Ses spécificités, ses missions:

Une nouvelle forme de regroupement artistique

Lutter contre l’uniformisation

La transversalité, une autre forme de partage

Décloisonner les artistes dans leur pratique individuelle en privilégiant la transversalité.

I avèva un còp… C’est par cette formule que commencent bon nombre de contes occitans de Gascogne. I avèva un còp une soixantaine de musiciennes et musiciens de l’Ensemble Orchestral d’Auch et une quinzaine de musiciennes et musiciens, conteurs, chanteuses et chanteurs de l’Association pour la Culture Populaire en Pays Gascon (bohas, violons, accordéons). I avèva un còp Joan-Miquèu Espinasse. I avèva un còp Claude Lourties. Gasconte des congos, scottishs, des chants de travail, véritables blues d’ici… Miguel Torga dit : « L'Universel c'est le local moins les murs. » Nous vous invitons à démurer fort avec nous. Il s’agit d’une création originale, coproduite par l’ACPPG et l’EOA.

Entre histoire et légende, Enco de Botte, est un quartier de Marseille où se trouvait une auberge réputée, celle du sieur Botte, et où des chanteurs venaient convivialement partager des musiques d’Occitanie, mais aussi de Corse…
Issu des ateliers de la Compagnie du Lamparo à Marseille, Enco de Botte s’est constitué par affinités et désir commun de poursuivre un travail vocal amorcé en explorant un répertoire populaire occitan de Provence ainsi qu’un répertoire corse, du chant sacré au profane, des chants de métiers au chants à danser.

Passionné par l’oralité et la culture de l’Auvergne, ce Cantalien s’attache depuis 30 ans à collecter et répertorier le patrimoine musical auvergnat. Il fonde en 1985 l’Agence des Musiques Traditionnelles en Auvergne. Créateur du label Silex, directeur artistique du label Modal, il a contribué à plus de 500 productions phonographiques. Curieux de la différence, il élargit son champ d’intérêt à toutes les musiques du monde et collabore avec des musiciens d’horizons les plus divers : musique contemporaine, raga, jazz...

Parallèlement à son travail de production, il mène une intense activité artistique, en tant qu’auteur, chanteur, conteur, joueur de cabrette, de chabretou et d’accordéon diatonique. Activité qui le conduit, en 2003, à fonder avec Alain Gibert L’Auvergne imaginée.

Il a publié deux livres aux éditions du Miroir : Entre deux feux, roman centré sur le personnage d’un conteur, et Les Passeurs, suite de récits inspirés de ses rencontres de collectage.

Il écrit également des textes pour des spectacles de théâtre ou de théâtre musical, portés à la scène par différentes structures régionales : L’Auvergne imaginée bien sûr, mais aussi la Compagnie des Champs, l’harmonie de Cournon, le château d’Alleuze, etc.

Les chants d’Auvergne, dans leur simplicité, sont d’une grande beauté. Ils véhiculent toute une gamme de sentiments et portent en eux la grandeur des paysages. De génération en génération, ils se transmettent modestement dans nos campagnes. Mais ils peuvent aussi prétendre, parfois, à une autre destinée.

A l’orée du vingtième siècle, le compositeur Joseph Canteloube leur avait prêté l’oreille. Il avait recueilli ces traditions auprès des villageois du sud du Cantal. Il en a tiré la meilleure part de son œuvre : des airs lyriques inscrits au répertoire des plus grandes cantatrices.

Sa démarche a de quoi troubler les musiciens de L’Auvergne imaginée. Un siècle plus tard, ils ont eux aussi collecté, harmonisé, régénéré la musique de cette même région. Cela valait un hommage.

Aussi Alain Gibert et André Ricros, à l’origine du projet, ont-ils voulu reprendre les mêmes chants et les arranger à nouveau, avec leur propre sensibilité. A leur tour, ils tentent de troubler Canteloube.

PRESENTACION

Dempuèi d'annadas, André Ricros percors Auvernha per collectar, preservar, transmetre lo patrimòni musical detengut pels ancians. Son infatigabla quista lo menèt dins los recantons los mai a l'abric de l'uniformizacion dels esperits. 

Dins una mena de conferéncia-espectacle, nos convida a rencontrar qualques-unas d'aquelas personalitas discrètas mas estonantas, a partejar lor interioritat, a prene amb èlas, una remirabla lesson de vitalitat. 

Cada sesilha filmada es centrada sus l'intimitat d'un rencontre. La preséncia d'André Ricros nos permes d'entrar dins aquel moment d'escota e de partatge, a travèrs sos comentaris e sos racontes que tenon tan de l'art del contaire que de la sciéncia del musicològ. 

