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Cette publication a reçu le prix « Coup de cœur » 2010 de l’Académie Charles Cros dans la catégorie Musiques du Monde.
La bodega (francisé en boudègue) ou craba, c’est la cornemuse languedocienne. Faite d’une peau de chèvre entière, elle se range parmi les plus volumineuses des cornemuses. Instrument emblématique de la Montagne Noire, elle accompagnait les peines et rythmait les réjouissances et les grands événements de la vie de ce monde rural. Longtemps méprisée, tout comme la langue d’òc, elle a failli disparaître et elle connaît aujourd’hui, avec sa puissance évocatrice et sa respiration chargée d’humanité, le même renouveau.
DVD1 :
Le documentaire (52 min), "Bodega, buf de vida!" donne la parole aux principaux artisans de sa renaissance.
Un bonus (3 min), "Decoracions" met l’accent sur le sens et la symbolique que chaque sonneur apporte à la décoration de son instrument.
DVD2 :
La transmission (37 min), "Pedagogia" permet au débutant d’aborder un instrument peu accessible et de l’accompagner pas à pas dans la découverte des caractéristiques et du répertoire propres à la bodega.
La facture (23 min), "Factura" traite les 3 aspects de la construction de notre cornemuse : le travail de la peau de chèvre, la confection d’une anche simple pour le bourdon et d’une anche sculptée pour le hautbois (graile) et diverses étapes dans le travail de l’alésage et du tournage du buis.
Le tout sous-titré en 6 langues (fr – oc – gb – sp – it – d) et accompagné d’un livret trilingue de 64 p.)
Production : Coquina Mesclanha Latina / co-éditeur : Vent Terral
Cette publication a été soutenue par le conseil régional Languedoc-Roussillon, le conseil général de l'Aude, les mairies de Montbel (09) et Villardonnel (11) et la boucherie Eric Serano à Toulouse
Sophie Jacques a permis de faire revivre la tradition de la fabrication d'un instrument imposant de la tradition musicale occitane : la Bodega (Boudègue), une des plus grandes cornemuses d’Europe, qui a pourtant failli disparaître... Un instrument emblématique de la Montagne Noire, qui commence à être reconnu dans tout le Languedoc en tant qu'élément central lié au patrimoine culturel occitan.
« La plus belle des cornemuses par son volume, sa sonorité, sa personnalité et la culture qu’elle porte » vous dira Sophie Jacques, qui enseigne l’instrument depuis une douzaine d’années.
Depuis plus de cinq ans, à « l’Escolà de bodega de Villardonnel », elle transmet l’apprentissage de la bodega et de son répertoire grâce à son enseignante, dans le respect de la transmission orale et de la tradition. Cette école participe à la vie culturelle locale, et s’invite même chaque année au carnaval de Limoux, où la bodega est désormais bien accueillie par un public connaisseur.
Villardonnel, village de la Montagne Noire, est au coeur d'une région où la Bodega (la « craba », dans la partie tarnaise de son aire de jeu) a connu une première renaissance dans les années soixante grâce aux travaux de Charles Alexandre. Depuis, sa population, qui a compté de nombreux sonneurs jusqu’avant la dernière guerre, voit l’instrument participer à de belles réjouissances collectives.
« La plus belle des cornemuses par son volume, sa sonorité, sa personnalité et la culture qu’elle porte » vous dira Sophie Jacques, qui enseigne l’instrument depuis une douzaine d’années.
Depuis plus de cinq ans, à « l’Escolà de bodega de Villardonnel », elle transmet l’apprentissage de la bodega et de son répertoire grâce à son enseignante, dans le respect de la transmission orale et de la tradition. Cette école participe à la vie culturelle locale, et s’invite même chaque année au carnaval de Limoux, où la bodega est désormais bien accueillie par un public connaisseur.
Villardonnel, village de la Montagne Noire, est au coeur d'une région où la Bodega (la « craba », dans la partie tarnaise de son aire de jeu) a connu une première renaissance dans les années soixante grâce aux travaux de Charles Alexandre. Depuis, sa population, qui a compté de nombreux sonneurs jusqu’avant la dernière guerre, voit l’instrument participer à de belles réjouissances collectives.
