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Atelier ouvert de chants occitans, repas villageois, pièce de théâtre « tornarem totes al país » 

Talhièr dobèrt de cants occitans, repais vilatgés, pèça de teatre « tornarem totes al país » 

9H/12H: ATELIER / TALHIÈR de chants traditionnels occitans et du sud animé par «Quintillac talhièr de cant» et Fabienne Gay, libre/gratuit, ouvert à tous, (inscriptions au 04 68 48 13 50)

12H : APÉRITIF MUSICAL / APERITIU MUSICAL gratuit offert par la commune de Palairac animé par « Quintillac »

13H00 : REPAS VILLAGEOIS / REPAIS VILATGÉS (15€) nous pourrons chanter! (Réserver avant 14 juin au 04 68 48 13 50 )

15h30 : PIÈCE DE THÉÂTRE / PÈÇA DE TEATRE « tornarem totes al país » (nous reviendrons tous au pays) en 6 tableaux avec la troupe du talhièr d'occitan de Fabrezan.


vers 17h : visite commentée de l'église du12é siècle (sur demande au cours du repas)

La 7ème édition du festival international Tarba en Canta invite des groupes d’Europe du Sud à échanger au cœur de la cité avec les acteurs de la polyphonie régionale et propose une affiche haute en couleurs ouverte aux initiés comme aux amateurs.
10000 festivaliers, 250 chanteurs invités, 90 stagiaires, 2500 élèves, plus de 20 concerts et cantèras gratuits…


Détail du programme par dates :

Mercredi 1er juin


18h30 et 21h : Concert, Eglise Ste Thérèse (Tarbes)
Les Chanteurs Pyrénéens et Vox Bigerri, le chœur d’hommes de 40 chanteurs et le quintet masculin occitan se retrouvent le temps d’un concert pour l’enregistrement d’un CD de chants pyrénéens.
22h30 : Cantèra, Café La Colonne (Tarbes)

Jeudi 2 juin


10h-12h : Mainats en Canta, Orangerie du Jardin Massey (Tarbes)
Chants à danser interprétés par des classes d’écoles maternelles avec la participation du trio masculin occitan Un per Vox.
10h-12h : Concerts itinérants, Halle du marché Marcadieu (Tarbes)
Musica per Tots, ensemble mixte occitan issu du Conservatoire Henri Duparc.
Eths Amassats, ensemble masculin occitan.
13h30-16h : Mainats en Canta, Centre Albert Camus (Séméac)
Concert scolaire et échange entre les collégiens du département et le trio féminin occitan Cocanha.
20h30 : Concert, Eglise (Séméac)
Bouillon de Brouches, cinq femmes qui se passionnent pour les chants polyphoniques traditionnels, qu’elles recherchent le long des Pyrénées, en pays d’Oc mais aussi dans le répertoire québécois.
Enco de Botte, issu des ateliers de la Compagnie du Lamparo à Marseille, ce groupe s’est constitué par affinités et désir commun de poursuivre un travail vocal amorcé en explorant un répertoire populaire occitan de Provence ainsi qu’un répertoire corse, du chant sacré au profane, des chants de métiers aux chants à danser.
22h30 : Cantèra, Café (Séméac)

Vendredi 3 juin


10h-12h : Mainats en Canta, Place Verdun (Tarbes) - Halle Marcadieu en cas de pluie
Chants à danser et polyphonies interprétés par des classes d’écoles élémentaires avec la participation du groupe masculin occitan Vox Bigerri.
15h15-17h15 : Master Class, Conservatoire Henri Duparc (Tarbes)
ouverte uniquement aux élèves de CHAM, avec le groupe féminin occitan Cocanha.
18h30-19h30 : De Café en café… : Cafés (Tarbes)
Musica per Tots, ensemble mixte occitan issu du Conservatoire Henri Duparc.
20h30 : Concert, place de Verdun (Tarbes) - Halle Marcadieu en cas de pluie
Cocanha, trois voix, trois personnalités, des percussions, des chants populaires occitans. Avec la langue occitane comme terrain de jeu vocal, las filhas font sonner en chœur les répertoires pyrénéens, gascons, languedociens. Le son est brut, généreux, sincère. Un girls band occitan pour un concert à danser.
Dans sa création Agora, Chet Nuneta, Polyphonies d'ailleurs, chante la migration et ses multiples facettes. La scène devient une place publique où poésies, langages, rythmes et voix se mêlent à des parcours de vie évoquant ainsi l'idée d'un nécessaire et possible dialogue entre les peuples.
22h30 : Cantèra, Le Celtic Pub (Tarbes)

