Pour sa première participation au Festival Bonheurs d’Hiver, l’association La Tortuga propose une grande soirée autour du patrimoine oral :  le jeudi 22 décembre, à 20h30, à la salle René Rieux (Chapelle du Créa) de Millau pour une soirée autour des contes et légendes en compagnie d’invités conteurs, raconteurs, vidéastes, musiciens et bien d’autres encore ! Une buvette sera tenue, à cette occasion, par l’association des Parents d’élèves de l’école Jean-Henri Fabre.

Entrée libre, Tout public (y compris géants et fadarelles)

Toutes les infos sur le site de la Tortuga : voir le programme.

Par Henri Maquet, Géraldine Lopez, Elsa Ille, Hélène Manteaux.

« Rhapsody 4, c'est un bateau. Qui cheminant sur le fleuve s'emporte aux rêveries quotidiennes des mariniers, des légendes entre source et mer, des chemins de l'eau où tant d'histoires se rencontrent. D'Arles à Lyon, du torrent jusqu'en Camargue, nous naviguerons le Rhône en passant par les airs du Danube. »

Musicien poly-instrumentiste, ethnomusicologue, luthier, musicologue, compositeur, pédagogue, chanteur, organisateur de festival et de rencontres… Henri Maquet est un musicien polyvalent tous azimuts, au service d’une culture vive et biodynamique. Formé aux sources musicologiques et aux répertoires populaires des pays d’Oc, il s’exprime avec créativité et spontanéité. Il nous propose  avec ses partenaires un voyage au fil du fleuve Rhône, des joutes aux guinguettes, des mariniers aux pêcheurs. Une rapsodie repose presque toujours sur des thèmes nationaux ou régionaux. En numérotation grecque, le chiffre 4 correspond à Delta Il fait donc référence aux deltas des fleuves et aux 4 musiciens présents dans cette création chantée flottante.

Le quatuor  nous proposera plusieurs escales  musicales  de la Camargue à Lyon, de la farandole provençale à la fête des conscrits rhodaniens…

Talabrène c’est avant tout des sons et des instruments inédits. Par l’écoute et par le regard, on découvre ces sculptures sonores nées du travail de la luthière céramiste Marie Picard et de son imaginaire, influencé par les bestiaires fantastiques des pays d’Oc et du monde entier. Talabrène c’est ensuite un trio de musiciens atypiques. Poly-instrumentistes, manipulateurs de sons et d’idées, ils donnent vie au bestiaire sonore à travers des compositions originales, inspirées des musiques traditionnelles et des musiques du monde.

Anne LAURON (flûtiste), Henri MAQUET (compositeur, poly instrumentiste), Benjamin MÉLIA (Flûtiste et sonneur) partagent une même sensibilité à la matière sonore. Leur discours est d’improvisation, d’écriture, de narration, d’expérimentation et d’exploration de l’espace sonore.

MARIE PICARD Elle oriente son travail depuis 25 ans sur les possibilités sonores et musicales de l’argile. Artiste auteur, elle crée des sculptures sonores issues de la mythologie populaires méditerranéenne en terre engobée et polie.

Le 26 juillet 1914 Hélène Truchot, jeune Arlésienne de 17 ans, écrit les premiers mots de son journal intime : «Nous rencontrons les dames M* à la sortie de la messe. Elles nous annoncent une prochaine guerre européenne ...» Elle tiendra ce journal tout le temps de la guerre.

Témoignage inédit de la Guerre 14, vue de l’arrière et loin du front. Arles accueille des milliers de tirailleurs venus de l’autre côté de la mer. Dans une ambiance patriote, la fleur au fusil, les peuples se rencontrent et se découvrent dans un tumulte de fête ; la ville est transformée. Sous le regard et la plume d’Hélène, on vit ces rencontres inédites pleines d’enthousiasme et d’attentions. C’est la rencontre d’une jeune arlésienne en 1914 avec des cultures, des langues, des moeurs inconnus. Sa découverte également de l’absence, de l’angoisse et de la compassion, du partage, de l’ouverture à l’autre.

L’installation comprendra de la vidéo, des jeux d’éclairages, des projections et quelques éléments de décors. Le système de diffusion du son sera « immersif » pour être au plus proche des mots.

Un bal hors d’âge, archaïque et pompelup à la fois

Ce trio rassemble Benjamin Melia, le plus trépidant tambourinaire de la galaxie, Emmanuelle Aymes, mandole roots d’acier dans une voix de velour et Henri Maquet, aka Delta Sònic, électro-flutiste bidouilleur de sons traditionnels du 3ème millénaire.

Danse, Chant, Percussions et flûtes ethniques des pays d’Oc. Choc-croisée-rencontre de création contemporaine et de vocabulaires chorégraphiques et mélodiques ancestraux; des musiques traditionnelles à la performance d’improvisation, Beach Bougnats vous emmène sur des territoires inexplorés d’une danse populaire, vivante et expressive. Spectacle inédit, parfaitement original, à la portée de tous.

