CREAOCCAT

L’année 2021 a vu l’adoption d’une nouvelle feuille de route qui mise sur une culture forte ancrée dans une identité eurorégionale méditerranéenne. En ce sens, concernant l’axe stratégique de la culture, l’Eurorégion souhaite valoriser ses langues eurorégionales ainsi que les nouvelles cultures. Pour cela, des initiatives sont encouragées afin de favoriser la pratique et les échanges entre jeunes autour des langues et de la culture eurorégionale, tout en facilitant l’intégration sociale et le respect de la diversité culturelle et linguistique du territoire.

Dans ce contexte, naît un concours pour jeunes créateurs sur les réseaux sociaux en catalan et occitan dans l’Eurorégion, le CREAOCCAT.

La nouvelle Présidence des Iles Baléares, qui inclut parmi ses objectifs prioritaires la promotion de la culture et du sport (axe XII), mise sur la continuité de cette initiative. Elle réaffirme également son engagement à impliquer la jeunesse dans la construction du futur eurorégional.

Cette année, comme nouveauté principale, la participation se fera en groupes de trois créateurs de contenus, dans le but de favoriser la collaboration transfrontalière et de renforcer les liens entre jeunes des trois territoires de l’Eurorégion Pyrénées Méditerranée.

Chaque créateur de contenu sélectionné recevra une bourse de 4 000 € (soit un total de 12 000 € par projet).

Les trois créateurs de contenu élaboreront et publieront en équipe 1 vidéo commune par mois durant toute l’année 2026. CREAOCCAT recherche des propositions innovantes pour les réseaux sociaux qui promeuvent la richesse culturelle, linguistique et patrimoniale de l’Eurorégion à travers plusieurs thématiques :

- Gastronomie eurorégionale : promotion de la cuisine et des produits traditionnels de l’Eurorégion.
- Patrimoine eurorégional : diffusion du patrimoine historique et artistique, des valeurs paysagères et naturelles, ainsi que des fêtes, de la culture et des traditions propres aux différents territoires, populations et lieux de l’Eurorégion.

- Les langues de l’Eurorégion : curiosités linguistiques, histoire de la langue, dictons et proverbes, etc.

- Promotion de l’Eurorégion : diffusion des activités culturelles, sociales et jeunesse dans l’Eurorégion.

De plus, nous sommes ouverts à recevoir des propositions sur d’autres thématiques, à condition qu’elles contribuent à la diffusion et à la valorisation de la culture, du patrimoine et de l’identité de l’Eurorégion.

Peuvent prétendre aux bourses pour la création de contenus aussi bien les personnes physiques que les entités à but non lucratif. La participation devra se faire en groupes composés de trois créateurs, et les conditions suivantes devront être remplies :

Chaque groupe doit être composé d’une personne représentant chacun des trois territoires intégrant l’Eurorégion Pyrénées Méditerranée : Occitanie, les Iles Baléares et Catalogne.

Au moins un des membres doit être catalanophone et un autre occitanophone, afin de garantir la diversité linguistique du projet.

Les participants doivent avoir entre 18 et 35 ans et être liés territorialement à l’une des trois régions eurorégionales.

Dates et fonctionnement

Tout le détail du concours sur le site de l'Eurorégion Pyrénées-Méditerranée : ICI

Traduit de : La main d'Urka (1952)

Vous suivrez, en lisant ces pages, le long exode d’une tribu d’hommes primitifs chassés de leur continent par les eaux, marchant « toujours droit devant eux, vers le point où le soleil se lève ». Protégés tout le long de leur voyage par la « main d’Urka », ils surmonteront bien des périls. Vous connaîtrez la force physique de ces premiers hommes, bien souvent brutaaux, mais en même temps leur faiblesse en face des éléments déchaînés. Vous ferez avec eux les premières découvertes des secrets de la nature, le long d’une aventure passionnante, riche en péripéties de toutes sortes.

Traduction en occitan languedocien de Serge Viaule

Christian Laux (1934-2002) était bien connu pour ses diverses activités : professeur, écrivain, chercheur, lexicographe, conférencier, militant pour la langue et la culture occitanes, président de l’IEO Tarn par deux fois… Il participe aussi à de multiples revues, à la société des amis de Louisa Paulin et à la création de Radio Albigès. En 1978, il signe une œuvre autobiographique La coa de la cabra, où il évoque son enfance, la vie au village, les vendanges. En 1999, Christian Laux a publié l’ouvrage autobiographique Los Uèlhs de l’anhèl. La paciéncia de l’ase en est la suite : le service militaire un an en France et 14 mois en Algérie puis l’installation à Albi et le début de son engagement pour l’occitan.

