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Contributeur : CIRDOC - Institut occitan de cultura

Macarel
Ubaud, Josiane. Trad.

Adapté par Macarel, l'imagier trilingue occitan-anglais-français souhaite proposer à tous ceux qui apprennent l'occitan et l'anglais un outil pratique et fiable pour l'apprentissage du vocabulaire de la vie courante. Gaiement illustré, il met en scène des situations et des lieux proches de l’univers de l’enfant. Le choix des termes occitans (languedociens) a été réalisé par Josiane Ubaud, lexicographe et auteure du Dictionnaire orthographique, grammatical et morphologique de l'occitan : selon les parlers languedociens (éd. Trabucaire, 2011) et de Sèrgi Viaule, écrivain.

Vous pouvez écouter la prononciation des différents termes de cet imagier sur la Maleta d'Occitanica : occitanica.eu/vocabulari

Les 36 planches illustrées :

Las colors e las formas
Los nombres
Los opausats
Lo temps
Lo temps que passa
Legir l'ora
Las gents
Lo còrs uman
A cò del mètge
Los espòrts
Es fèsta !
Al circ
L'ostal
Dins lo salon
En taula
Dins la sala de banh
La cambra
Los vestits
Los afars del nenon
Dins la sala de jòcs
Dins l'òrt
Al pargue
A l'escòla
En vila
Al supermercat
Frucha e ortalécia
Al restaurant
Sus l'obrador
Al garatge
Los veïculs
L'animalum domèrgue
La salvatgina
Al campèstre
A la plaja
A la montanha
Lo mond
Dins l'espaci

Artiste aux nombreux talents, poète, chanteur-compositeur, musicien, peintre... Jànluc Sauvaigo nous offre depuis plus de 40 ans une grande et riche oeuvre polymorphe : littérature, musique, peinture, imprégnée de surréalisme et nourrie de cette contre-culture dire « underground ». Au fil des oeuvres de Sauvaigo, vous avez l'impression d'être avec llui dans l'arrière-boutique d'un bar de la cité cachée. Un bar fumant dans une rue obscure où l'on peut admirer chaque jour des groupes jouant du blues, du folk, du jazz... au rythme des mots qui viennent colorer une poésie à la sonorité niçoise. Une langue qui devient « pantai » sous sa plume.

C'est dans sa Bellanda, cette Nice fantasmée, que vous êtes conviés à faire escale un moment, en vous échappant à travers les oeuvres importantes qui ont marqué la progression de l'artiste, pilier de la bande dessinée occitane et de la renaissance de la contre-culture à Nice dans les années 1970.

Né à Nîmes en 1937, Gérard Lattier vit et peint entre le Gard et l'Ardèche.

Il commence à dessiner tout jeune, alors qu'il est affecté d'une grave maladie. Puis à vingt ans, il fera un long séjour dans un hôpital psychiatrique militaire : il y trouvera un espace de liberté pour peindre, dessiner et entamer en ces lieux clos une oeuvre érotique et fantasmagorique hallucinée. Ces oeuvres impressionnèrent les artistes tels Clovis Trouille et Pierre Molinier, qui virent en lui le grand "Peintre de l'Art Noir". Mais une cécité subite lui fera abandonner ces gouffres pour adopter une imagerie résolument tournée vers la vie : l'univers des petites gens, les histoires racontées par les anciens, les figures issues de la culture occitane et, omniprésents, les récits relatant les tragédies de la dernière guerre.

Peu à peu, dans son style et ses sujet, il se fait alors peintre de l’oralité. Pierre Gaudibert le décrit en faiseur-montreur-diseur d’images, recueillant la mémoire populaire avec ses peurs, ses préoccupations, ses révoltes. Sa peinture se nourrit d’histoires réenchantées par une langue occitane qui lui est propre, dans un déploiement de tout le corps : la voix, l’esprit, le geste.

Georges Souche

Les brumes que photographie Georges Souche sont celles de la mémoire. Celle, géologique, qui parle de la faune d’il y a 300 millions d’années ou celle, humaine, de la construction du barrage du Salagou il y a 50 ans. Exposition d’un paysage fait d’impermanence, un paysage transformé par le temps, l’homme, la lumière.