Samedi 4 juin


10h-12h : Concerts itinérants, Halle Marché Brauhauban (Tarbes)
Chancaires ensemble occitan de 30 personnes : chant, danse et échasses…, Cocanha trio féminin occitan et Qu’em çò qui em ensemble masculin occitan.
10h-12h et 14h-16h : Master Class, Conservatoire Henri Duparc (Tarbes)
avec Daunas de Còr, répertoire de chants polyphoniques sacrés de Bigorre.
15h : Concert balade, Jardin Massey (Tarbes)
visite botanique du jardin Massey accompagnée par le son de groupes en formation au Conservatoire Henri Duparc (RDV devant l’Ecole Supérieure d’Arts des Pyrénées).
17h30 : Concert, Parvis du Carmel (Tarbes)
Le groupe Chancaires, ensemble occitan de 30 personnes : chant, danse et échasses…
20h30 : Concert, Collégiale (Ibos)
Avec Daunas de Còr, la polyphonie pyrénéenne explore et révèle ses couleurs les plus féminines. Du chant soliste à la polyphonie à 3 ou 4 voix, le répertoire voyage des polyphonies sacrées de Bigorre aux chansons de malmariées ou de filles émancipés, avec certains arrangements légers ou humoristiques.
Semiac en Bigorra, groupe d’amis qui aiment à se retrouver autour du chant polyphonique bigourdan et partagent leur plaisir de la "cantèra" depuis plus de trente ans. Ils pratiquent une forme de chant traditionnelle en Bigorre mais leur répertoire puise bien au-delà des limites des Pyrénées et de l'Occitanie.
La Roquette, ce groupe né dans un quartier d’Arles réenchante avec une verve toute féminine, l’ici et le maintenant des cultures populaires occitanes. Dans un répertoire de poésie en langue d’oc, les six chanteuses murmurent ou crient un récit imaginaire aux origines de la société moderne où se déclinent les mœurs contemporaines.
22h30 : Cantèra, Café Les Platanes (Ibos)

Dimanche 5 juin


10h-12h : Concerts itinérants, Halle Marché Brauhauban (Tarbes)
Claribarri formation de joueurs de clarins, instruments occitans, Semiac en Bigorra groupe masculin occitan et Radio Cos groupe de musique traditionnelle de Galice.
10h-12h et 14h-16h : Master Class, Conservatoire Henri Duparc (Tarbes)
avec Audrey Peinado et Fanny Tulasne, répertoire de chants polyphoniques occitan provençal; deux des chanteuses de La Roquette.
15h : Concert balade, Jardin Massey (Tarbes)
16h30 : Concert au Kiosque, Jardin Massey (Tarbes)
Radio Cos, musique traditionnelle de Galice, les membres fondateurs du groupe (chanteurs et percussionnistes) sont deux référents dans le domaine de la recherche ethnographique en Galice… précédé par les ensembles polyphoniques du conservatoire.
18h30 : Cantèra, Buvette du Jardin Massey (Tarbes) - Le Celtic Pub en cas de pluie

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Dans le cadre du Total Festum, le CCOR propose deux spectacles à Agen d'Aveyron : un à destination plus spécifiquement d’un jeune public et un autre tout public.   

