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« Chichi chahute les règles littéraires en écrivant comme on parle préférant jouer avec les mots et les faire chanter plutôt que de se contraindre à un cadre poétique académique. Mais attention, il ne chante pas, il fait chanter les mots ! Le défi était de parvenir à composer une musique respectant la musicalité des phrasés fleuris de l’accent provençal du poète. Ainsi chaque composition a été cousue main.
Quant à la littérature de ficelle, elle nous est tout droit inspirée de la littérature de cordel brésilienne. Ce rapport au Brésil les inscrit dans la lignée de la nouvelle musique occitane portée par la Linha Imaginòt.
Maud Herrera
Concert minimaliste pour alto et voix / hurlements modulés en chanson.
Le projet « Tal Coal » (prononcé « t.a.l kɔ.a.l ») a commencé à germer en 2018 lorsque Maud Herrera a mis en musique le poème d’Audre Lorde, Coal. Depuis, l’enjeu de ce solo a été de tisser une musique contemporaine, improvisée et méditée, instrumentale et chantée. Partir de l’écoute du phénomène sonore, s’y plonger, autant dans les textures de l’alto que dans le son numérisé du magnétophone à bandes des collectages de chant ou de violon du Haut – Agenais, entre autres. Le travail du solo est loin d’être solitaire : sont convoquées différentes mémoires musicales comme par exemple des chants de noces collectés par Pèire Boissière, des chants de traite du Vénézuela, mais aussi involontairement des évocations de la voix de Nico du Velvet Underground, des suites de Bach pour violoncelle ou de la musique d’Eleni Karaindrou pour le film « Ulysse’s gaze » de Theos Angelopoulos.
A travers une écriture musicale orale, sans partition, faite aussi de protocoles d’improvisations à partir de fragments (par exemple d’une polyphonie de Guillaume Dufay ou d’une prière judéo-alsacienne) de motifs répétitifs ou de modes, Tal Coal tente de dessiner, comme dit la philosophe Vinciane Despret, un « territoire chanté » : fait de ruines vivantes, de bribes, de mélodies et de reliefs, pour expérimenter peut-être d’autres temporalités que celle linéaire de notre culture. Tal Coal est une œuvre ouverte, évolutive.
« De Massilia Sound System à Moussu T, du reggae marseillais aux balades de la Ciotat, Tatou (François Ridel) et Blu (Stéphane Attard) ont inscrit depuis plus de 30 ans la musique et la poésie au cœur de leur vie. Une poésie à trois couleurs : le rouge, le noir et le bleu de Chine... avec beaucoup de Méditerranée par-dessus le marché. Et une langue universelle : l'occitan des dockers de Marseille, des ouvriers des chantiers navals et des rêveurs en partance. Si vous n'êtes pas ouvrier au chantier ou docker à Marseille, mais si vous avez conservé la part de force et de rêve qui nous habite tous, vous sentirez les âmes de leurs bateaux, la tendresse de La Marraine, la joie de Mademoiselle Marseille, et la poésie des Serradas de la mar... Allez... Bons baisers de Marseille ! »
Plus de 160 pages avec traduction anglaise et illustrations de Blu.
Aimé et Matia prennent comme terrain de jeu des chants anciens, pour la plupart collectés dans les villages de l’Occitanie (de l’Auvergne au Haut Agenais, en passant par le Languedoc…).
Des chansons d’amour, des chants de labeurs, des histoires de cocus…
CIRDOC - Institut occitan de cultura
Récital-conférence.
Sur la base de son ouvrage Les trobairitz : Femmes poètes du Moyen-Âge (L’Harmattan), Delphine Aguilera propose une conférence chantée. Il s’agit de partager et de découvrir par le biais de la poésie lyrique le répertoire des « Trobairitz » (femmes troubadours). Ainsi, la mélodiste-linguiste propose d’aborder simplement à l’aide de supports iconographiques et musicaux un pan de notre histoire commune, celle des femmes du sud ayant vécu au Moyen-Âge.
Sur la base de son ouvrage Les trobairitz : Femmes poètes du Moyen-Âge (L’Harmattan), Delphine Aguilera propose une conférence chantée. Il s’agit de partager et de découvrir par le biais de la poésie lyrique le répertoire des « Trobairitz » (femmes troubadours). Ainsi, la mélodiste-linguiste propose d’aborder simplement à l’aide de supports iconographiques et musicaux un pan de notre histoire commune, celle des femmes du sud ayant vécu au Moyen-Âge.
Ce récital-conférence, ponctué de vidas (vies), biographies et chants vivants, permet de lever le voile sur l’existence de ces femmes qui se nommaient Azalaïs, Na Carenza, Beatritz de Die,
ayant conversé de près ou de loin avec leurs homologues les troubadours.