Plus d'informations : http://www.georges-souche.com/expositions/planete-salagou-la-traversee-des-brumes/

Robin Chouleur
Livia Kolb

Voilà un jardin éphémère, qui invite au voyage au coeur des essences végétales, d’une rive à l’autre de la « nòstra mar ».

Les odeurs florales, l'ombre de la pergola, le maillage géométrique... l'ensemble de ces éléments contribuent à vous emmener loin au large de la Méditerranée. Au détour d'une rive d'un pays familier, d'une rélfexion sur l'avenir de la mer Méditerranée ou en partant à la découverte de sa flore, les artistes proposenter d'errer au sein de la carte, et de se laisser envahir par l'espace, pour redécouvrir la mer.

C'est ainsi que la Méditerranée de Robin Chouleur et Livia Kolb nous enveloppe intégralement pour une immersion visuelle et olfactive, où les racines occitanes se mêlent à toutes les autres, généreusement, inexorablement.

Présentée pour la première fois au Festival des Jardins à Grasse en 2019, l'installation végétale est désormais amenée à voyager...

Contact : Robin Chouleur (r.chouleur@gmail.com)

Juliette Armagnac

Le monde des songes est un espace de liberté, un fantastique réservoir de créativité, qui offre une infinité de possibilités que le réel ne permet pas. Respirer sous l'eau, changer de taille, de corps, voyager dans le temps... L’humain dort un tiers de sa vie, pourquoi ne pas profiter de ce temps-là pour explorer notre imaginaire ?

L’atelier des songes est une expérience initiatique qui, par une série d’installations, d'objets et d’illustrations, questionne l’expérience du rêve. Vidéos, parcours sensoriel, jeux de lumières, dessins, masques, installations invitent un public familial, par un jeu d'interactions ludiques et poétiques, à libérer la parole sur les appréhensions et les peurs suscitées par le sommeil. Et la comptine occitane Sòm-Sòm d’accompagner le dispositif, en filigrane, comme un fil d’Ariane...

Autour de l'exposition, possiblement bilingue français-occitan, modulable selon vos besoins et possibilités, Juliette Armagnac propose diverses animations : cartographie imaginaire, rencontres, ateliers créatifs...

Plus d'infos sur : https://juliettearmagnac.wixsite.com/latelierdessonges

La puòrta esconduda

Cultura Viva Televisioun

« Vous ne l'avez jamais fait ce rêve ? Vous savez bien, celui de voyager à travers le temps ! D'aller, revenir dans le passé, dans le futur, dans toutes les époques. À Nice c'est possible, car sous les pieds de la statue Giuseppe Garibaldi, sur la place du même nom, il y a l'outil pour remonter l'horloge : la porte cachée.

Premier documentaire de la chaîne Cultura Viva Televisioun, « La puòrta esconduda » est une promenade dans le patrimoine et l'histoire niçoise, notamment celle du XVIème siècle.

Un format long de 45 minutes. »

(résumé : Cultura Viva Televisioun)

Duo Bocage
William Fages

Chant et musique – Duo Bocage (Claire Weidmann, Timothée Demoury)

Montage vidéo – William Fages

Ce spectacle est né de l’envie de montrer des films sur la vie d’autrefois dans les départements de montagne (Lozère, Occitanie), avec un accompagnement de musiques actuelles. Evoquant toute la poésie et la part ethnographique de ces scènes du quotidien, à la fois proches et décalées, cette œuvre visuelle artistique originale nous conte, via la musique, une nouvelle histoire.

Les films, choisis parmi les collections de l'Institut Jean-Vigo (Perpignan) et du CIRDOC - Institut occitan de cultura (Béziers), ont été remontés avec la complicité du cinéaste William Fages. Majoritairement tournés dans les années 1970 en pellicule 8mm, ils capturent des moments de la vie d’autrefois : cérémonies, défilés, fêtes votives, célébration des carnavals et processions religieuses, transhumances, rondes d’enfants endimanchés. Le tout, filmé à hauteur d’homme, cadrant les visages et les expressions...