Les concerts se dérouleront le vendredi 24 juin à partir de 20h30. Entrée gratuite
 

20h30 : Spectacle « Cants pels enfants » 

interprété par Arnaud Cance (chanteur compositeur), Paulin Courtial(professeur de guitare) et Jean Louis Courtial (chanteur compositeur).
Ces trois artistes, bien connus en Aveyron, interprètent de façon ludique et festive, des compositions (paroles, musiques et arrangements) sur des thématiques appréciées des enfants. Ils chantent l’occitan simplement pour le plaisir de tous. Ils s’accompagnent de plusieurs instruments : clavier, accordéon, guitares, percussions…
 

22h00 : Spectacle tous publics « Sonailles » interprété par Erik Baron, Joan-Luc Madier, et Jean-Marie Nadaud


Erik Baron (compositeur – musiques électroniques), Joan-Luc Madier (chanteur occitan), et Jean-Marie Nadaud (percussionniste), propose un nouveau projet de création à géométrie variable autour des « Sonnailles » traditionnelles des montagnes pyrénéennes, de l'univers des bergers, de la voix occitane, et des outils électro-acoustiques. Il s'agit d'un spectacle populaire, conçu comme une "pastorale contemporaine" dans laquelle les mémoires de la transhumance et des bergers sont contées en occitan et côtoient des sonorités « urbaines » et plus « actuelles ».

En parallèle, divers stands :

buvette, vente de produits occitans et du terroir (CD, DVD, livres, accessoires…).

Parc de l'Hôtel du Département du Gers à Auch

Lo matin : contes, musicas, danças, jòcs de quilhas, descobèrta.

Après minjar : Bal e cants en comun.
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La Rampelada del Colège d'Occitania
Salvat, Joseph (1889-1972). Directeur de publication
La Rampelada del Colètge d'Occitania est un petit fascicule distribué comme supplément à la revue de l'Escòla Occitana Lo Gai Saber à partir de décembre 1928. Le Collège d'Occitanie, créé en 1927, sera le premier organisme à dispenser des cours d'occitan, sur place et par correspondance, par le biais d'un réseau militant de plus en plus important. La Rampelada servira de support de cours pour les « escolans » extérieurs. L'abbé Joseph Salvat en assurera la direction de 1928 à 1956 et y publiera, sous forme de leçons, sa Grammaire occitane qui sera par la suite éditée chez Privat en 1943.

Les trois premiers numéros sont dactylographiés et ronéotypés, le bulletin est imprimé à partir du numéro 4 (nov.-déc. 1929). A la suite des leçons de grammaire, La Rampelada publie les meilleurs devoirs de ses « escolans » ainsi que les textes primés aux Jeux Floraux et concours scolaires organisés par le Collège d'Occitanie.

A partir du n°59 (1941) le titre devient La Rampelada del Colège d'Occitania.
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Xavier VIDAL découvre les musiques traditionnelles au sein du conservatoire Occitan de Toulouse à la fin des années 70. Il participe à des travaux de recherche et de collectage dans le Lauragais et le Quercy. Il est à l’initiative de nombreuses formations (Riga Raga, Trio Lafitte, Luzerp, violons du quercy….)
C’est dans le Quercy qu’il trouvera une terre de prédilection pour restituer un important travail de mémoire musicale en créant l’Association pour les Musiques de Tradition Populaire en Quercy (AMTPQ).
Il crée un enseignement des musiques trad avec l’ADDA du Lot au sein des écoles de musique du département et œuvre avec obstination pour faire connaître les musiques de tradition orale auprès d’un large public.
Xavier a participé (et continue… !) à de nombreuses expériences musicales : Potemkine (jazz/fusion), Lubat /Minvielle et cie…, JF Prigent, Padovani…
Il est actuellement formateur d’enseignants en musiques traditionnelles au conservatoire de Toulouse.

Source : Site internet de la Médiathèque de Villefranche-de-Rouergue
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Né en 1988 à St Flour (15), Simon Portefaix découvre la musique traditionnelle occitane grâce à ses parents. Il débute l’accordéon diatonique au sein du CDMDT15 (Centre Départemental des Musiques et Danses Traditionnelles du Cantal). Parallèlement, il suit des cours de solfège à l’école de musique de St Flour(15).

A l’âge de 10 ans, il tombe amoureux du rythme et suivra des cours de batterie et de percussions auprès de Damiano Rutigliano, Karine Criscolo et Christian Merniz. Par la suite, il participera à divers stages où il rencontrera pour la première fois des musiciens de jazz tels que Jean-Luc Cappozzo, Alain Gibert, Eric Chapelle, Richard Héry, Vincent Lê Quang. Il touchera à tous les styles au sein de diverses formations.