Le temps d’une rencontre festive, l’artiste donne voix à ces femmes ayant vécu il y a près de 1 000 ans, qui ont su chanter la FINAMOR (finamour ou « amour courtois »).
Durée : entre 1h et 1h30.
Contact : primavera.programmation@gmail.com
Durée : entre 1h et 1h30.
Contact : primavera.programmation@gmail.com
« Au pays de la SOM SOM, Magicienne du sommeil, les enfants ont des rêves peuplés d’histoires et de musiques... que nous allons vous chanter /raconter... »
« Spectacle imaginé, composé de comptines, chansons, sornettes et contes de notre grand-père.
Mère et fille proposent un spectacle composé de chansons traditionnelles et inventées puisant dans l’imaginaire d’un Grand Sud. Des personnages protecteurs et parfois un peu effrayants (La Roumèque, gardienne des eaux ; la Baragogne, gardienne des secrets et des objets perdus...), qui nous disent d’où nous venons et nous aident à nous construire, petits et grands, en assurant notre protection. Des chansons en
Langue d’Oc, Français, Espagnol, Occitan, Italien et Irlandais (nos origines celtes ligures...). À entonner et partager avec les enfants. »
Durée : entre 1h et 1h30
(Cette formule peut être accompagnée d’un atelier de fabrication de percussions, sur une demi-journée ou journée entière.)
Contact : primavera.programmation@gmail.com
« Spectacle imaginé, composé de comptines, chansons, sornettes et contes de notre grand-père.
Mère et fille proposent un spectacle composé de chansons traditionnelles et inventées puisant dans l’imaginaire d’un Grand Sud. Des personnages protecteurs et parfois un peu effrayants (La Roumèque, gardienne des eaux ; la Baragogne, gardienne des secrets et des objets perdus...), qui nous disent d’où nous venons et nous aident à nous construire, petits et grands, en assurant notre protection. Des chansons en
Langue d’Oc, Français, Espagnol, Occitan, Italien et Irlandais (nos origines celtes ligures...). À entonner et partager avec les enfants. »
Durée : entre 1h et 1h30
(Cette formule peut être accompagnée d’un atelier de fabrication de percussions, sur une demi-journée ou journée entière.)
Contact : primavera.programmation@gmail.com
CIRDOC - Institut occitan de cultura
Chants du Moyen-Âge et d’aujourd’hui ; interprétation exceptionnelle de musique troubadouresque, mais aussi compositions originales du groupe ; répertoire d’Occitanie, d’autres cultures méditerranéennes et de chants séfarades ; poésie courtoise ancienne ou contemporaine. Par la finesse d’une musique acoustique où priment la beauté et la pureté des voix, le trio Prima Vera nous propose une traversée de différentes époques, cultures et styles : musiques du monde, musique ancienne (Moyen-Âge et Renaissance), chant lyrique, répertoire classique et baroque, chanson populaire, poésie.
Les formules possibles : trio ou duo.Per ne saber mai : aquí
Cie Carabena
Cie La Joyeuse Gravité
Cie La Joyeuse Gravité
PRÉSENTATION
Spectacle tout public.Début janvier les jours commencent à rallonger, dans la tradition des fêtes païennes de la lumière, nous proposons une balade aux flambeaux musicale avec des pauses contées et chantées avec le public dans des lieux patrimoniaux.
Ce spectacle s'inspire du texte “les rois mages” d'Edmond Rostand et met en valeur la richesse du patrimoine conté et musical de notre Région : musiques et nadalets occitans, contes, légendes.
À l'arrivée, envol de la lanterne, étoile du berger à laquelle sont accroché 13 vœux pour l'an que ven.
Final pyrotechnique et crépitant, musique et danses.
ÉQUIPE ARTISTIQUE :
Collectif Carabena associé à la Cie La Joyeuse Gravité.Jacques Pons : musicien (Chant et percussion)
Caroline Ravenet : musicienne (Chant et fifre)
Noémie Salmeron : comédienne et musicienne (fifre et autboi)
Pascale Théron : musicienne (bodega, Chant et graile)
FICHE TECHNIQUE
Spectacle nocturne.CONTACT DIFFUSION
Contact Pascale : 04 67 95 21 10 / 06 37 93 74 92Contact Caroline : 06 49 83 68 77
Sites internet :
https://carabenamusique.wixsite.com/carabena
https://joyeusegravite.wixsite.com/lajoyeusegravite
Jean-Bernard Plantevin
PRÉSENTATION
Jean-Bernard et Thibaut Plantevin évoquent le génie des troubadours, poètes et musiciens, dans la littérature de langue d’oc du XIe au XIIIe siècle. Ils passent en revue les différentes formes de trobar au travers de textes lus ou chantés et ils dévoilent les secrets de la fin’amor et de la courtoisie, de la chevalerie et des cours d’amour.