Né à quelques kilomètres de Sète, au plus près de l'étang de Thau, Patric y découvre la langue d'oc, au contact des pêcheurs. Sa rencontre avec Robert Lafont, son directeur de maîtrise à l'Université de Montpellier (où il suit alors une Maîtrise de Socio-Linguistique) le confortera dans son désir de chanter en langue d'oc, le "patois" de son grand-père, la langue des troubadours du Moyen-Âge. Le 4 avril 1969, Patrick Martin laisse la place à Patric, chanteur qui interprète pour la première fois des compositions occitanes, les poèmes de Miquèl Decor. Sa musique s'inspire des folk-singers de la génération de Bob Dylan, tout comme de ses racines occitanes. Patric s'est constitué au cours de ses quarantes années de carrière, un riche répertoire de près de vingt albums (vinyls autrefois, aujourd'hui Cds), proposant compositions originales (Dieu me damne, Cant de prima), chansons traditionnelles (Lo boièr, Diga Joaneta), reprises de morceaux étrangers (L'Estaca, La filha del Nord, respectivement adaptations des chansons de Luis Llach et Bob Dylan) et morceaux personnels réorchestrés (Tuam los pòrcs deman). Ces textes, mis en musique sur des sonorités folks, témoignent d'un brassage culturel entre racines occitanes et actualités nationales et internationales.
Contact :
Occitània Produccions
23, Plan des Hirondelles, F-34970 Lattes
auraproductions@free.fr
Contact :
Occitània Produccions
23, Plan des Hirondelles, F-34970 Lattes
auraproductions@free.fr
Le Théâtre des Origines a été créé par un collectif d'artistes souhaitant poser la question du lien entre le Patrimoine vivant et création artistique en territoire méditerranéen.
Au-delà d’un spectacle, il défend une forme artistique faisant appel aux « pratiques performatives » développant ainsi une recherche pour la fabrication d'une ethno-scène, la médiation des patrimoines vivants et l'élaboration d'un théâtre d'écologie culturelle.
Si les spectacles et les rituels (et/ou spectacles-rituels) du Théâtre des Origines font appel à ce qui est communément appelé « arts et traditions populaires » ils n'en sont pas moins profondément emprunts d'actualités sociales et d'engagements politiques.
Le laboratoire de la Cie navigue perpétuellement entre Théâtre, Rituel et Politique comme des miroirs se renvoyant éternellement les questions fondamentales que sous-tendent le concept de Culture.
BIOGRAPHIE
En 2004, le collectif Pebrin, prémisse de l'actuelle Théâtre des Origines, prend naissance regroupant des membres de la licence professionnelle Acteurs sud. Le collectif structure son propos et sa création autour des fêtes rituelles saisonnières dont la Sant Blasi constitue la première étape, et qui conduit à l'élaboration d'un concept en trois temps, les Temporadas, réactualisé année après année par la troupe. Parallèlement, la troupe s'ouvre à de nouvelles pratiques, musique et théâtre intégrant le répertoire proposé.
Après quatre années de réflexion et de recherche dans le cadre du collectif Pebrin, le désir de placer au cœur de leur création, le rapport de l'homme à la nature et au monde invisible, conduit Perrine Alranq, Ania Wasniowska et Marie Gaspa à fonder une troupe nouvelle. C'est la naissance en 2008 du Théâtre des Origines. Ce premier renouveau ouvre des perspectives inédites, spécialisation et professionnalisation des membres fondateurs d'une part, propositions de contenus de formations et de médiation à destination du public adulte d'autre part.
En 2014 et le départ du berceau piscénois qui a vu se développer les premières actions du Théâtre des Origines, le collectif s'ouvre à de nouveaux horizons, géographiques et artistiques.
ACTUALITÉ
La troupe :
- Perrine Alranq, comédienne, auteur, chercheuse.
- Marie Gaspa, comédienne, auteur, chorégraphe, gestion événementielle.
