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Le trio La Margalida s'est spécialisé dans l'interprétation d'œuvres baroques méridionales, anonymes ou de compositeurs renommés. Les XVII^e et XVIII^e siècles voient fleurir en France et à la Cour un style qui contribuera à son rayonnement culturel : ballets et airs de cour, musique religieuse, pastorales, cantates... De nombreux manuscrits conservés dans les bibliothèques ou archives et redécouverts au XXème siècle continuent de révéler leurs splendeurs. C'est aussi en langue occitane que plusieurs compositeurs originaires de Languedoc, Provence ou Gascogne ont écrit leurs œuvres. C'est de là que le trio a puisé son nom : la margalida, qui en langue d'oc, signifie la marguerite. Langage fleuri et amoureux des airs de cour hérité de la poésie lyrique des Troubadours, il n'en demeure pas moins révélateur de l'esprit de la danse qui caractérise cette période artistique.

Muriel Batbie Castell : chant

Nicolas Colliou : théorbe, guitare baroque

Laurence Mercier : viole de gambe

Contact : mbatbiecastell@gmail.com

tel : 0033(0)6 71 13 64 91

Site internet artistique : www.muriel-batbie-castell.com

Jean-Daniel Broussé est le seul garçon de la troisième génération d'une famille de boulangers. Il est destiné à placer ses pas dans ceux de son père, de son grand-père et de son arrière-grand-père et à hériter de la boulangerie familiale dans la France rurale. Mais JD, queer, artiste de cirque et intolérant au patriarcat, n'est pas boulanger. 

The/Le Pain est le chapitre inattendu dans l'histoire de la boulangerie. Un voyage à travers la fabrication du pain, l'acrobatie et l'enfance dans une France provinciale et stricte, empreint de tragédie, de comédie et de joie de s'évader.

Jean Daniel Broussé (JD pour ses amis) a étudié l'histoire médiévale et la littérature moderne à l'université en France, puis les arts du cirque à Londres. Il a travaillé avec Square Peg, Barely Methodical Troupe et Superfan d'Ellie Dubois, et a co-créé KNOT avec Nikki, un projet acclamé internationalement et récompensé à maintes reprises. JD ne va pas faire de gâteaux. Ni de pain. Ou peut-être que si ? 

Présentation de la création par le Théâtre de la ville - Paris : ICI

EQUIPE ARTISTIQUE

1 artiste au plateau 

Conception et interprète Jean Daniel Broussé

Mise en scène Ursula Martinez

Chorégraphe Leah Marojevic Consultant acrobatique Charlie Wheeller

Lumières Joe Hornsby

Costumes Max Allen

Musique Samir Kennedy

Production Yellow Everything

Responsable production Hannah Blamire

Directeur technique Fergus Waldron

Projections vidéos Sam Williams

Supports vidéos créés par Jean-Daniel Broussé, Laurie Warman, Evelyne Larran

FICHE TECHNIQUE

Auprès de la compagnie. 

DATES PASSEES ET A VENIR

Shanghai, Modern Drama Valley, 19-20 May

Paris, Théâtre de la Ville, 20-21 June

Lapouyade, Scène d'été de Gironde, 28 June

Saint-Savin, Scène d'été de Gironde, 22 August

Calais, Le Channel Scène nationale, 18 Octobre 

Bruxelles, Les Halles de Schaerbeek, 22-23 Octobre

Plus de dates sur le site de Nikki & JD : https://www.nikkiandjd.com/pain 

CONTACT DIFFUSION 

Compagnie Nikki & JD : 

https://www.nikkiandjd.com/pain 

Montanhar, c'est l'histoire d'une ascension autant physique que spirituelle. Une histoire qu'on se raconte après une bonne journée de marche, un bon dîner, au coin du feu.

L’histoire d’un groupe qui fait le pari fou de croire en l’existence d’une montagne qui serait la plus haute jamais vue et qui reposerait sur un continent invisible à l'œil humain.

C’est l’histoire de la constitution de ce groupe en équipage, de leur aventure.

Un élan vitaliste, écologiste, conté et chanté que MégaSuperThéâtre va arpenter tout l'été par la Via Garona.

Mise en scène : Chloé Sarrat et Théodore Oliver

Jeu : Fanny Violeau, Quentin Quignon

Adaptation et recherches de chants : Chloé Sarrat, Théodore Oliver, Julien Nicolas Lloancy

Chanteur de polyphonies gasconnes et joueur de boha : Julien Nicolas Lloancy

Création Sonore: Clarice Boyriven  

Costumes : Coline Galeazzi

Production : Marie Attard / Playtime

Administration : Amandine Lemaire

Un petit manchot empereur s’élance dans la vie, tout là-bas, au pôle Sud. Mais que d’aventures et d’épreuves à traverser pour devenir grand !

Traduit du français par Robert Touzet et Patric Guilhemjoan

Un homme 

seul 

marche, randonne, se déplace

Au gré des paysages, il décrit les arbres qu’il rencontre.

Symbiose entre une personne et son environnement.

Le déplacement dans l’espace est aussi un déplacement mental, métaphysique.

Grâce à la danse, à la vidéo, à la musique et à la scénographie, on peut voyager et se déplacer sans bouger de son siège.

L’impression intime d’avoir fait un beau voyage.

Le public entre en connexion avec un comédien, artisan du verbe et du corps.

C’est important d’avoir un artiste qui a de la présence et de la technique.

La musique est improvisée, en live, mais hors scène, dans les coulisses. Sur le plateau, un seul corps, celui du besoin de marcher seul pour faire le point.

Ces trois propositions artistiques s'inscrivent dans la recherche de Rêves du 22 Mars autour de la poésie dramatique occitane d'aujourd'hui. Après 2 projets sur les grands noms du XXe siècle : Max Rouquette et Marcelle Delpastre, Bruno Paternot s'empare de l'œuvre poétique de Silvan Chabaud.

Les poèmes occitans de Silvan Chabaud abordent et transcendent l'expérience de la marche, de l'ascension, du rythme et des espaces traversés. Dans cette première forme prévue pour la salle de théâtre, Brun Paternot et son complice David Lacheroy opèrent un collage brutal entre l'univers de la montagne et celui de la sédentarisation du travail.

Autour de la création 
Découvrir le dossier artistique de la création donnant le détail des trois formats : ICI
Médias : ICI 
Découvrir la création à partir d'un extrait vidéo : ICI

ÉQUIPE ARTISTIQUE

1 à 2 artistes au plateau 

Sur demande auprès de la compagnie 

DATES PASSÉES ET À VENIR

CONTACT DIFFUSION

Compagnie Rêves du 22 Mars