La conférence évolue au rythme d’une vidéo-projection qui met en images des représentations de scènes moyenâgeuses et qui présente quelques lieux mythiques encore hantés par l’âme de ces artistes qui ont changé l’image de la femme. Les textes interprétés en langue d’oc sont projetés avec leur
traduction en français.
Seront abordés :
- Naissance de l'art du Trobar
- Les différentes formes de Trobar
- De château en château
- La fin'amour et la courtoisie
- La chevalerie et les Cours d'amour
Seront abordés :
- Naissance de l'art du Trobar
- Les différentes formes de Trobar
- De château en château
- La fin'amour et la courtoisie
- La chevalerie et les Cours d'amour
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Thibaut PLANTEVIN et Jean-Bernard PLANTEVIN : narrateurs
accompagnés à la guitare par Joël GOMBERT
- Jean-Bernard PLANTEVIN : Auteur-compositeur-interprète d’expression provençale (18 albums de chansons enregistrés : Cansourneto (1991), J.-B. Plantevin chante Pierre Perret en provençal (1992), Parpaiounado (1993), Reguignado (1994), Mesclun (1995), Chansons traditionnelles de la Provence (1997), Barrulejado (1998), Noëls provençaux (1999), Li menestrié dóu Càrri (2000), Estialou (2002), Jan lou Fada (2003), Plantevin et Tambourins (DVD 2006), Cigalejado (2007), Plantevin et Rural Café (2010), Tron de disque (2012), Moustaki en provençal (2016), Plan-Plan (2019).Il est également auteur de plusieurs ouvrages relatifs à la culture provençale : Chansons traditionnelle de la Drôme (collectage et analyse ethno-musicologique de plus de 300 chansons collectées auprès des anciens avec J.-L. Ramel en 2004), Jano (comédie co-écrite avec Jean Marcellin en 2008).
Lauréat du Prix Nicolas Saboly 2008, du Grand Prix Littéraire de Provence 2009, nommé Maître en Gai Savoir en 2011 et Majoral du Félibrige en 2015.
Animateur pour la chanson traditionnelle dans les écoles primaires.
- Thibaut PLANTEVIN : Professeur de musique, responsable de projets artistiques en milieu scolaire auprès du Rectorat de l’Académie d’Aix-Marseille, compositeur sociétaire de la SACEM (a fait, entre autres, les arrangements et la direction artistique des 10 derniers albums de J.-B. Plantevin), chef de chœur, auteur de plusieurs méthodes d’apprentissage du galoubet-tambourin, webmaster du site Zictrad consacré à la musique et à la chanson traditionnelle (www.zictrad.free.fr).
- Joël GOMBERT : L’un des meilleurs guitaristes français. Le groove de son instrument sera le moteur de sa vie musicale. Marcel Dadi sera sa première source d’inspiration. Première
rencontre jazz avec le guitariste Pat Metheny puis travail sur la guitare classique pour parfaire sa technique avec Marylise Florid. Parrainé par Jean-Félix Lalanne, il partagera la scène avec Sylvain Luc, Marcel Azzola, Maurane, Michel
Haumont, Louis Winsberg.
La technique est assurée par Corinne NICOLAS.
Haumont, Louis Winsberg.
La technique est assurée par Corinne NICOLAS.
FICHE TECHNIQUE
Matériel fourni par le conférencier :
- 1 micro-ordinateur portable.
- 1 vidéo-projecteur.
- 1 câble (connectique HDMI).
- 1 lecteur DVD (pour l’option « Ballet du Bolchoï »).
- 2 pieds lumières équipés de projecteurs.
- 1 sonorisation (en fonction de l’acoustique et de la grandeur du lieu) comprenant 3 micros casques, 1 table de mixage 4 entrées et 2 enceintes acoustiques dont la puissance sera adaptée au lieu scénique.
Matériel à fournir par l’organisateur :
- 2 prises 2 P + T (220 Volts ; 16 Ampères) situées à moins de 10 mètres de l’espace scénique.
- 1 table d’au moins 2 mètres de longueur. 2 chaises
- 1 écran pour projection (surface adaptée à la grandeur de la salle) ou un mur blanc.
- 2 bouteille d’eau 1/4 litres.
Espace scénique :
- Ouverture : 6 mètres minimum.
- Profondeur : 3 mètres minimum.
- Salle sombre pour permettre une bonne qualité de projection vidéo.
Décor :
- Fond sombre ou mur blanc faisant écran de projection.
- Lumières éteintes dans la salle.
CONTACT DIFFUSION
Jean-Bernard PLANTEVIN 213 Chemin des Férigoules 84380 MAZANTél. : 33-(0)4-90-67-26-98
E-mail : jb.plantevin@gmail.com
Site Internet : www.jbp.free.fr