En 2005, il entre dans la Compagnie Cantalàs où se mêlent danse, théâtre et musique traditionnelle d’aujourd’hui. Il se produira alors dans de nombreux festivals et salles de spectacles. Il prend en 2006 le chemin de Toulouse et entre au Conservatoire dans la classe de batterie de José Fillatreau. En 2008, il entre à l’Université en Musicologie Jazz où il rencontrera Andy Emler, Eric Échampard, Claude Tchamitchian ainsi que les autres membres du MegaOctet. En 2009, il fait son entrée au sein du Département Jazz du Conservatoire de Toulouse et intègre le Big Band.

Sa formation lui permettra de rencontrer et de travailler avec de nombreux musiciens tels que Tonton Salut, Émile Parisien quartet, Didier Lockwood… Inspiré par les tendances actuelles du Jazz il décide de se lancer pleinement dans la recherche musicale et monte le groupe Wen Quartet.

En octobre 2010, il intègre l’Orchestre Jazz in Marciac et Compagnies en Régions grâce auquel il aura la chance de travailler avec le trompettiste Terell Stafford. En 2012 il obtient son Diplôme d’Etudes Musicales de Jazz mention très bien au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse et son prix de batterie mention très bien à l’unanimité. En 2011 et 2012 il intègre diverses formations et se produit notamment avec le projet de David Haudrechy « Initiative H ».

Source : Site officiel de Wen Quartet

Il est également batteur dans la Cie Guillaume Lopez « MEDIN’AQUI » et percussionniste de Votz en Bal
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Christian Salès
On dit des troubadours qu'ils ont inventé, au XIIIe siècle, la notion d'humanisme telle qu'on la connaît aujourd'hui. Et s'ils avaient imaginé, aussi, l'universalité ? En tout cas, c'est bien sur cette voie que Christian Salès et le Groupe OC ont décidé d'engager leur projet. Un projet inspiré par leurs racines, solidement ancrées dans la terre du Languedoc, mais qui a, au fil du temps, dépassé les frontières du Midi de la France.

Au croisement de la tradition et de la modernité, ce collectif d'artiste créé en 1999, à Argeliers, petit village du Minervois, puise au plus profond de ses origines pour transporter son public dans un univers à la fois imaginaire et mystérieux où la notion de temps ne repose que sur les repères de l'Histoire.

"Notre musique découle d’une interprétation actuelle de la mémoire languedocienne. C’est la musique telle qu’auraient pu l’imaginer les troubadours  s’ils s’étaient vus confier des instruments contemporains », confie Christian Salès, compositeur, réalisateur, directeur artistique.

Neuf albums (dont un disque d'or), cinq DVD live, dix DVD documentaires et vingt spectacles plus tard, le Groupe OC n'a pas changé sa façon d'être : l'authenticité reste indéniablement sa marque de fabrique, l'ouverture au monde son crédo. De recherches en développement musical, sur la base d'instruments anciens associés aux technologies modernes, la formation a  fait du style électro-médiéval un genre à part : « Dès le début, nous savions que nous touchions du doigt un langage universel, confie Christian Salès. Les voyages que j'ai pu réaliser tout autour du monde au long d'expériences très variées au Japon, à Los Angeles, à Londres ou à New York, m'ont permis de colorer un peu plus la palette sonore que je pouvais proposer. Tous ces échanges, ces connexions, ajoutés aux éléments de notre passé, à notre patrimoine, notre culture... cela donne un grand potentiel de création."

A tel point que les spectacles proposés un peu partout, en France et ailleurs, attirent un public très large, à la fois séduit par les prouesses techniques, assises sur la projection d'images ou le mapping, que par la féerie des musiques et des sons et lumières conçus en collaboration avec les plus grands spécialistes du genre.  La croisade contre des Albigeois, la fabuleuse épopée de la vigne et du vin, le Rêve de Riquet, la révolte vigneronne de 1907, les mystères et légendes du Languedoc... sont autant de thèmes qui ont servi l’imagination de Christian Salès au cours de ces dernières années. Et il n'est pas rare qu'on fasse appel à lui pour mettre en valeur des événements d'ampleur internationale (le groupe a notamment participé à la bande son de l'exposition universelle de Shanghaï).