Chargés de vie et d'onirisme brut, ils renaissent grâce à une musique d’aujourd’hui : musiques amplifiées aux envolées vocales, guitare électrique, beats, sons électroniques et concrets, claviers, percussions acoustiques et échantillons divers dont Duo Bocage a le secret.

Les Travailleurs de Nuit
Centre Régional des Musiques Traditionnelles en Limousin

Présentation

Probablement née aux dernières lueurs du XVIIIe siècle en Massif Central, comme dans d’autres régions en France avec des destins variables, la musique du violon populaire se sera essentiellement élaborée durant une période centrale allant de 1880 à 1930, principalement au cœur des espaces montagneux du centre-ouest du Massif (Corrèze, Cantal, Puy-de-Dôme, Haute-Loire).

C’est au tout début des années 1970, faisant suite à un oubli progressif étalé sur une trentaine d’années, que le courant Folk de l’époque redécouvrira ces pratiques oubliées, d’abord marginalement puis beaucoup plus massivement aux cours de nombreuses recherches opérées dans la décennie des années 1975-1985 auprès de ses derniers témoins praticiens mais aussi des danseurs et des publics.

Aujourd’hui ce répertoire de violon est la tradition instrumentale la plus importante du Centre de la France, d’une musique qui aura sans doute compté largement plus d’un millier de pratiquants depuis sa création.

L’histoire racontée par ce webdocumentaire interactif prend appui sur les parcours et les pratiques d’un certain nombre de ces musiciens-chercheurs des années 1970, qui ont fait le lien entre les derniers violoneux de village et le milieu contemporain du violon populaire du Massif Central.

Voir le film

http://violonpopulairemassifcentral.crmtl.fr/#Accueil

Crédits

Recherches et scénario : Olivier Durif – CRMTL
Prises de son et interviews : Robin Mairot – Les Travailleurs de Nuit
Prises de vue et création Web : Sylvestre Nonique-Desvergnes - Les Travailleurs de Nuit

Production

Directeur de production : Ricet Gallet – Centre Régional des Musiques Traditionelles en Limousin (CRMTL)
Chargé de production : Dominique Meunier – CRMTL
Documentation : CRMTL avec le concours de l’Agence des Musiques des Territoires d’Auvergne

Ce webdocumentaire est cofinancé par l’Union européenne avec le Fonds Européen de Développement Régional (FEDER).

Contact diffusion

Centre Régional des Musiques Traditionnelles (CRMT) en Limousin : 4 avenue Jean Vinatier 19700 Seilhac - Tél. +33 (0)5 55 27 93 48 - Fax +33 (0)5 55 27 93 49 - Mail crmtl@crmtl.fr - Web www.crmtl.fr

Les Travailleurs de Nuit (association Lost in Tradition) : Mairie de Chamboulive 19450 Chamboulive - Mail : lostintraditions@gmail.com - Web : www.lostintraditions.com

Rodín Kaufmann
Chloé Desmoineaux

« Aucelum, l’oiseau en provençal, symbole fort et éternel du rapport de l’homme à la nature. C’est le thème choisi par Rodín Kaufmann et Chloé Desmoineaux pour une création qui croise les univers narratifs d’un poète pluridisciplinaire épris d’expérimentations incarnées et enracinées en pays d’Oc et d’une artiste numérique inspirée par la fiction spéculative et l’écoféminisme.

Prenant le monde aviaire comme matière première sonore, visuelle, et historique le duo se projette dans un conte poétique et écologique futuriste qui questionne la place et le rôle de l’Homme à l’aube d’une crise biologique majeure. En augures contemporains, Chloé Desmoineaux et Rodin Kaufmann se font ici observateurs et interprètes des oiseaux, rares survivants de la précédente extinction de masse.»
(Texte de présentation : Rodín Kaufmann)

Le spectacle, qui mêle création audiovisuelle, poésie et expérimentations sonores est le fruit d'une résidence artistique menée en 2019 auprès de l'École nationale supérieure de la photographie (ENSP) et le festival Les Suds à Arles, en coproduction avec Octobre Numérique.