- Ania Wasniowska, comédienne, auteur, metteur en scène.
- Isabelle François, comédienne, metteur en scène, chanteuse.
- Alex Krawczyk, régisseur général.
- Sûan Czepczynski, Styliste et costumière montpelliéraine.
Actualité et perspectives :
Développant une réflexion globale sur les relations entre patrimoine vivant et création artistique, le Théâtre des Origines propose un répertoire tout public et jeunesse, ainsi qu'une large offre d'actions de sensibilisation et de médiation : projets de territoire, stages, ateliers, conférences théâtrales... Les formes et les contenus sont régulièrement repensés et adapté suite à une concertation directe avec les programmateurs et opérateurs locaux.
Le collectif poursuit par ailleurs une entreprise de recherche-action, ayant donné naissance en 2018 à un laboratoire d'expérimentations multiformes - rencontres, conférences, publications numériques, expérimentations de terrain, forums participatifs ou tout autres formes imaginées en commun – abordant les questionnements actuels dans les domaines de l'ethnologie, des ethno-sciences, du patrimoine, de l’éducation populaire et de la création artistique en milieu dit «minoritaire» dans une volonté de provoquer des changements de paradigmes.
LIENS UTILES :
Site internet : http://www.theatredesorigines.fr/
Page Facebook : https://www.facebook.com/theatredesorigines.pebrin/
Compte Viméo de la troupe : https://vimeo.com/user77320468
Détail du programme :
Dijous 23 de Juny, el Casal del Conflent us convida a la recepció i a la redistribució de la flama del Canigó.
10h00 : Porta de França
Animació amb el Foment Sardanista de Prada
Jeux pour enfants
Ateliers théâtre kamishibaï – bouquets de la Saint Jean
11h00 :
Arrivée de la flamme portée par le GPRENC et le Spéléoclub du Conflent
Lectura del Manifest
Chants des enfants des écoles publiques bilingues et de la Bressola
Animació pel grup Crescendo
12h30 : Repas convivial
13h30 :
Orchestre pour les enfants (Plaça de l’Església)
Ateliers et jeux pour les enfants
Initiation à la sardane
21h00 : Sopar
22h00 : Focs de Sant Joan
Musiciens enthousiastes, gouailleurs de carrière, artificiers de la scène et brocanteurs de la parole…Ces 5 saltimbanques aux origines méditerranéennes voyagent ensemble depuis 10 ans, ont donné plus de 600 concerts en France et en Europe, et viennent de sortir leur 5ème album.
Un air de cumbia, des riffs rock’n roll, sans oublier les solos endiablés de violon, Les Barbeaux revisitent la chanson festive et vous emmènent dans une guinguette populaire et dansante, où leurs racines ibériques se mêlent comme une évidence à un irrésistible art de la fête.
Un air de cumbia, des riffs rock’n roll, sans oublier les solos endiablés de violon, Les Barbeaux revisitent la chanson festive et vous emmènent dans une guinguette populaire et dansante, où leurs racines ibériques se mêlent comme une évidence à un irrésistible art de la fête.
Les 8èmes Fêtes du Paratge, L’Egalitat demest la diferéncia, Fêtes occitanes ET généreuses.
Le vendredi 24 juin de 19h à 01h, grande soirée de la sant Joan dans le Parc Rayonnant : Buvettes et grasilhadas sur place tenues par des associations caritatives. Taula de pic-nic.
19h à 21h : Aperitiu jovial avec Castanha e Vinovèl et jongleries de bulles de savon avec l’artiste circassien Ben’J et son univers onirique.
21h à 22h30 : 1ère partie du Balèti avec castanha e Vinovèl et danças traditionnelles.
22h30 à 23h15 : Jongleries de bulles éclairées puis jongleries de fuoc en déambulation avec la companhiá montpelliéraine Lunatypik.
23h15 : Grand fuòc d’artifici roge e jaune.
23h30 à 24h30 : concèrt festiu avec la Caboche.