Sans céder aux sirènes du show-business qui savent s'emballer quand les difficultés économiques émergent, OC a su garder son cap : celui d'un collectif qui rend un vibrant hommage à ses origines et qui invite au partage. Le public, toujours plus nombreux,  ne s'y trompe pas : c'est la rançon du succès...
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Né dans le Sud de la France, là où l’écume de la Méditerranée dialogue avec l’écho profond des reliefs languedociens, Joanda aime écouter le Monde. Il l’écrit et le chante aussi. Bercé par le vent de cette terre d’oc, c’est ici qu’il vient de composer son nouvel album Entre 2 Mondes.

Enregistré sous la houlette de Bruno Mylonas (qui a réalisé notamment Vanessa Paradis ou Aldebert), d’Erick Benzi (Yannick Noah, Jean-Jacques Goldman) et de Laurent Guéneau (Sinsémilia, Souad Massi), Joanda et ses musiciens proposent un album où les rythmiques des guitares se marient avec les instruments issus du Pays d’Oc et du bassin méditerranéen. Comme un voyage au coeur du Sud.

Son premier opus (CD Register) a permis à l’artiste d’arpenter des dizaines de festivals et de salles de concert à la rencontre de son public. Joanda a également partagé la scène avec d’autres artistes comme Buika, Amadou & Mariam, Luz Casal ou encore Cesária Évora. Il a aussi participé à plusieurs sessions de travail dans le cadre de « Voix du Sud » proposées par Francis Cabrel.

Diffusé en play-list sur Radio France, suivi par France Télévision, relayé par la presse nationale comme Le Nouvel Observateur ou Télérama, Joanda enchaîne les projets artistiques : direction musicale pour l’arrangement de chansons de dessins-animés, doublage de voix pour le cinéma, voix-off de DVD, compositeur pour différents interprètes, auteur de livres, chroniqueur radio sur France Bleu, etc. Il a notamment joué en prime time sur France 2 lors d’une l’émission musicale présentée par Nagui.

Source : site officiel de Joanda
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Cette publication a reçu le prix « Coup de cœur »  2010 de l’Académie Charles Cros dans la catégorie Musiques du Monde.

La bodega (francisé en boudègue) ou craba, c’est la cornemuse languedocienne. Faite d’une peau de chèvre entière, elle se range parmi les plus volumineuses des cornemuses. Instrument emblématique de la Montagne Noire, elle accompagnait les peines et rythmait les réjouissances et les grands événements de la vie de ce monde rural. Longtemps méprisée, tout comme la langue d’òc, elle a failli disparaître et elle connaît aujourd’hui, avec sa puissance évocatrice et sa respiration chargée d’humanité, le même renouveau.

DVD1 :

Le documentaire (52 min), "Bodega, buf de vida!" donne la parole aux principaux artisans de sa renaissance.
Un bonus (3 min), "Decoracions" met l’accent sur le sens et la symbolique que chaque sonneur apporte à la décoration de son instrument.

DVD2 :

La transmission (37 min), "Pedagogia" permet au débutant d’aborder un instrument peu accessible et de l’accompagner pas à pas dans la découverte des caractéristiques et du répertoire propres à la bodega.
La facture (23 min), "Factura" traite les 3 aspects de la construction de notre cornemuse : le travail de la peau de chèvre, la confection d’une anche simple pour le bourdon et d’une anche sculptée pour le hautbois (graile) et diverses étapes dans le travail de l’alésage et du tournage du buis.

Le tout sous-titré en 6 langues (fr – oc – gb – sp – it – d) et accompagné d’un livret trilingue de 64 p.)

Production : Coquina Mesclanha Latina / co-éditeur : Vent Terral

Cette publication a été soutenue par le conseil régional Languedoc-Roussillon, le conseil général de l'Aude, les mairies de Montbel (09) et Villardonnel (11) et la boucherie Eric Serano à Toulouse

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