Avec Christian Frappa (danse), Michel Bachevalier (percussions) et Henri Maquet (Flûtes, chants), c’est un palabre à trois sur le mouvement musical, sur tout ce qui groove dans les musiques traditionnelles, sur tout ce qui s’y explore par le son et par le mouvement.

En puisant dans le trésor du patrimoine des musiques des Pays d’Oc et en assaisonnant ces produits bio d’une sauce jasante, improvisatoire et scénarisée, le surprenant duo jongle avec les métriques obsédantes et les accents sonores de musiques populaires à la fois subtiles et puissantes.

D’un côté batterie de percussions multiples, de l’autre chant ou flûtes de roseau, se répondent, s’inspirent, s’emballent et racontent une musicalité vive, saisissable, sur le fil, toujours en suspense dans des scénarios et des dénouements inattendus. C’est un concert-performance, haletant et sur l’instant, une cuisine faite sous vos yeux, conviviale et délectable.

Depuis 3 ans, Henri Maquet découvre, assemble, expérimente, des mélanges sonores inédits : rencontres de sons acoustiques roots (flûtes en roseaux, violons qui grincent, voix rocailleuse) et d’instruments-machines électroniques (looper, petits synthés, effets, applis téléphone,...).

Au-delà des sons, ce sont aussi les styles qui se rencontrent, le groove rural des musiques traditionnelles et les sons urbains des musiques électroniques se fondent en une force commune, qui porte l’énergie et le mouvement musical dans des formes nouvelles et à la fois familières.

De ces rencontres inédites est né DELTA SÒNIC, un projet de solo spectacle homme orchestre du 3ème millénaire, pour la scène ou les performances. Ce projet se produit sur les scènes, dans les caves et sur les places depuis 2 ans. Il se transforme à chaque rencontre, s’amplifie à chaque découverte. Il était temps de poser une partie des 50 pièces nées de cette aventure, pour en faire un bel album à s’écouter en boucle.

L’enregistrement à débuté le 4 mars 2015 avec une semaine de résidence chez Lucien Massuco (ingénieur son) dans le village de Coaraze (06) avec David Fauci, fidèle sonorisateur du projet depuis ses premières sorties publiques. Ange B du célèbre duo Fabulous Trobadors a participé au morceau «Calamèu Trònic». Le mixage a été réalisé par David Fauciet le mastering par Olivier Planchard au printemps 2016. La réalisation a donné lieu au pressage d’un album CD 15 titres ainsi qu’un LP vinyle 8 titres. Egalement pour ceux qui ont soutenu le projet en crowdfundinf une micro édition numérique expérimentale sur carte SD et lecteur MP3. La conception visuelle et graphique des différents supports est confiée à Lucie Lux du Collectif artistique TNTB.

La production (enregistrement, mastering, graphisme et conception) est couvert par le soutien de la Région PACA (dispositif d’aide à la création depuis trois ans ; l’aide à l’enregistrement s’inscrit dans cette continuité) ainsi que par l’investissement financier de l’Association Tapenade, porteuse du projet, et enfin par le soutien de contributeurs via la plateforme KissKissBankBank.

C’est la rencontre d’une électro-pop hypnotique et des musiques traditionnelles, qui puise son souffle dans les sons et les rythmes archaïques des musiques populaires méridionales. Un groove qui embrasse avec générosité la farandole autant que le dancefloor post-industriel. Un One man music show minimaliste pour mieux déployer un éventailmélange inattendu de trouvailles électroniques et d’instruments traditionnels faits maison.

Ce projet unique et atypique chemine et conquiert son public depuis 3 ans, de festivals de musiques du monde, en bals traditionnels en passant par les scènes de musiques actuelles, l’assemblage d’esthétiques qu’il propose fait l’unanimité. L’aspect performance et jongle d’instruments du concert rajoute à la joyeuse découverte de ce musicien surprenant, une dimension artistique supplémentaire. L’assemblage à la fois maitrisé et spontané d’éléments qu’on aurait cru disparates se marient musicalement des manières les plus heureuse et développent alors un discours inédit. Puisant dans l’esthétique des musiques du monde, des musiques urbaines et des musiques populaires traditionnelles des pays d’oc, ce solo réalise leur rencontre en de puissantes densités sonores contemporaines. Surfant sur les frontières floues des pratiques traditionnelles et des rapports homme/machine des musiques électroniques, ce concert est également une porte ouverte aux rencontres intergénérationnelles et au mélange des publics.


«En route pour un voyage sonore inimaginé : Débrouille talentueuse, perception minutieuse, inventivité décuplée, l’art de réconcilier les temps et de déjouer les espaces, sensibilité aux aguets, créativité insondable et subtil mélange entre le structuré et l’essence du poétique : s’égarer, rêver, voyager, un grand jeté entre hier et demain, tout en gardant le goût des détours et cheminements sonores improbables et maîtrisés. Identité artistique unique, mystérieux et pourtant si proche. Moderne et bien au-delà.» - Géraldine Amar