Voici une gerbe de textes inédits recueillis par André Lagarde dans son pays d’origine. Ce sont des récits brefs, des contes malicieux, des légendes ou des croyances populaires, mis par écrit dans une langue occitane maîtrisée. L’auteur a su y conserver tout le suc de la parole d’oc, admirablement mise en bouche par Alain Vidal dans l’enregistrement intégral des 43 contes.

Livre + CD

Cet ouvrage propose une plongée dans l’univers de Nadau, ensemble polyphonique d’exception qui, depuis un demi-siècle, enflamme, exalte et porte haut les couleurs des langues et cultures d’Occitanie, d’une identité non point recroquevillée sur elle-même mais ouverte au plus grand nombre. Cinq décennies d’une légendaire destinée jalonnée de multiples concerts au retentissant succès sont ici disséquées par l’auteur, tout aussi sensible à l’esprit de ce groupe mythique soudé autour de Joan, figure tutélaire aux multiples talents, qu’à la fabuleuse histoire d’amour scellée avec des publics résolument acquis à la cause d’une expression plus prompte à rassembler qu’à exclure. Car dans cet attachement viscéral aux racines conjugué à une bienfaitrice inclination à l’universel réside toute la magie d’un art qui sait trouver des résonances en chacun de nous.

À travers un répertoire de chansons du Cantal, Guilhem Lacroux et Jacques Puech explorent les espaces acoustiques du bourdon au moyen d'un ensemble instrumental rare et étonnant qui révèle des textes tant en français qu'en occitan. 

Tous les morceaux sont issus de collectages de Catherine Perrier et John Wright auprès de Louise Reichert sauf «Lo mes de mai» collecté par Ferdinand Brunot auprès de Pierre Bouillaguet, «Prenètz lo bon temps filhòtas» collecté par La Talvera auprès de Marie-Louise Sigé et «Mais à présent» collecté par Joseph Canteloube.

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Traditionnel : Provence (16 titres), Pays niçois (5 titres)

Composition : Benjamin Melia (1 titre)

Textes : Luc Charles-Dominique et Sylvain Brétéché

 

Benjamin Melia est un joueur de galoubet tambourin aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs spécialistes de sa génération. Passionné depuis son enfance, Benjamin transmet également aujourd’hui cette musique à travers son enseignement à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique d’Aix-en-Provence, l’Institut International des Musiques du Monde et au Centre National de Création Musical de Pigna (dispositif Scolab). Directeur artistique du festival Provence/Saint-Pierre à Saint-Raphaël, sa ville natale, il y œuvre également à faire dialoguer création contemporaine et héritage culturel.

Benjamin nous détourne avec plaisir des sentiers habituellement battus par l’AEPEM, avec ce CD dédié au galoubet-tambourin (si ce n’était le nom de la collection, on pourrait écrire « aux galoubets »). À la fois plongé dans la connaissance du répertoire ancien lié à cet instrument et solidement ancré dans des pratiques plus contemporaines, il nous invite, avec des couleurs et des sons des plus variés, au cœur du répertoire ancien sacré et profane des pays de Provence et du Comté de Nice. L’élaboration de cet album a amené Benjamin à chercher un équilibre entre la « Fidélité à la Tradition » et une expression plus personnelle de sa sensibilité artistique. Qualité et soin de l’interprétation, vélocité, précision ou virtuosité de certaines mélodies à côté d’autres airs plus épurés et plus contemplatifs, tout cela offre à l’auditeur un paysage sonore remarquable. Avec cette production, Benjamin s’inscrit ainsi pleinement dans la continuité de l’album de Patrice Conte, dernier disque soliste de référence autour du galoubet tambourin, paru en 1999 aux éditions Cinq planètes.

Le livret contient deux importants textes d’ethnomusicologie, l’un de Luc Charles-Dominique sur les représentations symboliques des flûtes dans l’histoire culturelle occidentale et française, l’autre de Sylvain Brétéché sur les questionnements d’ordre théorique que pose cet instrument-énigme.