Un omenatge serà rendut a Jean Cabut dich Cabu portaire de la nocion de libertat.
Le vendredi 24 juin de 19h à 01h, grande soirée de la sant Joan dans le Parc Rayonnant : Buvettes et grasilhadas sur place tenues par des associations caritatives. Taula de pic-nic.
19h à 21h : Aperitiu jovial avec Castanha e Vinovèl et jongleries de bulles de savon avec l’artiste circassien Ben’J et son univers onirique.
21h à 22h30 : 1ère partie du Balèti avec castanha e Vinovèl et danças traditionnelles.
22h30 à 23h15 : Jongleries de bulles éclairées puis jongleries de fuoc en déambulation avec la companhiá montpelliéraine Lunatypik.
23h15 : Grand fuòc d’artifici roge e jaune.
23h30 à 24h30 : concèrt festiu avec la Caboche.
Un omenatge serà rendut a Jean Cabut dich Cabu portaire de la nocion de libertat.
« Désert, pèlerinage et musique en terre occitano-catalane ».
Cet événement organisé à Saint-Guilhem-le-Désert en avant-première de Total festum associe au concert collaboratif de La Camera delle lacrime (dir. Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong) une exposition et une conférence-lecture de Roland Pécout.
Toute la journée, salle Saint-Laurent :
Exposition Camins de trobar (CREMM/Trobar, prêtée par le CIRDOC).18h30, salle Saint-Laurent :
conférence-lecture de Roland Pécout :En cohérence avec la thématique du concert (le pèlerinage) et l’abbatiale de Saint-Guilhem-le-Désert où il se déroule, Roland Pécout propose une conférence-lecture liant l'idée de "Désert"à l'aura de spiritualité qui entoure El llibre Vermell aussi bien que le Cant de la Sibil·la. Les textes, choisis pour faire "rêver" les auditeurs, montrent à la fois un enracinement dans l'espace occitano-catalan et dans la longue durée, du Moyen-Âge à aujourd'hui.
20h30, abbatiale de Saint-Guilhem-le-Désert :
concert collaboratif Le Livre vermeil de Montserrat, ensemble La Camera delle lacrime (dir. Bruno Bonhoure et Khaï-dong Luong).
Lou Dàvi (David Gueurten) est un auteur compositeur et interprète Toulousain. Il développe une « tchache », une façon d’aborder le chant qui combine spoken-word, joutes verbales, raggamuffin, chants traditionnels et modalités méditerranéennes, au service d’une oralité populaire et de la poésie, en français comme en occitan. En mars 2012, Lou Dàvi est lauréat des Trophée D’Òc remis par la région Midi-Pyrénées dans la catégorie Spectacle Vivant ; Il sera l’un des lauréats de la bourse Toulous’up 2012, attribuée par la commune de Toulouse, avec le spectacle Pythéas.
Il se produit avec son comparse Rémi Caussé dans la formation Lou Dàvi in Dub, ainsi qu'avec Alice Behague pour En Gaouach.
Il se produit avec son comparse Rémi Caussé dans la formation Lou Dàvi in Dub, ainsi qu'avec Alice Behague pour En Gaouach.
Soirée événement le 18 juin 2016 : 21h conferéncia d'après "La Canso" par Christian Sales.
Présentation en musique et images des manuscrits sur "La Croisade contre les Albigeois dits CATHARES"
22h Inauguration officielle de l'exposicion del CIRDÒC : Gaston Febus "un prince occitan"
Comte de Fois, vescomte de Béarn, lo flamejant Gaston III (1331-1391) dintrèt dins la legenda jol nom de Fébus.L'exposicion s'interèssa a la part occitana del comte de Fois. Avec la participation musicale de Joanda.
22h30 Spectacle "La Canso" Son et Lumière médiéval.
Les images de la Croisade, animées par Christian Sales revivront sur les murs du Château de Puisserguier accompagnées des musiques du groupe OC.(avec le soutien du Réseau Musées de Territoire Sud Hérault, le CIRDÒC, la Région Languedoc Roussillon Midi Pyrénées.)