EQUIPA ARTISTICA

Conferencièr : André Ricros

CONTACTE DIFUSION

Contacte : lexcentrale@gmail.com

Savez-vous que les volcans parlent ?

Et pas seulement en période d’éruption, quand ils vocifèrent, rodomontent et fulminent. Les volcans endormis parlent aussi. Ils parlent en rêvant, comme pas mal d’homo sapiens. Toujours à l’affût, les artistes de l’Auvergne Imaginée ont collecté les récits de quelques-uns de ces grands anciens que sont les volcans d’Auvergne. Les confidences des Pariou, Mont Tartas et autres Plomb du Cantal sont racontées dans « Dernières nouvelles des volcans », une fantaisie qui fait alterner histoires et musique.

André Ricros, Clément Gibert, Wilton Maurel et Christian Rollet, musiciens et conteurs, vous livrent la teneur de ces rêves de géants : ils rêvent de loups, de fades et autres histoires bizarres dont ils ont été témoins et que leurs rêves déforment peut-être un peu. Ils ont parfois même des « échappements en patois », comme aimait à dire Marie-Jeanne Besseyrot.

La musique très fluide et aérienne dont ils enrobent leurs histoires semble couler des pentes verdoyantes et rebondir de rocher en rocher. Elle nous invite à être tout ouïe.

La liberté dans le rapport aux formes, la fidélité à l’esprit de la culture populaire, dont la poésie a la pudeur de se planquer dans le quotidien et où l’inventivité sait bousiller le folklore. Le sentiment d’appartenir à la géographie autant qu’à l’histoire, de ne pas être en Auvergne de simples locataires mais d’en accepter l’héritage idéal. En deux mots : la fierté d’habiter l’Auvergne Imaginée.

Ainsi se définit le projet de L'Auvergne imaginée. Il se veut ancré dans une identité régionale forte. L’héritage culturel, musical principalement, en est le socle : ici on réarrange les airs traditionnels, on compose à partir des rythmes existants, on puise dans l’imaginaire des contes, des récits collectés, des arts populaires et autres témoignages parlés, écrits, enregistrés ou filmés. Les instruments traditionnels expérimentent l’improvisation aux côtés d’un trombone ou d’une basse électrique. La langue d’oc dialogue avec le français…

Il s’agit surtout de faire vivre cette culture et de lui donner sa place dans le monde d’aujourd’hui. Elle est le ciment d’une identité qui aide à aller de l’avant et à s’ouvrir aux autres cultures, elle participe à la construction du monde de demain. C’est pourquoi nous la frottons à la création contemporaine et, à l’occasion, à des artistes venus d’ailleurs.

Le corollaire est le souci du partage et de la transmission, non seulement au public, mais aussi aux jeunes générations d’artistes. Au gré des créations, de jeunes musiciens sont invités à travailler sur les différents projets de l’Auvergne imaginée.

Polyphonies de Béarn Gascogne et Occitanie

Avec la souplesse que permet un petit chœur, qui plus est, mixte, Ardalh s'est créé une identité. Cette identité est une couleur de voix, c'est le choix du chant polyphonique qui a fait naître des voix originales, créatives, aux couleurs différentes, aux accents empruntés à notre imaginaire, nourries de notre histoire personnelle et loin des sentiers battus...

Ardalh ne renie pas la tradition. Dans la chanson, elle a subi les évolutions de l'Histoire, évolutions que les gens oublient... Ardalh participe à cette évolution lente qui rend la tradition si vivante. Ainsi, ce groupe permet de réconcilier avec elle ces publics en attente d'une énergie, d'une ouverture dans le respect des valeurs qui ont permis de connaître ces témoignages du passé.

Après bientôt 20 ans d'existence, Sonoloco n'a musicalement plus grand-chose à prouver. Le groupe maîtrise son rock, hard voire heavy, noisy, brut de décoffrage, sur le bout du plectre, et a assimilé les références en la matière de chacun de ses membres, et elles sont nombreuses !
Sorti en 2013, leur album Dangerosa est un des meilleurs du catalogue de Brennus Music, le label heavy rock, qui pourtant en voit passer beaucoup !
Il faut dire qu'il ont puissamment enraciné leur musique et leurs textes (en occitan et en français) dans le territoire périgourdin, un territoire qui compose aujourd'hui avec une forte communauté anglophone...et c'est justement l'anglais que choisit Sonoloco lorsqu'il faut parler de l'occitan et de l'Occitanie ! Un poil d'auto-dérision bienvenue, que l'on sent héritée des années partagées avec d'autres allumés électriques (Stupeflip, Goulamas'K...). Allez, une fois n'est pas coutume, on s'y met aussi : We are all Occitan Warriors !