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Contributeur : CIRDOC - Institut occitan de cultura

PòmPogoDòm ce sont de drôles d’histoires, pour les dròlles mais pas seulement. Jean-Louis et Paulin Courtial, avec Arnaud Cance, se sont bien amusés en créant ce spectacle pour enfants. Pour poursuivre le côté drôle et déjanté du spectacle, PòmPogoDòm c’est aussi un disque.

Mas aquò son de cançons totas novèlas. Alara cossí far per las aprene als enfants ?

L'un des trois musiciens se rend dans l'école concernée et, au cours de quatre séances par classe, il apprend aux enfants la chanson qu'ils interprèteront avec le groupe, sur scène, mais aussi les refrains des autres chansons. Et quand "Pòm pogo dòm" vient clôturer l'ensemble, les enfants participent en interactivité totale.
Es una fèsta mòstra. Tota la sala canta e sosten los collègas que passan sus scena amb lo grop.
Sont aussi abordés avec les élèves des notions de musique, de chant et les exigences des métiers du spectacle.

Jean-Louis Courtial a toujours son âme d’enfant. Voilà plus de 20 ans, il avait déjà écrit quelques chansons pour les enfants. Comme « Lo tractor per la campanha » ou encore « Lo cat e la mirgueta » qui font partie du spectacle et du disque. Des chansons qui font appel à l’imaginaire, parfois bien déjantées, avec une écriture assez cinématographique, plus rurales que urbaines. Et il y a de fortes chances que quand vous aurez entendu « La Lèi de la jungla » où un lion bizarre protège une gazelle, « Lo Tractor per la campanha » et ses fameux pistons qui font « Pa pa pa pa pa pa » ou encore « La bicicleta », ces airs vous restent en tête un bon moment. Des chansons efficaces donc, d’inspirations diverses, avec un vocabulaire très riche pour répondre à des objectifs pédagogiques.

Jan dau Melhau
Magali Urroz
Antoine Marot
Florence Fontanille

Jan dau Melhau aviá realizat una prumiera edicion d'En tut segre los jorns, son disc de 13 chançons "per los pitits e meitat-beus", en 1977.

Antòni Maròt, Florença Fontanille, Magalí Urroz se son sasits de quela creacion e liuran lor version, en perpausar queste repertòri revisitat, e aumentat de doas chançons au passatge !

Comapagnie Gargamèla Théâtre

Les conteuses et chanteuses « près de chez nous » vous invitent à leur nouveau spectacle.
Dans l'esprit des « Caminades » d'été, confortablement installés bien au chaud, venez assister gratuitement à la visite virtuelle de Saint-Hippolyte-du-Fort, de son passé, sa mémoire, sa culture, ses drames, ses joies, ses cigales, sans oublier... son secret.

« D'un banc à l'autre » - édition 2017
Le 26 février 2017 à 15:00 - Salle des fêtes de Saint-Hippolyte-du-Fort

Pas simple de délivrer avec la parole, l'émotion de chaque histoire contée !
Le chemin de l'Histoire ne cesse de se dérouler dans les rues, accroché au mur, pris dans les arbres, il permet de faire revivre le passé tout en cheminant vers l'avenir.
Pour chaque conteur, rendre au public l'histoire de sa ville, ce n'est que du plaisir. Pour la compagnie Gargamèla, il s'agit d'un lieu parfait pour mettre en œuvre le travail théâtral qui est depuis le départ son objectif le plus important, pour les acteurs professionnels et amateurs, sur la scène et dans les rues, avec des contes et des chants en langue occitane ou française.

Fédération départementale des Foyers Ruraux de Lozère

Depuis plus de vingt ans, le festival Contes et rencontres, coordonné par la Fédération départementale des Foyers ruraux de Lozère, propose une programmation de qualité centrée sur la thématique du conte, en français mais également en occitan. Cette édition 2017, qui se tiendra du 18 février au 4 mars, proposera ainsi durant trois dates de découvrir Marie Coumès et sa création, "Ceux des étangs"

Marie Coumes - « Ceux des étangs »

Samedi 25 Février à 20:30 à Cubières - Salle des fêtes

Chanteuse et musicienne au sein de La Mal coiffée, Marie Coumes est également conteuse.

Avec « Ceux des étangs», elle nous fait partager des contes populaires qui forment un tableau poétique et drôle des paysages, des gens et de leurs habitudes : les étangs, la mer, la garrigue Languedocienne. Des villages d’aujourd’hui aux premiers peuples d’hier.
Des innocents, des vieux aussi… Et des chants pour prolonger les histoires et donner du temps aux rêves.
Durée environ 1h. Tout public à partir de 11 ans.

Découvrir le programme complet du Festival Contes et rencontres

Fédération départementale des Foyers Ruraux de Lozère

Marie Coumes - « Ceux des étangs »

Mardi 28 Février à 20:00 à Prévenchères - Salle communale

Chanteuse et musicienne au sein de La Mal coiffée, Marie Coumes est également conteuse.

Découvrir le programme complet du Festival Contes et rencontres

Fédération départementale des Foyers Ruraux de Lozère

Marie Coumes - « Ceux des étangs »

Dimanche 26 Février à 18:30 au Monestier - Salle Colucci

Chanteuse et musicienne au sein de La Mal coiffée, Marie Coumes est également conteuse.

Découvrir le programme complet du Festival Contes et rencontres

Pascal Valentin, de son nom de scène Caliu, est un jeune toulousain, slammeur, rappeur et poète.

Déjà habitué de la scène rap (en français), il fait parler de lui à partir de juin 2016 avec une série de vidéos où il déclame des textes, face caméra, dans des paysages naturels ou industriels. Esthétiques, en noir et blanc, ces extraits dessinent peu à peu un univers artistique personnel, noir et blanc lui aussi, où la légèreté poétique naît de la crasse urbaine et où la lutte de la classe ouvrière se fait avec les mots.

Feràmia

Lo Drac pòt èsser tanben una soca es lo primièr album del duò tolosenc Feràmia, sortit en 2016.

Formé en 2015 par Louis Pezet et Hugo Collin, Feràmia est un groupe toulousain de musique actuelle en occitan.

Ses influences éclectiques, de l'electro à la chanson, en passant par le jazz et quelques excursions éthiopiennes, donnent à entendre une lecture originale de l'occitan et de ses univers. Le premier album de feràmia, "Lo drac pòt èsser tanben una soca", parait en septembre 2016.

« Feràmia », « bête sauvage » en languedocien, mais le terme a ici une connotation mythologique, fantastique. Le mot Feràmia fait ainsi référence à ces créatures que les fantasmes des hommes ont amenées à la vie au cours des âges. Plus qu’une identité, encore en construction, c’est une ambition que porte ce nom. L’ambition de retravailler la littérature occitane, la langue, son bestiaire, bref, son univers, à travers une musique vivace et multiple… Cependant, ici, nulle « fossilisation » nostalgique des racines perdues, Feràmia n’entend pas reconstituer un enième musée, visant à défendre une « culture », ou un « patrimoine », qui se substituerait à la mémoire des hommes. Le but est plutôt de s’introduire nuitamment dans ces musées, d’en briser les vitrines, de voler tout ce qu’elles contiennent, de les emporter dans une île, et, fidèles aux enseignements du docteur Monroe, de les reconstruire, de les hybrider, de leur insuffler de la vie et de la sauvagerie, pour créer de nouvelles « Feràmias », de nouvelles créatures fantastiques.

La musique portée par Feràmia se veut elle aussi pilleuse de tombes. L’auditeur n’entendra pas ici de musique traditionnelle occitane, et il sera certainement surpris par le décalage entre le contenu des textes, par exemple des poèmes occitans du début du XX^e, et le langage musical utilisé dans l’interprétation. Car il en ressort quelque chose qui s’apparente plus à Frankenstein qu’à la récitation de poème avec accompagnement musical. Et c’est tant mieux : Feràmia voudrait échapper à une tendance actuelle de l’industrie culturelle, qui nous abreuve de titres dont on connait tout avant même de les avoir écoutés parce qu’ils répliquent inlassablement des recettes, des façons de faire, dont notre oreille est familière. Feràmia n’est ni du « pop-rock », ni du « jazz métissé », ni de « l’electro-lounge-world-tendance Haïti » ou que sais-je encore, ce n’est pas non plus de la musique « fusion ». Leur musique, ils la voudraient louvoyante, surprenante, inconfortable puis sereine, entrainante puis déstructurée. Ici et là, on pourra donc reconnaître l’influence de la musique ethiopienne, la puissance des instrus dub, des refrains aguicheurs, des rythmiques électro, ou encore l’influence de grands noms jazz américain, et on pourra même assister à une conférence de volatiles.

C’est donc la prosodie de la langue, et l’univers mental qu’elle porte qui intéresse Feràmia, et musicalement, tout ce qui leur passe sous la main. Ainsi dans le premier album, "Lo drac pòt èsser tanben una soca" , à côté des poèmes du début du XXeme siècle, comme Lafont, Rouquette, Camproux, Cordes, Gualtier ou Allier, figurent trois textes originaux, qui s’inspirent de l’imaginaire occitan. Pour Feràmia, c’est un langage qui peut servir à exprimer tout autant ce qui a été que ce qui va être. La pastourelle, la bergère de « Quora vendrà », peut être une véritable bergère, mais aussi une anarchiste véganomaniaque, une caissière au poignet meurtri, une geek surmenée, une actionnaire qui scrute anxieusement les présages de la bourse, ou même ta mère. A l’auditeur d’en décider. Feràmia c’est un groupe modeste et encore jeune, qui ne demande qu’à partager et à construire un univers nouveau, avec vous public adoré qui va acheter notre album et venir voir nos concerts.

Feràmia chante en occitan mais ne se fait pas conservateur de musée. C’est la prosodie de la langue et l’univers mental qu’elle porte qui a motivé ce choix. Si de nombreux morceaux sont issus du patrimoine littéraire occitan (adaptations de poèmes de Robert Lafont, Léon Cordes …), le but est d’emmener cette langue vers de nouveaux territoires sonores. Musique en occitan, mais non musique occitane, le quintet traite cette langue comme un instrument à part entière. Il en va de même pour l’imaginaire occitan, et notamment son bestiaire fantastique. Avec Feràmia, La tarasque, monstre hybride dont on raconte en Provence qu’elle fut domptée à coup d’eau bénite, se rebiffe, et part pour sa propre croisade qui la mènera jusqu’au rivage de l’Uruguay, où elle rencontrera les tambours du Candombe. Et pendant ce temps, le Drac, le diable occitan, est sorti de l'étable et joue maintenant des tours dans le métro toulousain.

Philippe Vialard

C’est un CD 8 titres avec 3 chants en occitan (Terra d’Aubrac, Bella San Joan et Viergo de las montanhas) 4 titres en français écrits par le poète Lozérien Léon Bourrier (Bouquet de fleurs, Le pèlerin, Souvenance et Lozère en toutes saisons) et L’Ave Maria de Schubert. Ce CD enregistré en public est le reflet des "concerts église" donnés par Philippe et ses musiciens. On retrouve d’ailleurs aux côtés du chanteur, la cabrette de Xavier Hoiret, la guitare de François-Xavier Fournel et la très jolie voix de Florence Loubet.